{"id":38,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"guillaume-bijl","deleted":false,"legal_status_id":12,"url_1":"ensembles@muhka.be","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1946-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":"Antwerp","country_of_birth":"Belgium","place_of_residence":"Antwerp","country_of_residence":"Belgium","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"installation","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Guillaume","lastname":"Bijl","annotation":"\u003cp\u003eGuillaume Bijl is known for his large-scale installations and visual realism. Since the late 70s, Bijl created realistic decors using found objects. In doing this, he had a pioneering role in the resurgence of the ready-made. Bijl shows the audience various aspects of our western ‘civilisation’ and consumer society. Using extreme stereotypes, he creates a sort of ‘archeology of our time’ in a tragi-comedic, alienating way.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAfter searching for a mode of expression which could enable the audience’s involvement, the young Guillaume Bijl, a self-taught artist, started creating projects on paper in the seventies (\u003ci\u003e‘Project Pleasures’\u003c/i\u003e). The most important series comprised nine\u0026nbsp;\u003ci\u003e‘Treatments’\u003c/i\u003e. This series exposes various societal determinations and phenomena like the church, the army, the education system, the holiday business, sex, businessman or the daily grind of blue-collar workers. In these depictions on paper Bijl draws a trail, accompanied by a step-by-step script, guiding the visitor from room to room to follow the life course of, for example, a soldier. It’s these projects at the root of his following oeuvre both visually as in content.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1979 Guillaume Bijl creates his first installation\u0026nbsp;\u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e\u0026nbsp;at Ruimte Z, an artist-run gallery in Antwerp. The artist exposes what shouldn’t have happened: the gallery being turned into a less appealing commercial institution, a driving-school. In this life-like décor, the artist provided chairs and benches for the students, a blackboard, didactic boards with traffic signs, a model of an engine… In this first installation three elements that will become characteristic for his entire oeuvre can already be recognised. Firstly, there’s a game between fiction and reality resulting in a sense of alienation or confusion for the spectator caused by the artist’s act of displacement. Secondly, Bijl criticises a contemporary societal phenomenon and, last but not least, the fact that the installation is placed inside an art space, turns every object into a sculpture and a visual image.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThis driving school was the first of a series of\u0026nbsp;\u003ci\u003etransformation-installations\u003c/i\u003e, which evolved into a visual epos of societal phenomena. In many museum institutes and galleries, Bijl created a\u0026nbsp;\u003ci\u003eFallout Shelter\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Liège, 1985), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eShooting Gallery\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Eindhoven, 1985), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Grenoble, 1989), a \u003ci\u003eSupermarket\u003c/i\u003e (Tate Liverpool, Frankfurt, Basel), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eCentral Airport Basel\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(1986), a\u0026nbsp;\u003ci\u003eFuton Store\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(New York, 1989), a \u003ci\u003eWig store\u003c/i\u003e (Brussels, 2012), a \u003ci\u003edog grooming salon\u003c/i\u003e (Zürich, 2016), etc.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn addition to these\u0026nbsp;\u003ci\u003etransformation-installations\u003c/i\u003e, there are 5 other types of works in Bijl’s oeuvre. The names for these different types of works are also the titles for the works. Sometimes there is a “Tableau Vivant” / Performance on the Opening.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn his\u0026nbsp;\u003ci\u003esituation-installations\u003c/i\u003e, Bijl creates fiction in reality, usually in public space. In 1995 for instance, he mounted stuffed birds on roofs and lanterns during Documenta 9 in Kassel.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eCompositions\u003c/i\u003e, mostly called\u0026nbsp;\u003ci\u003eComposition Trouvée\u003c/i\u003e, are fragments from reality, objects that seem to have been taken from antiquaries or gift shops. These often kitschy-looking works are smaller in scale and always thoughtfully put together.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHis\u0026nbsp;\u003ci\u003eSorry\u003c/i\u003e\u0026nbsp;works can take on different forms. They are compositions of objects or installations with an absurd element to them, making them fall out of reality, into the surreal. A beautiful example is the bird’s nest containing one red and two white billiard balls, a bizarre still life.