{"id":44,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"guy-mees","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"ensembles@muhka.be","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1935-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":"Mechelen","country_of_birth":"Belgium","place_of_residence":"","country_of_residence":"","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Guy","lastname":"Mees","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Guy Mees","date_of_death":"2003-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Mees, Guy","stream_count_app":102,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/002/large/guy_mees_photo_john_huybreghts.jpg?1346153630","poster_credits":"(c)image: John Huybreghts","media_count":2,"items_count":18,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eGuy Mees\u003c/strong\u003e (1935-2003) emerges as a painter in Antwerp in the late fifties, when post-war avant-garde art from the US was just beginning to find its way to Belgium. His first mature works are a series of black charcoal paintings doubling as reliefs.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eBetween 1960–1967 Mees produces an extensive body of work using industrially manufactured lace and neon lights in different flat and three-dimensional constellations. These are all titled \u003ca href=\"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/095/856/original/Guy_Mees_Verloren_ruimte_Lost_Space_1985_1991_EN.pdf?1778247695\"\u003e\u003ci\u003eVerloren Ruimte\u003c/i\u003e\u003c/a\u003e (‘Lost Space’). Around 1970 Mees experiments with performance and super 8 film. In the seventies, eighties and nineties Mees mostly works on, or with, paper. In 1983 he begins to use his former title again: he sees his site-specific variations with coloured paper as another kind of ‘lost spaces’.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eMees' work is systematic, but the system is created in the work itself. With the exception of a short text in \u003ci\u003eFlash Art\u003c/i\u003e in 1973, he never comments on or explains his work, probably because he considers spoken and written words as too definitive for what he intends for his artistic praxis. The accuracy of the oeuvre – intertwining elements of painting, sculpture and performance, which emphasise the importance of colour, texture and space experience – is altogether different from a merely adequate verbal ‘definition’.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eTowards the end of his life Mees loosens his strict approach to abstraction, which had given him sufficient variation and freedom till then, and begins experimenting with descriptive, figurative elements.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eGuy Mees\u003c/strong\u003e (1935-2003) ontpopt\u0026nbsp;zich als schilder in Antwerpen in de late jaren vijftig, als de naoorlogse avant-gardekunst uit de VS haar weg naar België begint te vinden. Zijn eerste voldragen werken zijn een serie zwarte houtskoolschilderijen die evengoed als reliëfs beschouwd kunnen worden.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eIn 1960-1967 produceert Mees een omvangrijk oeuvre met industrieel vervaardigde kant en neonlichten in verschillende vlakke en driedimensionale composities. Ze zijn allemaal \u003ca href=\"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/095/854/original/Guy_Mees_Verloren_ruimte_1985_1991_NL.pdf?1778245503\"\u003e\u003ci\u003eVerloren Ruimte\u003c/i\u003e\u003c/a\u003e getiteld\u003ci\u003e. \u003c/i\u003eRond 1970 experimenteert hij met performance en super 8 film. In de jaren zeventig, tachtig en negentig werkt Mees veelal op, of met, papier. In 1983 maakt hij weer gebruik van de titel \u003ci\u003eVerloren Ruimte\u003c/i\u003e: hij siert zijn site-specifieke werken met gekleurd papier als een ander soort ‘verloren ruimtes’.