[{"id":5451,"title":"Hain [Grove]","dimensions":"295 x 130 x 95 cm","date_begin":"2006-01-01","material":"metal, perspex, TL-lamp","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":72,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK7604_M378","stream_count_app":56,"permalink":"hain-grove","description_ru":"","description_de":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e2006 machte West f\u0026uuml;r das M HKA das Werk \u003cem\u003eHain\u003c/em\u003e, eine spielerische Allusion auf den Vornamen der zwei K\u0026uuml;nstler-Kollegen: Haim Steinbach und Heimo Zobernig und das Wort \u0026lsquo;Hain\u0026rsquo; . Das Werk gilt als Antwort auf die an West gestellte Frage, wie man die Museumbesucher vergessen lassen k\u0026ouml;nne, in was f\u0026uuml;r einer mittelm\u0026auml;\u0026beta;igen Welt wir leben. Das Trio riesengro\u0026beta;er Stehlampen l\u0026auml;sst den Raum, indem sie aufgestellt werden, in einem giftgr\u0026uuml;nen D\u0026auml;mmerlicht erscheinen. Auf diese Weise spielt West mit der traditionellen passiven Beziehung zwischen Kunstwerk und ZuschauerIn. Er sieht die Skulptur als einen dauernden Dialog von Aktion und Reaktion zwischen Zuschauer und Objekten in einem Ausstellungsraum.\u003c/p\u003e\r\n","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Franz West","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/010/873/large/West__Franz__Hain__2006.jpg?1342509422","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFranz West made \u003cem\u003eHain\u003c/em\u003e\u0026nbsp;especially for the M HKA. The work comprises three meters-high lamps that spread a vivid green light throughout the exhibition room. It was West\u0026rsquo;s response to the question of how to have museum visitors forget what a mediocre world we\u0026rsquo;re living in. The title \u003cem\u003eHain\u003c/em\u003e is a playful wink to fellow-artists \u003ca href=\"http://haimsteinbach.net/\"\u003eHaim Steinbach\u003c/a\u003e and \u003ca href=\"http://www.gms.be/index.php?content=artist_detail\u0026amp;id_artist=57\"\u003eHeimo Zobernig\u003c/a\u003e, as well as being the German word for \u0026lsquo;grove\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn 2006 maakte West voor het MuHKA het werk \u003cem\u003eHain\u003c/em\u003e, een speelse allusie op de voornamen van twee collega-kunstenaars: Haim Steinbach en Heimo Zobernig en het Duitse woord voor \u0026lsquo;bosje\u0026rsquo;. Het werk geldt als antwoord op de aan West gestelde vraag hoe we de museumbezoeker kunnen doen vergeten in wat voor middelmatige wereld wij leven. Het trio reusachtige staande lampen baadt de ruimte waarin zij worden opgesteld in een gifgroen schemerlicht. Op die manier speelt West met de traditioneel passieve relatie tussen kunstwerk en toeschouwer. Hij ziet sculptuur als een voortdurende dialoog van actie en reactie tussen kijkers en objecten in een tentoonstellingsruimte.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEn 2006, Franz West cr\u0026eacute;e pour le M\u0026nbsp;HKA l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u003cem\u003eHain\u003c/em\u003e [Bosquet] qui, outre sa signification litt\u0026eacute;rale, fait aussi une allusion ludique aux pr\u0026eacute;noms de deux confr\u0026egrave;res artistes\u0026nbsp;: Haim Steinbach et Heimo Zobernig. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre tente de r\u0026eacute;pondre \u0026agrave; la question pos\u0026eacute;e \u0026agrave; West quant \u0026agrave; la meilleure fa\u0026ccedil;on de faire oublier au visiteur de mus\u0026eacute;e la m\u0026eacute;diocrit\u0026eacute; du monde dans lequel nous vivons. Les trois lampadaires g\u0026eacute;ants baignent l\u0026rsquo;espace dans lequel ils sont install\u0026eacute;s d\u0026rsquo;une lueur verte fluorescente. Ainsi, West joue avec la relation traditionnellement passive entre l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art et le spectateur. L\u0026rsquo;artiste voit la sculpture comme un dialogue permanent d\u0026rsquo;action et de r\u0026eacute;action entre spectateurs et objets dans un espace d\u0026rsquo;exposition.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":12044,"title":"Untitled","dimensions":"painting 80 x 102 x 10 cm, pedestal (96 x 87 x 40 cm) + cone","date_begin":"1983-01-01","material":"3 parts: papier maché, (pigmented) gypsum, iron, mesh","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":5,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003epasstuck\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"1989-01-01","reference":"BK7814_M518","stream_count_app":29,"permalink":"untitled--188","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/030/705/large/West_Untitled.jpg?1455013148","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUntitled\u003c/em\u003e is an installation consisting of three parts: a painting, a sculpture and a pedestal, each individually referring to West\u0026#39;s artistic development. The sculpture is a throwback to the \u003cem\u003ePa\u0026szlig;st\u0026uuml;cke\u003c/em\u003e: small, interactive, white-painted sculptures in mesh, plaster and iron that may be used as body extensions. The painting refers to the characteristic style of West\u0026#39;s painting from the end of the 1970s: monochrome and in a thin layer, whereby the material comes through in all its fragility. The pedestal is the installation\u0026#39;s connecting factor, and ensures that the whole goes to evoke an interior. By providing the pedestal with the same rough and, equally, fragile aspect as have the other components, it transcends its purely presentational and protective function.