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWith his\u0026nbsp;\u003ci\u003eCultural Tourism\u003c/i\u003e\u0026nbsp;theme, Bijl creates installations that zoom in on banal museums and mass-tourism phenomena, as for example in\u0026nbsp;\u003ci\u003eRoman Road\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Middelheim Museum, 1994) or the installation\u0026nbsp;\u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e\u0026nbsp;(Graz, 1997).\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eAntwerp visual artist \u003cstrong\u003eGuillaume Bijl\u003c/strong\u003e (°1946) attends a theatre course and initially works as a set designer and painter. From the mid-seventies, he starts his work on conceptual staging to transform the dramatic tragedy of everyday life into museum installations.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eUsing close reproductions of sales booths for mattresses, lampshades or toilet bowls, Guillaume Bijl reconstructs the clichéd seductiveness of the shop window as a museum installation. Bijl repeats this process using the uninspiring emptiness of a driving school, the amusing gaudiness of a dog salon and the painful gimmickry of television studios where happiness made of plastic and cardboard is won. He draws inspiration from the day-to-day reality of his surroundings in an effort to explore the dividing wall between the reality of the social and its counterpart in the arts. At the same time he challenges the viewer's sense of critical judgement, which is all too easily led astray by the dazzling banality of commercial consumer society. Window dressing and keeping up appearances have pushed reality so far over the edge that whether or not a thing is true is a question that has ceased to be asked.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn addition to these conceptual installations, Bijl also photographically reconstructs reality, with his photo presentation \u003ci\u003e265 Belangrijke en minder Belangrijke foto’s uit de 2e helft van de 20ste eeuw\u003c/i\u003e [\u003ci\u003e265 Important and less important photos from the second half of the 20th century]\u003c/i\u003e, based on photographs found in cheap development laboratories, serving as a good example. The artists opts to converse with reality by reconstructing a sham reality as art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGuillaume Bijl is als kunstenaar een autodidact. Hij volgde een theateropleiding en was achtereenvolgens werkzaam als decorbouwer en schilder. Vanaf de tweede helft van de zeventiger jaren ging hij ruimtelijke objecten maken en zocht hij alternatieven voor de conceptuele kunst. Bijl werd in 1992 met zijn documenta-wassenbeeldenmuseum uitgenodigd voor deelname aan *Documenta IX* in Kassel en was van 2001 tot 2011 hoogleraar beeldhouwkunst aan de Kunstakademie Münster in Münster, als opvolger van Joachim Bandau. Hij nam in 2007 deel aan de manifestatie *Skulptur.Projekte 2007* in Münster.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eDe Antwerpse beeldende kunstenaar \u003cstrong\u003eGuillaume Bijl\u003c/strong\u003e (°1946) volgde een theateropleiding en was aanvankelijk werkzaam als decorbouwer en -schilder. Vanaf het midden van de jaren zeventig begint hij conceptuele ensceneringen te maken en de theatrale tragiek van het dagelijkse leven te transformeren tot museale installaties.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eMet quasi-geloofwaardige verkoopstanden voor matrassen, lampenkappen of toiletpotten reconstrueert Guillaume Bijl de banale verleidelijkheid van het uitstalraam als een museale installatie. Hetzelfde doet hij met de steriele leegheid van een autorijschool, de lachwekkende protserigheid van een hondenkapsalon of het pijnlijke namaakgehalte van een televisiestudio waar kartonnen geluk gewonnen kan worden. De kunstenaar put inspiratie uit de alledaagse realiteit die hem omringt om de grenzen te verkennen tussen kunst en maatschappelijke werkelijkheid. Tegelijk daagt hij het kritisch oordeelsvermogen van de toeschouwer uit, die zich te makkelijk laat verleiden door de oogstrelende banaliteit van de commerciële consumptiemaatschappij. Schone schijn en uiterlijk vertoon hebben de werkelijkheid zo ver verdrongen, dat de vraag naar waarachtigheid zelfs niet meer gesteld wordt.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eNaast deze conceptuele installaties maakt Bijl ook fotografische reconstructies van de werkelijkheid, zoals zijn fotopresentatie \u003ci\u003e265 Belangrijke en minder Belangrijke foto’s uit de 2e helft van de 20ste eeuw\u003c/i\u003e, op basis van gevonden foto’s uit goedkope ontwikkellabo’s. De kunstenaar communiceert met de werkelijkheid door een schijnwerkelijkheid na te bouwen als kunst.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eOn June 15th, Belgian artist Guillaume Bijl passed away at the age of 79. Bijl, known for his immersive installations that blurred the lines between reality and artifice, leaves behind a body of work that continues to challenge, provoke and gently unsettle.