[{"id":9441,"title":"Spektrum*Shelf ","dimensions":"","date_begin":"2013-01-01","material":"6 shelves and pictures","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Courtesy Katrin Kamrau","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":19,"permalink":"spektrum-shelf","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/020/797/large/DSC_0386.jpg?1392845287","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"The artistic practice of Katrin Kamrau (b. 1981) emerges from an intense interest in our perception of the optical image. Here, she focuses on the medium of photography in combination with issues related to social interactions and power structures.\r\n \r\nKamrau first presented her piece *SPEKTRUM Shelf* during Open Studios in HISK (2013). She describes it as an open-ended series. For this exhibition, the work consists of six shelves of photographs, each on a different theme with regards to the medium of photography: time, the dominant view, the object, the subject, observation and light.  The central questions she investigates here are: Who put down which fundamentals?  And what does the image tell us about it?\r\n\r\nKamrau aims to refute the power relationships inherent to visual images. With her own images she makes an explicit attempt not to one-sidedly dominate the viewer. Only when we consider the entire entity, does the meaning of her series become clear. It is through our associative perception of the constituent parts that the whole becomes revealed. Moreover, Kamrau's piece also raises questions to do with the presence of the work in space, such as: How does the viewer approach the image? What is his/her feeling of the space? How do we measure ourselves physically with respect to the dimensions of the photographic image?\r\n\r\nHere the artist focuses on the medium of photography as a mental construct in Western consciousness. Complimentary to this more conceptual question is, as well, her interest in the use of photography in the media and society-at-large. Under the overarching title *SPEKTRUM*, she works with objects, photographs and prints combined in site-specific installations."},{"locale":"nl","description":"Katrin Kamrau De artistieke praktijk van Katrin Kamrau (°1981) vertrekt vanuit een sterke interesse in de waarneming van het optische beeld. Ze focust daarbij op het medium fotografie in combinatie met vragen gerelateerd aan sociale interacties en machtsstructuren. \r\n\r\nKamrau presenteerde haar werk *SPEKTRUM Shelf* voor de eerste keer tijdens Open Studios in het HISK (2013). Ze beschouwt het als een onafgesloten reeks. Voor deze tentoonstelling bestaat het werk uit zes rekken met foto’s die elk een aparte parameter van het medium fotografie thematiseren: de tijd, de dominante blik, het object, het subject, de observatie en het licht. De centrale vragen die ze daarbij onderzoekt, zijn: Wie legde hiervoor welke fundamenten? En wat vertelt het beeld ons erover? \r\n\r\nKamrau doet een poging om de machtsrelaties, eigen aan visuele beelden, te ontzenuwen. Met haar eigen beelden probeert ze de kijker juist niet eenduidig te domineren. Enkel wanneer je het geheel overschouwt, wordt de betekenis van haar reeks duidelijk, de verschillende delen vormen juist door de verbindende perceptie van de kijker een geheel. Verder roept het werk ook vragen op betreffende de aanwezigheid van het werk in de ruimte, zoals: Hoe benadert de toeschouwer het beeld? Wat is zijn/haar gevoel van de ruimte? Hoe meten wij onszelf fysiek af ten opzichte van de dimensies van het fotobeeld? \r\n\r\nDe kunstenares focust hier op het medium fotografie als een denkbeeld dat geconstrueerd is in het  westen. Aanvullend op deze meer conceptuele vragen, is ze geïnteresseerd in het gebruik van fotografie in de media en de samenleving. Onder de bredere benaming *SPEKTRUM* werkt ze met voorwerpen, foto’s en prenten, gecombineerd in site-gerelateerde installaties. "},{"locale":"fr","description":"Katrin Kamrau \r\nLa pratique artistique de Katrin Kamrau (°1981) part d’un intérêt particulier pour la perception de l’image optique. Elle se concentre pour cela sur le média photographique et le conjugue avec des questions relatives à des interactions sociales et des structures de pouvoir.