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eHet werk van Mees is systemisch, maar het systeem ontstaat in het werk zelf. Met uitzondering van een korte tekst in \u003ci\u003eFlash Art \u003c/i\u003ein 1973, heeft hij nooit commentaar of uitleg gegeven, waarschijnlijk omdat hij gesproken en geschreven woorden als te definitief beschouwde voor wat hij met zijn kunstpraktijk beoogde. De nauwkeurigheid van het oeuvre – met in elkaar grijpende elementen uit de schilderkunst, beeldhouwkunst en performance, waarin de belangrijkheid van kleur, textuur en de ervaring van de ruimte primeren – is van een andere orde dan een louter adequate verbale ‘definitie’.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eNaar het einde van zijn leven toe komt Mees los van zijn strikte keuze voor de abstractie die hem tot dan toe altijd voldoende speelruimte en variatie heeft gegeven en verkent hij het gebruik van elementen van omschrijvende figuratie.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuy Mees\u003c/strong\u003e (1935-2003, Malines, Belgique) s'est révélé en tant que peintre à Anvers à la fin des années 50, lorsque l'art d'avant-garde de l'après-guerre, très en vogue aux États-Unis et dans plusieurs pays d'Europe occidentale, a fait son apparition en Belgique.\u0026nbsp; Ses premières œuvres matures étaient une série de peintures au charbon noir, qui pouvaient tout aussi bien être considérées comme des reliefs.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEntre 1960 et 1967, Mees a produit une œuvre considérable, faite de dentelle industrielle et de lumières au néon déclinées en différentes compositions planes et tridimensionnelles. Toutes les oeuvres qu'il a réalisées au cours de cette période sont intitulées \u003ca href=\"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/the_vault_original/000/095/857/original/Guy_Mees_Verloren_ruimte_Espace_perdu_1985_1991_FR.pdf?1778251796\"\u003e\u003ci\u003eVerloren Ruimte \u003c/i\u003e[Espace perdu] \u003c/a\u003eVers 1970, Mees a expérimenté la performance et la vidéo. Dans les années 70, 80 et 90, il a travaillé essentiellement le papier ou sur papier.\u0026nbsp; En 1983, il a réutilisé l'intitulé \"Espace perdu\", voyant dans ses variations sito-spécifiques en papier de soie coloré ou en feuille de métal un autre type d'espaces perdus.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL'œuvre de Mees est systémique, mais le système prend naissance dans l'œuvre elle-même. Hormis un petit texte publié dans Flash Art en 1973, il n'a jamais donné aucun commentaire ni explication, probablement parce qu'il considérait les mots prononcés ou écrits comme trop définitifs pour exprimer l'intention qu'il poursuivait avec sa pratique artistique. La rigueur de son travail - intégrant des éléments de la peinture, de la sculpture et de la performance , où prévalent l'importance de la couleur et de la texture, ainsi que l'expérience de l'espace - est d'un autre ordre qu'une 'définition' verbale purement adéquate.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eÀ la fin de sa vie, Mees s'est affranchi de son attachement à l'abstraction, qui, jusqu'alors, lui avait toujours offert une latitude et une variation suffisantes, et il a exploré l'utilisation d'éléments de figuration descriptive.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuy Mees\u003c/strong\u003e (1935-2003, Mechelen, Belgien) entpuppte sich als Maler in Antwerpen in den späten 50er Jahren, als die Avantgarde-Kunst der Nachkriegszeit aus den USA und verschiedenen westeuropäischen Ländern ihren Weg nach Belgien fand. Seine ersten reifen Werke waren eine Reihe von schwarzen Holzkohlemalereien, die auch als Reliefs betrachtet werden können.