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eEmerging from the Antwerp art scene in the late 1970s, Bijl began crafting hyperreal reconstructions of everyday spaces — a driving school, a dog grooming salon, a discount carpet store — transforming them into museum installations. Through these meticulously staged environments, he revealed the theatrical absurdity and quiet melancholy of consumer culture, inviting viewers to reflect on truth, illusion, and the performative nature of modern life.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eBorn in Antwerp in 1946, Bijl remained deeply rooted in the city throughout his life — both personally and artistically. As a key figure in the M HKA collection, his work holds a central place in the museum’s narrative. ⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eWe extend our heartfelt condolences to his family, friends and the many who were moved by his singular vision.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003ci\u003e\"Je montre mon temps, je fais des décors de telle sorte que la réalité, pour un moment, puisse aussi être vue comme un décor.\"\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eL’artiste anversois \u003cstrong\u003eGuillaume Bijl\u003c/strong\u003e est aussi un autodidacte. Il a suivi une formation de théâtre, faisait des décors et peignait. À partir des années soixante-dix, il fait des œuvres spatiales et cherche à une alternative à l’art conceptuel, qui est trop loin du grand public selon lui. Au lieu de cela, il implique le spectateur dans l’art. Bijl croit en l’artiste qui intervient dans le monde et qui améliore notre compréhension du monde. Ses \u003ci\u003eInstallations de transformation\u003c/i\u003e et \u003ci\u003eInstallations de situation\u003c/i\u003e – souvent basées sur des situations ou des décors apparemment banals de tous les jours qui semblent n’avoir rien à voir avec l’art dans des espaces associés à l’art – sont aliénantes précisément parce qu’elles sont si familières. Bijl fait une performance de la réalité, un décor de cinéma. Ses œuvres sont donc hyperréalistes et surréalistes à la fois.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eNL\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eGuillaume Bijl staat bekend om zijn grootschalige installaties en visueel realisme. Sinds eind jaren 70 creëert Bijl realistische decors met gevonden voorwerpen. Daarmee speelde hij een pioniersrol in de heropleving van het ready-made-principe. Bijl toont het publiek verschillende aspecten van onze westerse ‘beschaving’ en consumptiemaatschappij. Met behulp van extreme stereotypen bouwt hij een soort ‘archeologie van onze tijd’ op — op tragikomische en vervreemdende wijze.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNa een zoektocht naar een vorm van expressie die betrokkenheid van het publiek mogelijk zou maken, begon de jonge, autodidactische kunstenaar Guillaume Bijl in de jaren zeventig met het maken van projecten op papier (‘Project Pleasures’). De belangrijkste reeks bestond uit negen ‘Treatments’. Deze reeks belicht maatschappelijke determinaties en fenomenen zoals de kerk, het leger, het onderwijssysteem, de vakantie-industrie, seks, de zakenwereld of het dagelijkse bestaan van arbeiders. In deze voorstellingen op papier tekent Bijl een parcours uit, vergezeld van een stappenplan, dat de bezoeker van ruimte tot ruimte gidst langs het levenspad van bijvoorbeeld een soldaat. Deze projecten vormen de visuele en inhoudelijke basis van zijn latere oeuvre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1979 realiseert Guillaume Bijl zijn eerste installatie \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e in Ruimte Z, een kunstenaarsgalerie in Antwerpen. De kunstenaar toont wat eigenlijk niet had mogen gebeuren: de galerie wordt omgevormd tot een alledaagse commerciële instelling — een rijschool. In dit levensechte decor voorzag de kunstenaar stoelen en banken voor de studenten, een schoolbord, didactische panelen met verkeersborden, een motormodel... In deze eerste installatie zijn reeds drie elementen te herkennen die typerend zullen blijven voor zijn hele oeuvre. Ten eerste is er het spel tussen fictie en realiteit, dat leidt tot een gevoel van vervreemding of verwarring bij de toeschouwer, veroorzaakt door de ingreep van de kunstenaar. Ten tweede levert Bijl kritiek op een hedendaags maatschappelijk fenomeen. En tot slot zorgt het feit dat de installatie zich in een kunstcontext bevindt ervoor dat elk object wordt omgevormd tot een sculptuur en visueel beeld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDeze rijschool was de eerste in een reeks transformatie-installaties, die zouden uitgroeien tot een visueel epos van maatschappelijke verschijnselen. In tal van musea en galerieën realiseerde Bijl installaties zoals een \u003ci\u003eFall-out Shelter\u003c/i\u003e (Luik, 1985), een \u003ci\u003eSchietkraam\u003c/i\u003e (Eindhoven, 1985), een \u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e (Grenoble, 1989), een \u003ci\u003eSupermarkt\u003c/i\u003e (Tate Liverpool, Frankfurt, Basel), een \u003ci\u003eLuchthaven Basel\u003c/i\u003e (1986), een \u003ci\u003eFutonwinkel\u003c/i\u003e (New York, 1989), een \u003ci\u003ePruikenwinkel\u003c/i\u003e (Brussel, 2012), een \u003ci\u003ehondentrimsalon\u003c/i\u003e (Zürich, 2016), enzovoort.