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUntitled\u003c/em\u003e is een installatie die uit drie onderdelen bestaat: een schilderij, een sculptuur en een sokkel, die elk apart verwijzen naar de ontwikkeling van West als kunstenaar. De sculptuur slaat terug op de \u003cem\u003ePa\u0026szlig;st\u0026uuml;cke\u003c/em\u003e: kleine, interactieve, wit geschilderde sculpturen uit gaas, plaaster en ijzer die als verlengstuk van het lichaam kunnen worden gebruikt. Het schilderij refereert aan de kenmerkende stijl van schilderen van West aan het eind van de jaren 70: monochroom en in een dunne laag, waardoor hij het materiaal in al zijn fragiliteit toont. De sokkel is de verbindende factor binnen de installatie en zorgt ervoor dat het geheel een interieur oproept. Door ook de sokkel hetzelfde ruwe en tegelijk breekbare karakter te geven als de andere delen, ontstijgt deze de functie van louter beschermen en presenteren.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUntitled\u003c/em\u003e est une installation qui se compose de trois parties\u0026nbsp;: une peinture, une sculpture et un socle. De mani\u0026egrave;re autonome, chacun des trois \u0026eacute;l\u0026eacute;ments fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;volution de la pratique artistique de West. La sculpture renvoie aux \u003cem\u003ePa\u0026szlig;st\u0026uuml;cke\u003c/em\u003e: de petites sculptures interactives, peintes en blanc, faites de gaze, de pl\u0026acirc;tre et de fer, qui peuvent \u0026ecirc;tre utilis\u0026eacute;es comme un prolongement du corps ou des proth\u0026egrave;ses. La toile rappelle le style caract\u0026eacute;ristique de la peinture de West \u0026agrave; la fin des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70: une fine couche monochrome qui montre le mat\u0026eacute;riau dans toute sa fragilit\u0026eacute;. Le socle est \u0026agrave; la fois le facteur reliant qui r\u0026eacute;unit les trois \u0026eacute;l\u0026eacute;ments en une installation et fait que le tout \u0026eacute;voque un int\u0026eacute;rieur. Par son caract\u0026egrave;re \u0026agrave; la fois brut et fragile, \u0026agrave; l\u0026rsquo;instar des autres \u0026eacute;l\u0026eacute;ments de l\u0026rsquo;installation, West transcende la pure fonction de protection et de pr\u0026eacute;sentation du socle.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":4877,"title":"Onkelstuhl","dimensions":"87 x 51 x 52 cm","date_begin":"2005-01-01","material":"metal, textile straps","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"M HKA/ Collection Flemish Community","cached_tag_list":"chair","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK007605","stream_count_app":35,"permalink":"uncle-chair","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/803/medium_500/West__0002_Franz__Uncle_Chair__2005.jpg?1334761420","cached_actor_names":"Franz West","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/803/large/West__0002_Franz__Uncle_Chair__2005.jpg?1334761420","poster_credits":"© Franz West Privatstiftung — image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eThe idea that art must be encountered or experienced is a common thread running through Franz West’s work. His sculptures invite the spectator to look at them and to use them as functional objects. His work makes us think about our living environment and the social and personal activities that take place there. The artist sets out to create a sort of interaction between the artwork and the spectator, between object and subject. This reciprocity is supposed to make art an open and interactive process.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eHet idee dat kunst beleefd, ervaren moet worden, loopt als een rode draad door het oeuvre van Franz West. De sculpturen, vaak bedden, zetels of stoelen, nodigen de toeschouwer uit om ze te bekijken en te gebruiken als functionele objecten. Het werk doet nadenken over onze leefruimte en de sociale en persoonlijke activiteiten die daar tot stand komen. De kunstenaar is erop uit een zekere interactie te creëren tussen kunstwerk en toeschouwer, tussen object en subject. Deze wisselwerking moet ervoor zorgen dat kunst een open en interactief proces wordt.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eL’idée qu’il faille vivre l’art, en faire l’expérience traverse l’œuvre de Franz West comme un fil rouge. Les sculptures invitent le spectateur à les contempler ainsi qu’à les utiliser en tant qu’objets fonctionnels. L’œuvre donne à réfléchir à propos de notre habitat et des activités sociales et individuelles qui y voient le jour. L’artiste a pour objectif de générer une certaine interaction entre l’œuvre et le spectateur, entre l’objet et le sujet. Cet échange est censé assurer à l’art sa qualité de processus ouvert et interactif.\u003c/p\u003e"}]}]