\r\nKamrau a présenté son œuvre SPEKTRUM*Shelf pour la première fois lors des Open Studios au HISK (2013). Cette œuvre, qu’elle considère comme une série inachevée, se compose dans El Hotel Eléctrico de six étagères avec des photos qui prennent chacune pour thème un paramètre précis de la photographie : le temps, le regard dominant, l’objet, le sujet, l’observation et la lumière. Les questions centrales qu’elle analyse sont : qui en a posé les fondements, et lesquels ? Et que nous raconte l’image à ce sujet ?\r\nKamrau tente de neutraliser les relations de pouvoir propres aux images visuelles. Avec ses propres images, elle essaie de ne pas dominer le spectateur de manière univoque. Ce n’est qu’en contemplant l’ensemble que le sens de sa série devient intelligible, que les différentes parties forment un tout, précisément à travers la perception associative du spectateur. En outre, l’œuvre évoque des questions relatives à sa présence dans l’espace, par exemple : comment le spectateur approche-t-il l’image ? Quel est son sens de l’espace ? Comment nous mesurons-nous sur le plan physique par rapport aux dimensions de l’image photographique ?\r\nL’artiste aborde ici sur la technologie photographique selon une conception occidentale. En complément de ces questions plutôt conceptuelles, elle s’intéresse à l’utilisation de la photographie dans les médias et la société. Sous le dénominateur générique de SPEKTRUM, elle travaille avec des objets, des photos et des images qu’elle relie à des installations in situ.\r\n"}]},{"id":21350,"title":"SPEKTRUM*objekt18(portrait)","dimensions":"variable dimensions","date_begin":"2014-01-01","material":"59 Lambda C-prints","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Courtesy of the artist","cached_tag_list":"Katrin Kamrau","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":15,"permalink":"spektrum-objekt18-portrait","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/045/531/medium_500/Amberes_photo_M_HKA_cc_2019_cc__30_KK.jpg?1559824817","cached_actor_names":"Katrin Kamrau","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/045/531/large/Amberes_photo_M_HKA_cc_2019_cc__30_KK.jpg?1559824817","poster_credits":"Courtesy of the artist, image: (c) M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eWorking reflexively with photographic and camera technology, Katrin Kamrau investigates how the technical image functions as a reflection of society and the media. Particular schemas used for image colour charts in a publication by the Eastman Kodak Company named \u003cem\u003eThe Joy of Photography\u003c/em\u003e forms the basis of these photographic installations by Kamrau. They visualised what impact the varying gradations of colour filters had on printed image material when photography was still analogue. The sets of images \u0026ndash; portraits of young women \u0026ndash; were used by laboratory technicians to produce \u0026lsquo;colour neutral\u0026rsquo; photographic prints as efficiently as possible. In both installations \u003cem\u003eSPEKTRUM*objekt18(portrait)\u003c/em\u003e and \u003cem\u003eSPEKTRUM*objekt18(portrait) II\u003c/em\u003e, these schemas have been enlarged and turned into constellations of possible images across a spectrum. Kamrau asks to what extent these constructs, including their representations of people, express a Western normative mode of thinking by those involved in the production process of such a manual. Rather than possessing one fixed perspective, these works can also be seen to point towards an image of truth that is more multifaceted and relative.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eKatrin Kamrau werkt reflexief met fotografie- en cameratechnologie, en onderzoekt hoe het technische beeld functioneert als een weerspiegeling van maatschappij en media. Specifieke schema\u0026#39;s die worden gebruikt voor grafische kleurendiagrammen in een publicatie van de Eastman Kodak Company, getiteld \u003cem\u003eThe Joy of Photography\u003c/em\u003e, vormen de basis van Kamrau\u0026#39;s fotografische installaties. Deze diagrammen visualiseerden wat de invloed was van verschillende gradaties van kleurenfilters op gedrukt beeldmateriaal toen fotografie nog steeds analoog was. De reeksen afbeeldingen \u0026ndash; portretten van jonge vrouwen \u0026ndash; werden door laboratoriumtechnici gebruikt om \u0026#39;kleurneutrale\u0026#39; fotografische afdrukken zo effici\u0026euml;nt mogelijk te produceren. In beide installaties SPEKTRUM*objekt\u003cem\u003e18(\u003c/em\u003e\u003cem\u003eportrait\u003c/em\u003e\u003cem\u003e)\u003c/em\u003e