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaast deze transformatie-installaties onderscheidt men vijf andere types werken in het oeuvre van Bijl. De namen van deze types vormen tegelijk ook de titels van de werken. Soms wordt er bij de opening een \u003ci\u003eTableau Vivant\u003c/i\u003e of performance opgevoerd.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn zijn \u003ci\u003esituatie-installaties\u003c/i\u003e creëert Bijl fictie in de realiteit, meestal in de openbare ruimte. Zo bevestigde hij in 1995 tijdens Documenta 9 in Kassel opgezette vogels op daken en lantaarns.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eZijn \u003ci\u003eComposities\u003c/i\u003e, vaak \u003ci\u003eComposition Trouvée\u003c/i\u003e genoemd, zijn fragmenten uit de werkelijkheid: objecten die lijken weggehaald uit een antiquariaat of een cadeauwinkel. Deze vaak kitscherig ogende werken zijn kleinschaliger en altijd zorgvuldig samengesteld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe \u003ci\u003eSorry-werken\u003c/i\u003e kunnen verschillende vormen aannemen. Het zijn composities of installaties met een absurd element, waardoor ze uit de werkelijkheid vallen en het surrealistische benaderen. Een mooi voorbeeld is een vogelnestje waarin zich één rode en twee witte biljartballen bevinden — een bizarre stilleven.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMet het thema \u003ci\u003eCultural Tourism\u003c/i\u003e creëert Bijl installaties die inzoomen op banale musea en massatoerisme, zoals bijvoorbeeld in \u003ci\u003eRoman Road\u003c/i\u003e (Middelheimmuseum, 1994) of de installatie \u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e (Graz, 1997).\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Guillaume Bijl","date_of_death":"2025-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Bijl, Guillaume","stream_count_app":201,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/009/715/large/DSC_0969.jpg?1340273909","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":2,"items_count":23,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eSince the late 1970s, Guillaume Bijl has been creating large-scale installations that depict reality using found objects. With his visual realism, he played a pioneering role in the revival of the ready-made principle in the early 1980s. Bijl reveals to the public various aspects of our Western ‘civilisation’ and consumer society. Using exaggerated stereotypes, he constructs a kind of ‘archaeology of our time’ – in a tragicomic and alienating manner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSearching for a form of expression that would enable the audience engagement, the young self-taught artist began creating projects on paper in the 1970s. The most significant of these are various ‘Project Pleasures’ and nine ‘Treatments’. This latter series examines social conventions and phenomena such as the church, the army, the education system, the holiday industry, sex, the business world and the daily lives of workers. In these paper-based installations, Bijl maps out a route, accompanied by a step-by-step plan, which guides the visitor from space to space along the life path of, for example, a soldier. These projects form the thematic and spatial foundation for his later body of work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 1979, Guillaume Bijl created his first installation, \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e, at Ruimte Z, an alternative art space in Antwerp. The artist depicts what should not actually have happened: the gallery is transformed into an everyday commercial establishment – a driving school. In this lifelike setting, the artist provides chairs and benches for the students, a blackboard, educational panels featuring road signs, a model motorbike… In \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e, three elements that would remain characteristic of his entire body of work can already be recognised: firstly, there is the interplay between fiction and reality, which creates a sense of alienation or confusion in the viewer. Secondly, Bijl offers a critique of a contemporary social phenomenon. And finally, the fact that the installation is situated within an art context ensures that every object is transformed into a sculpture, a visual image.