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e1960 bis 1967 entwarf Mees ein umfangreiches Werk mit industriell gefertigter Spitze und Neonleuchten in verschiedenen Flächen und dreidimensionalen Kompositionen. Sie tragen alle den Titel \u003ci\u003eVerloren Ruimte (verlorener Raum). \u003c/i\u003eUm 1970 experimentiert Mees mit Performance und Videos. In den 70er, 80er und 90er Jahren arbeitete Mees vor allem auf und mit Papier. 1983 benutzte er wiederrum den Titel \u003ci\u003eVerloren Ruimte\u003c/i\u003e: er sah seine standortspezifischen Variationen mit gefärbtem Seidenpapier oder Alufolie als eine andere Sorte des ‘verlorenen Raums’.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk von Mees hat System, aber dieses System entsteht im Werk selbst. Mit Ausnahme eines kurzen Textes in \u003ci\u003eFlash Art \u003c/i\u003eim Jahr 1973 hat er nie einen Kommentar oder eine Erklärung abgegeben, wahrscheinlich weil er gesprochene und geschriebene Wörter als zu endgültig für das sieht, was er mit seiner Kunstpraktik erreichen will. Die Genauigkeit des Werks – mit ineinander verschmolzenen Elementen aus der Malerei, der Bildhauerei und der Performance, in der die Bedeutung von Farbe, Textur und die Erfahrung des Raums vorherrschend sind – ist von einer anderen Art als nur eine angemessene verbale ‘Definierung’.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAm Ende seines Lebens konnte Mees sich von seiner Abhängigkeit von der Abstraktion lösen, die ihm bis dahin immer ausreichend Spielraum und Variation verschafft hatte, und erkundete er den Gebrauch von Elementen der beschreibenden Figuration.\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ \u003cstrong\u003eΓκι Μες \u003c/strong\u003eγεννήθηκε στο Μέχελεν το 1935. Πέθανε το 2003 στην Αμβέρσα. O Μες εμφανίστηκε ως ζωγράφος στην Αμβέρσα στα τέλη της δεκαετίας του 1950, όταν η μεταπολεμική τέχνη της πρωτοπορίας από τις ΗΠΑ και διάφορα δυτικοευρωπαϊκά περιβάλλοντα μόλις άρχιζε να βρίσκει το δρόμο της προς το Βέλγιο. Το πρώτο έργο της ωριμότητάς του είναι μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με κάρβουνο, που λειτουργούσαν επίσης ως ανάγλυφα.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΤο 1960-1967, ο Μες παρήγαγε ένα εκτεταμένο σώμα δουλειάς, χρησιμοποιώντας βιομηχανική δαντέλα και φώτα νέον σε διάφορους επίπεδους και τρισδιάστατους σχηματισμούς.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΤο έργο του Μες είναι συστημικό, αλλά το σύστημα προέρχεται από το ίδιο το έργο. Με εξαίρεση ένα σύντομο κείμενο στο \u003ci\u003eFlash Art, \u003c/i\u003eτο 1973, ο ίδιος δεν έκανε κανένα σχόλιο ή επεξήγηση, πιθανότατα γιατί θεωρούσε τον προφορικό και γραπτό λόγο υπερβολικά τελεσίδικο σε σχέση με αυτό που επιδίωκε μέσω της καλλιτεχνικής πρακτικής του. Η ακρίβεια της εργασίας –με τα συμπλεκόμενα στοιχεία ζωγραφικής, γλυπτικής και περφόρμανς, και την εξάρτησή της από το χρώμα, τη ματιέρα και την εμπειρία του χώρου– λειτουργεί σε ένα άλλο επίπεδο από εκείνο ενός καλοφτιαγμένου λεκτικού «ορισμού». Ωστόσο, υπάρχει μια απόπειρα μιας τέτοιας δήλωσης: ένα σύντομο κείμενο ποιητικής πρόζας με πέντε διακριτά σημεία, γραμμένο στις αρχές της δεκαετίας του 1960 από τον Βιμ Γιόρις Λαγκριγιέρ σε διάλογο με τον Μες: \u003ci\u003e«Ο Χαμένος Χώρος είναι ένας παρακείμενος χώρος. Ο Χαμένος Χώρος είναι συμπληρωματικός προς τον σύγχρονο χώρο διαβίωσης. Ο Χαμένος Χώρος δεν έχει καθορισμένη λειτουργία. Ο Χαμένος Χώρος είναι χώρος ως χρηστικό αντικείμενο, όπου\u0026nbsp; το πομπώδες γίνεται πιο δύσκολο και το απτό ευκολότερο. Ο Χαμένος Χώρος είναι απλά εκείνο το οποίο καθορίζει το σώμα σύμφωνα με το σχήμα, το χρώμα, τη γεύση, τη μυρωδιά, τον ήχο …\u003c/i\u003e»\u003c/p\u003e"}],"locations":[{"country":"BE","place":"Mechelen","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerp","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}