Lesia Khomenko / Леся Хоменко

° 1980

Based in Kyiv (UA), geboren in Kyiv (UA).

Lesia Khomenko (1980, Kiev) studeerde af aan de Nationale Academie voor Schone Kunsten en Architectuur van Oekraïne, en ontwikkelde zich verder als artist-in-residence aan het Center of Contemporary Art van de Kyiv-Mohyla Academy (2005-2006) en de LIA (Leipzig International Art, 2008).

In haar streven om de schilderkunst als medium te heroverwegen, onthult Khomenko de instrumenten van visuele manipulatie en creëert ze complexe kritische verklaringen. In tegenstelling tot de traditionele aanpak transformeert ze haar schilderijen vaak tot objecten, installaties, performances en video's. Haar recente serie werken richt zich op de relaties tussen de circulatie van digitale beelden en de materialiteit van schilderkunst. Door in haar werk digitale kenmerken van het beeldmateriaal toe te passen zoals pixels, glitches en vervaging, reflecteert de kunstenares op het ontmenselijkende effect van de dagelijkse blootstelling aan gevoelige inhoud op de perceptie van de werkelijkheid in oorlogstijd.

Khomenko maakt deel uit van een generatie kunstenaars die zich heeft verenigd om te reflecteren over een aantal thema's die op verschillende manieren symptomatisch zijn voor de huidige toestand van de Oekraïense samenleving. Daartoe behoren Sovjet erfgoed, arbeidsmigratie, verwesterlijking, sociale gelaagdheid en gedeelde mythische beelden van welvaart, de populaire vraag naar een bepaald type kunst en de individuele verantwoordelijkheid van de kunstenaar. Ze is medeoprichter en lid van de artistieke groep R.E.P. (Revolutionary Experimental Space), opgericht eind 2004 tijdens de Oranjerevolutie in Oekraïne. De groep bestond aanvankelijk uit 20 artiesten. Sinds 2006 zijn de leden van de R.E.P.-groep Ksenia Hnylytska, Nikita Kadan, Lesia Khomenko, Volodymyr Kuznetsov, Zhanna Kadyrova, Lada Nakonechna. Hun werk begon met een reeks acties onder de naam Intervention, als reactie op de gepolitiseerde openbare ruimte van het "post-oranje" Oekraïne. De daaropvolgende activiteiten van de groep waren gericht op seriële projecten op lange termijn. In 2006 organiseerde de groep een aantal tentoonstellingen en in 2008 werd de curatoriële en activistische vereniging Hudrada (Artistiek Comité) opgericht, een gemeenschap voor zelfstudie gebaseerd op interdisciplinaire samenwerking waar ook Nikita Kadan en Anna Zvyagintseva deel van uitmaken.

M HKA Kunstwerken

View all

Items

View all

Events

View all

Ensembles

View all

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.