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThis driving school was the first in the series of \u003ci\u003eTransformation Installations\u003c/i\u003e, which would go on to become a visual epic of social phenomena. Bijl has created installations in numerous museums and galleries, such as \u003ci\u003eAtoomschuilkelder \u003c/i\u003e(Liège, 1985), \u003ci\u003eSchietoefenbaan\u003c/i\u003e (Eindhoven, 1985), \u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e (Grenoble, 1989), \u003ci\u003eNeuer Supermarkt \u003c/i\u003e(Basel, 1990; Frankfurt, 2002; Liverpool, 2002), \u003ci\u003eLuchthaven Basel\u003c/i\u003e (1986), \u003ci\u003eFutonwinkel\u003c/i\u003e (New York, 1989), \u003ci\u003eExtra Hair Shop\u003c/i\u003e (Brussels, 2012), \u003ci\u003eHundesalon Bobby\u003c/i\u003e (Zurich, 2016), and so on. Sometimes the installations are activated as a \u003ci\u003eTableau Vivant\u003c/i\u003e during the opening or closing events. For example, visitors were able to go shopping in the supermarket or gamble in the casino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn addition to these \u003ci\u003eTransformation Installations\u003c/i\u003e, five other types of work can be distinguished in Bijl’s oeuvre.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn his \u003ci\u003eSituation Installations\u003c/i\u003e, he creates a ‘fiction within reality’, usually in public spaces. For example, during Documenta 9 in Kassel in 1995, the artist mounted birds on rooftops and lampposts, whilst in 1989 he placed a ‘No Camping’ sign next to tents in a park.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHis \u003ci\u003eCompositions Trouvées\u003c/i\u003e are still lifes, fragments of reality: objects that appear to have been taken from an antique shop or a shop, or ‘lost corners’ – forgotten objects in forgotten corners.\u003cbr\u003eThe \u003ci\u003eSorry\u003c/i\u003e works can take various forms. They are compositions or installations with an absurd element, causing them to fall outside the realm of reality and verging on the surreal. One example that has since become iconic is a small bird’s nest from 1987 containing one red and two white billiard balls – a bizarre still life.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUnder the theme of \u003ci\u003eCultural Tourism\u003c/i\u003e, Bijl creates installations that focus on mundane museums and mass tourism, such as \u003ci\u003eRoman Street \u003c/i\u003e(Antwerp, 1994) or the installation \u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e (Graz, 1998).\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe\u003ci\u003e Realistic Scenes\u003c/i\u003e form the final chapter in Bijl’s oeuvre. These are humorous, painted bronze sculptures in public spaces, each depicting a theatrical snapshot of reality: a young woman sticking her head through a canvas depicting the Mona Lisa (PXL Hasselt, 2017) or a magician keeping his assistant floating in the air (Europaplein, Amsterdam, 2014).\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003e* Some biographies of Guillaume Bijl state that he worked as a set designer before embarking on his artistic career. However, this information is incorrect. Bijl never worked as a set designer. He did, however, undertake a short course in drama at the RITCS in Brussels (1969–1970). For an early biography of the artist: Bijl, Guillaume. \u003ci\u003eGuillaume Bijl.\u003c/i\u003e 1980. Turnhout, De Warande Cultural Centre, p. 1.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eSinds eind jaren 70 creëerde Guillaume Bijl grootschalige installaties die de werkelijkheid voorstellen aan de hand van gevonden\u0026nbsp;voorwerpen. Met zijn visueel realisme speelde hij een pioniersrol in de heropleving van het ready-made-principe begin jaren tachtig. Bijl toont het publiek verschillende aspecten van onze westerse ‘beschaving’ en consumptiemaatschappij. Met behulp van doorgedreven\u0026nbsp;stereotypen bouwt hij een soort ‘archeologie van onze tijd’ – op tragikomische en vervreemdende wijze.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNa een zoektocht naar een vorm van expressie die betrokkenheid van het publiek mogelijk zou maken, begon de jonge autodidact in de jaren zeventig met het maken van projecten op papier. De belangrijkste hiervan zijn verschillende ‘Project Pleasures’ en negen ‘Treatments’. Deze laatstgenoemde reeks belicht maatschappelijke conventies en fenomenen zoals de kerk, het leger, het onderwijssysteem, de vakantie-industrie, seks, de zakenwereld of het dagelijkse bestaan van arbeiders. In deze voorstellingen op papier tekent Bijl een parcours uit, vergezeld van een stappenplan, dat de bezoeker van ruimte tot ruimte gidst langs het levenspad van bijvoorbeeld een soldaat. Deze projecten vormen de inhoudelijke en ruimtelijke basis voor zijn latere oeuvre.