en\u003cem\u003e SPEKTRUM\u003c/em\u003e\u003cem\u003e*\u003c/em\u003e\u003cem\u003eobjekt\u003c/em\u003e18(\u003cem\u003eportrait\u003c/em\u003e\u003cem\u003e) \u003c/em\u003e\u003cem\u003eII \u003c/em\u003ezijn deze schema\u0026#39;s vergroot en omgezet in constellaties van mogelijke afbeeldingen doorheen een bepaald spectrum\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e Kamrau stelt in vraag in hoeverre deze constructies, met inbegrip van hun voorstellingen van mensen, de westerse normatieve manier van denken van degenen die betrokken zijn bij het productieproces van een dergelijke handleiding uitdrukken. In plaats van zich te beperken tot \u0026eacute;\u0026eacute;n bepaald perspectief, tonen deze werken een beeld van de waarheid dat meer veelzijdig en relatief is.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eTravaillant de mani\u0026egrave;re r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chie avec la technologie photographique ou filmique\u0026nbsp;; Katrin Kamrau examine de quelle fa\u0026ccedil;on l\u0026rsquo;image technique fait office de reflet de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; et des m\u0026eacute;dias. Des sch\u0026eacute;mas particuliers utilis\u0026eacute;s dans des nuanciers d\u0026rsquo;une publication de la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; Eastman Kodak intitul\u0026eacute;e \u003cem\u003eThe\u003c/em\u003e \u003cem\u003eJoy\u003c/em\u003e \u003cem\u003eof\u003c/em\u003e \u003cem\u003ePhotography\u003c/em\u003e constituent la base de ces installations photographiques de Kamrau. Elles illustrent l\u0026rsquo;impact qu\u0026rsquo;avaient les gradations vari\u0026eacute;es de filtres de couleur sur les images imprim\u0026eacute;es \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque de la photographie analogique. Les techniciens de laboratoire utilisaient ces s\u0026eacute;ries d\u0026rsquo;images \u0026ndash; des portraits de jeunes femmes \u0026ndash; pour produire de mani\u0026egrave;re aussi efficace que possible des impressions photographiques de \u0026laquo;\u0026nbsp;couleur neutre\u0026nbsp;\u0026raquo;. Dans les deux installations pr\u0026eacute;sent\u0026eacute;es ici, \u003cem\u003eSPEKTRUM\u003c/em\u003e\u003cem\u003e*\u003c/em\u003e\u003cem\u003eobjekt\u003c/em\u003e\u003cem\u003e18(\u003c/em\u003e\u003cem\u003eportrait\u003c/em\u003e\u003cem\u003e)\u003c/em\u003e et \u003cem\u003eSPEKTRUM\u003c/em\u003e\u003cem\u003e*\u003c/em\u003e\u003cem\u003eobjekt\u003c/em\u003e\u003cem\u003e18(\u003c/em\u003e\u003cem\u003eportrait\u003c/em\u003e\u003cem\u003e)\u0026nbsp;\u003c/em\u003e\u003cem\u003eII\u003c/em\u003e, ces sch\u0026eacute;mas ont \u0026eacute;t\u0026eacute; agrandis et transform\u0026eacute;s en constellations d\u0026rsquo;images possibles allant d\u0026rsquo;un bout \u0026agrave; l\u0026rsquo;autre du spectre. Kamrau se demande dans quelle mesure ces constructions, y compris leurs repr\u0026eacute;sentations de personnes, sont l\u0026rsquo;expression d\u0026rsquo;un mode de penser normatif occidental de la part de ceux qui sont associ\u0026eacute;s au processus de production d\u0026rsquo;un tel manuel. Plut\u0026ocirc;t qu\u0026rsquo;une perspective fixe, ces \u0026oelig;uvres peuvent aussi \u0026ecirc;tre vues comme d\u0026eacute;signant une image de v\u0026eacute;rit\u0026eacute; plus relative et aux facettes multiples.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":21351,"title":"​​​​​​​SPEKTRUM*objekt18(portrait) II","dimensions":"variable dimensions","date_begin":"2015-01-01","material":"43 Lambda C-prints","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Courtesy of the artist","cached_tag_list":"Katrin Kamrau","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":11,"permalink":"spektrum-objekt18-portrait-ii","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/045/530/medium_500/Amberes_photo_M_HKA_cc_2019_cc_01_36.jpg?1559824606","cached_actor_names":"Katrin Kamrau","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/045/530/large/Amberes_photo_M_HKA_cc_2019_cc_01_36.jpg?1559824606","poster_credits":"Courtesy of the artist, image: (c) M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eWorking reflexively with photographic and camera technology, Katrin Kamrau investigates how the technical image functions as a reflection of society and the media. 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