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1979 realiseert Guillaume Bijl zijn eerste installatie \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e in Ruimte Z, een alternatieve kunstruimte in Antwerpen. De kunstenaar toont wat eigenlijk niet had mogen gebeuren: de galerie wordt omgevormd tot een alledaagse commerciële instelling – een rijschool. In deze levensechte setting voorziet de kunstenaar stoelen en banken voor de studenten, een schoolbord, didactische panelen met verkeersborden, een motormodel... In A\u003ci\u003eutorijschool Z\u003c/i\u003e\u0026nbsp;zijn reeds drie elementen te herkennen die typerend zouden\u0026nbsp;blijven voor zijn hele oeuvre: ten\u0026nbsp;eerste is er het spel tussen fictie en realiteit, dat leidt tot een gevoel van vervreemding of verwarring bij de toeschouwer. Ten tweede levert Bijl kritiek op een hedendaags maatschappelijk fenomeen. En tot slot zorgt het feit dat de installatie zich in een kunstcontext bevindt ervoor dat elk object wordt omgevormd tot een sculptuur, een visueel beeld.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDeze rijschool was de eerste in de reeks \u003ci\u003eTransformatie-Installaties\u003c/i\u003e, die zou uitgroeien tot een visueel epos van maatschappelijke verschijnselen. In tal van musea en galerieën realiseert Bijl installaties zoals \u003ci\u003eAtoomschuilkelder\u003c/i\u003e (Luik, 1985), \u003ci\u003eSchietoefenbaan\u003c/i\u003e (Eindhoven, 1985), \u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e (Grenoble, 1989), \u003ci\u003eNeuer Supermarkt\u003c/i\u003e (Basel, 1990; Frankfurt, 2002; Liverpool, 2002), \u003ci\u003eLuchthaven Basel\u003c/i\u003e (1986), \u003ci\u003eFutonwinkel\u003c/i\u003e (New York, 1989), \u003ci\u003eExtra Hair Shop\u003c/i\u003e (Brussel, 2012), \u003ci\u003eHundesalon Bobby\u003c/i\u003e (Zürich, 2016), enzovoort. Soms worden de installaties tijdens de vernissage of finissage geactiveerd als \u003ci\u003eTableau Vivant.\u0026nbsp;\u003c/i\u003eZo konden bezoekers bijvoorbeeld in de supermarkt winkelen of in\u0026nbsp;het casino gokken.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaast deze \u003ci\u003eTransformatie-Installaties\u003c/i\u003e onderscheidt men vijf\u0026nbsp;andere types werken in het oeuvre van Bijl.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn zijn \u003ci\u003eSituatie-Installaties\u003c/i\u003e creëert hij een ‘fictie in de realiteit’,\u0026nbsp;meestal in de openbare ruimte. Zo bevestigt de kunstenaar in 1995 tijdens Documenta 9 in Kassel opgezette vogels op daken en lantaarns of plaatst de kunstenaar in 1989 het bord “Verboden te kamperen” naast tenten in een park.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eZijn \u003ci\u003eComposition\u003c/i\u003es\u003ci\u003e Trouvée\u003c/i\u003es zijn stillevens, fragmenten uit de werkelijkheid: objecten die lijken weggehaald uit een antiquariaat of een winkel of ‘lost corners’ - vergeten voorwerpen in verloren hoeken.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe \u003ci\u003eSorry\u003c/i\u003e-werken kunnen verschillende vormen aannemen. Het zijn composities of installaties met een absurd element, waardoor ze uit de werkelijkheid vallen en het surrealistische benaderen. Een ondertussen iconisch\u0026nbsp;voorbeeld is een vogelnestje uit het jaar 1987 waarin zich één rode en twee witte biljartballen bevinden – een bizar stilleven.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMet het thema \u003ci\u003eCultural Tourism\u003c/i\u003e creëert Bijl installaties die inzoomen op banale musea en massatoerisme, zoals bijvoorbeeld \u003ci\u003eRomeinse straat\u003c/i\u003e (Antwerpen, 1994) of de installatie \u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e (Graz, 1998).\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe \u003ci\u003eRealistische Taferelen\u0026nbsp;\u003c/i\u003evormen het laatste hoofdstuk in Bijl’s oeuvre. Het zijn humoristische, beschilderde bronzen in de publieke ruimte, die steeds een theatrale momentopname uit de realiteit afbeelden: een jonge vrouw steekt haar hoofd door een doek dat de Mona Lisa afbeeldt (PXL Hasselt, 2017) of een tovenaar houdt zijn assistente zwevend in de lucht (Europaplein Amsterdam, 2014).\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003e* Some biographies of Guillaume Bijl state that he worked as a set designer before embarking on his artistic career. However, this information is incorrect. Bijl never worked as a set designer. He did, however, undertake a short course in drama at the RITCS in Brussels (1969–1970). For an early biography of the artist: Bijl, Guillaume. \u003ci\u003eGuillaume Bijl.\u003c/i\u003e 1980. Turnhout, De Warande Cultural Centre, p. 1.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDepuis la fin des années 70, Guillaume Bijl crée des installations à grande échelle qui représentent la réalité à partir d’objets trouvés. Grâce à son réalisme visuel, il a joué un rôle de pionnier dans la renaissance du principe du ready-made au début des années 80. Bijl montre au public différents aspects de notre « civilisation » occidentale et de notre société de consommation. À l’aide de stéréotypes poussés à l’extrême, il construit une sorte d’« archéologie de notre époque », d’une manière à la fois tragicomique et aliénante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAprès avoir cherché une forme d'expression capable de susciter l'implication du public, ce jeune autodidacte a commencé, dans les années 1970, à réaliser des projets sur papier. Les plus importants d’entre eux sont divers « Project Pleasures » et neuf « Treatments ». Cette dernière série met en lumière des conventions et des phénomènes sociaux tels que l’Église, l’armée, le système éducatif, l’industrie du tourisme, le sexe, le monde des affaires ou la vie quotidienne des ouvriers. Dans ces représentations sur papier, Bijl trace un parcours, accompagné d’un plan par étapes, qui guide le visiteur d’espace en espace le long du parcours de vie, par exemple, d’un soldat. Ces projets constituent la base thématique et spatiale de son œuvre ultérieure.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1979, Guillaume Bijl a créé sa première installation, \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e, à Ruimte Z, un espace d’art alternatif situé à Anvers. L’artiste met en scène ce qui n’aurait en réalité pas dû se produire : la galerie se transforme en un établissement commercial ordinaire, une auto-école. Dans ce décor réaliste, l’artiste met à disposition des chaises et des bancs pour les élèves, un tableau noir, des panneaux pédagogiques représentant des panneaux de signalisation, une maquette de moto… Dans \u003ci\u003eAutorijschool Z\u003c/i\u003e, on reconnaît déjà trois éléments qui resteront caractéristiques de l’ensemble de son œuvre : tout d’abord, le jeu entre fiction et réalité, qui suscite chez le spectateur un sentiment d’aliénation ou de confusion. Ensuite, Bijl propose une critique d’un phénomène social contemporain. Enfin, le fait que l’installation s’inscrive dans un contexte artistique fait que chaque objet se transforme en sculpture, en image visuelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette auto-école a été la première d’une série d’« installations de transformation », qui allait devenir une épopée visuelle des phénomènes sociaux. Bijl a réalisé des installations dans de nombreux musées et galeries, notamment \u003ci\u003eAtoomschuilkelder\u003c/i\u003e (Liège, 1985), \u003ci\u003eSchietoefenbaan\u003c/i\u003e (Eindhoven, 1985), \u003ci\u003eCaravan Show\u003c/i\u003e (Grenoble, 1989), \u003ci\u003eNeuer Supermarkt\u003c/i\u003e (Bâle, 1990 ; Francfort, 2002 ; Liverpool, 2002), \u003ci\u003eLuchthaven Basel\u003c/i\u003e (1986), \u003ci\u003eFutonwinkel\u003c/i\u003e (New York, 1989), \u003ci\u003eExtra Hair Shop\u003c/i\u003e (Bruxelles, 2012), \u003ci\u003eHundesalon Bobby\u003c/i\u003e (Zurich, 2016), etc. Parfois, ces installations prennent la forme d’un « tableau vivant » lors des vernissages ou des vernissages de clôture. Par exemple, les visiteurs pouvaient faire leurs courses au supermarché ou jouer au casino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOutre ces \u003ci\u003eInstallations de transformation\u003c/i\u003e, on peut distinguer cinq autres types d’œuvres dans l’œuvre de Bijl.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans ses \u003ci\u003eSituation Installations\u003c/i\u003e, il crée une « fiction au sein de la réalité », généralement dans des espaces publics. Par exemple, lors de la Documenta 9 à Kassel en 1995, l’artiste a disposé des oiseaux sur les toits et les lampadaires, tandis qu’en 1989, il a placé un panneau « Camping interdit » à côté de tentes dans un parc.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSes \u003ci\u003eCompositions Trouvées\u003c/i\u003e sont des natures mortes, des fragments de réalité : des objets qui semblent provenir d’un antiquaire ou d’une boutique, ou encore des « coins perdus » – des objets oubliés dans des recoins oubliés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes œuvres \u003ci\u003eSorry\u003c/i\u003e peuvent prendre diverses formes. Ce sont des compositions ou des installations comportant un élément absurde, ce qui les fait sortir du domaine du réel et les fait frôler le surréel. Un exemple devenu depuis emblématique est un petit nid d’oiseau datant de 1987 contenant une boule de billard rouge et deux boules blanches – une nature morte bizarre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSous le thème du tourisme culturel, Bijl crée des installations qui mettent l’accent sur les musées banals et le tourisme de masse, comme \u003ci\u003eRoman Street\u003c/i\u003e (Anvers, 1994) ou l’installation \u003ci\u003eLederhosen Museum\u003c/i\u003e (Graz, 1998).\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes \u003ci\u003eScènes réalistes\u003c/i\u003e constituent le dernier chapitre de l’œuvre de Bijl. Il s’agit de sculptures en bronze peintes et teintées d’humour, installées dans des espaces publics, chacune représentant un instantané théâtral de la réalité : une jeune femme passant la tête à travers une toile représentant la Joconde (PXL Hasselt, 2017) ou un magicien faisant flotter son assistante dans les airs (Europaplein, Amsterdam, 2014).\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003e* Certaines biographies de Guillaume Bijl indiquent qu'il a travaillé comme décorateur avant de se lancer dans une carrière artistique. Cette information est toutefois erronée. Bijl n'a jamais exercé le métier de décorateur. Il a toutefois suivi une brève formation en art dramatique au RITCS de Bruxelles (1969-1970). Pour une biographie précoce de l'artiste : Bijl, Guillaume.\u003ci\u003e Guillaume Bijl.\u003c/i\u003e 1980. Turnhout, Centre culturel De Warande, p. 1.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eOn June 15th, Belgian artist Guillaume Bijl passed away at the age of 79. Bijl, known for his immersive installations that blurred the lines between reality and artifice, leaves behind a body of work that continues to challenge, provoke and gently unsettle.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eEmerging from the Antwerp art scene in the late 1970s, Bijl began crafting hyperreal reconstructions of everyday spaces — a driving school, a dog grooming salon, a discount carpet store — transforming them into museum installations. Through these meticulously staged environments, he revealed the theatrical absurdity and quiet melancholy of consumer culture, inviting viewers to reflect on truth, illusion, and the performative nature of modern life.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eBorn in Antwerp in 1946, Bijl remained deeply rooted in the city throughout his life — both personally and artistically. As a key figure in the M HKA collection, his work holds a central place in the museum’s narrative. ⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003eWe extend our heartfelt condolences to his family, friends and the many who were moved by his singular vision.⁠\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(33,33,33);\"\u003e⁠\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ \u003cstrong\u003eΓκιόμ Βελ\u003c/strong\u003e γεννήθηκε το 1946 στην Αμβέρσα, όπου και ζει σήμερα. Δεν έχει λάβει ακαδημαϊκή εκπαίδευση στις Καλές Τέχνες· οι πίνακές του από τη δεκαετία του 1960 δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ σε έκθεση. Το 1969-1970 σπούδασε για μικρό χρονικό διάστημα θέατρο και κινηματογράφο, σπουδές που κατέληξαν σε κάποια πειράματα, όπως η αρχή της σειράς του \u003ci\u003ePlastische projecten \u003c/i\u003e[Πλαστικά έργα] (1969-1975). Τα έργα αυτά αποτελούνται από μια περιγραφή πλαστικών συνθέσεων και προτάσεων για έργα δακτυλογραφημένη σε στυλ ημερολογίου σε τετραγωνισμένο χαρτί.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΣτα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Βελ άρχισε να εργάζεται πάνω σε μια σειρά με τίτλο \u003ci\u003eBehandelingen\u003c/i\u003e [Θεραπείες] (1975-1978). Η επιθυμία του να εγκαθιδρύσει μια άμεση σχέση με την πραγματικότητα χρησιμοποιώντας μια μορφή τέχνης τον οδήγησε να αναπτύξει τα παρακάτω σχέδια «θεραπείας»: εκκλησία, εκπαίδευση, στρατός, ταξίδια, ερωτική πράξη και ψυχιατρική. Ο παρατηρητής, ευρισκόμενος μέσα σε ένα σκηνοθετημένο περιβάλλον, υφίσταται ένα είδος θεραπείας για τη ζωή του. Για πρακτικούς λόγους, τα έργα έχουν δημιουργηθεί μόνο στο χαρτί.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΣτις μεταγενέστερες \u003ci\u003eTransformation-Installations \u003c/i\u003e[Εγκαταστάσεις μετασχηματισμού], ο Βελ μετατρέπει χώρους μουσείων ή γκαλερί σε ανασυνθέσεις σκηνών από την πραγματική κοινωνική ζωή, δημιουργώντας την πρώτη Εγκατάσταση\u0026nbsp; Μετασχηματισμού, \u003ci\u003eAutorijschool Z \u003c/i\u003e[Σχολή Οδηγών Ζ].\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΑπό τη δεκαετία του 1980, ο Βελ δημιούργησε επίσης \u003ci\u003eSituation-Installations \u003c/i\u003e[Εγκαταστάσεις κατάστασης]. Εγκαθιστά μικρές, παραμορφωτικές παρεμβάσεις σε καθημερινά σκηνικά, όπως βαλσαμωμένους γλάρους σε ένα αστικό περιβάλλον \u003ci\u003eBird Installation \u003c/i\u003e[Εγκατάσταση πουλιών] (1992) ή έναν ρωμαϊκό δρόμο μέσα σε ένα πάρκο \u003ci\u003eRoman Street\u003c/i\u003e [Ρωμαϊκός δρόμος] (1994). Εδώ αντιστρέφει τη βασική αρχή: το πλαίσιο εξακολουθεί να υπάρχει, αλλά μια μικρή παρέμβαση ή προσθήκη στον κοινωνικό ή δημόσιο χώρο υπονομεύει την πραγματικότητα. Από το 1983, παράλληλα με αυτές τις εγκαταστάσεις, ο Βελ δημιούργησε σύγχρονες νεκρές φύσεις, τις \u003ci\u003eCompositions Trouvées \u003c/i\u003e[Τυχαίες συνθέσεις], που απεικονίζουν μικρά αποσπάσματα πραγματικότητας. Έχουν αυτόνομη λειτουργία και δεν υπονομεύουν την υπάρχουσα κατάσταση. Κοινά αντικείμενα απομονώνονται από το πλαίσιό τους και τοποθετούνται μέσα σε ένα μουσείο ή αίθουσα τέχνης.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΓύρω στο 1986, ο Βελ έκανε το διεθνές του ντεμπούτο. Το 1988, συμμετείχε στη Μπιενάλε της Βενετίας, όπου μετέτρεψε το βελγικό περίπτερο σε ένα κιτς μοντέλο αγροικίας. Το 1992, δημιούργησε ένα μουσείο κέρινων ομοιωμάτων στη documenta 9 στο Κάσελ. Μεγάλες ατομικές εκθέσεις επακολούθησαν στην πατρίδα του και στο εξωτερικό, μεταξύ άλλων στο M HKA το 1996, στο Μουσείο του Οντάριο το 1998 και στο SMAK το 2008. Το 2007, συμμετείχε στο Skulptur Projekte Münster, με ένα έργο του με τίτλο \u003ci\u003eArchaeological Site (A Sorry installation\u003c/i\u003e [Αρχαιολογικός χώρος (εγκατάσταση Sorry)].\u003c/p\u003e"}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}