[{"id":165,"title":"De Brandwonden [Burns]","dimensions":"","date_begin":"1976-01-01","material":"paper, soot, ink","short_description":"\u003cp\u003ePaul De Vree is a \u0026ldquo;technician\u0026rdquo; of the consciousness; author of poesia visiva. He grasps important things, thoughts and words in images. This image is important as form but not as material. Through these linguistic articulations and visualization in drawings, paintings photographs and magazines the audience can sense a specific stake in the writing behind the word art and experience the condensation of a deeper reflection.\u003c/p\u003e\r\n","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":20,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":7,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK3103","stream_count_app":48,"permalink":"de-brandwonden-burns","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/406/large/Vree,%20Paul,%20De,%20Soweto,%201976.jpg?1300975527","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFrom 1976 onwards, De Vree developed his \u0026lsquo;smoking technique\u0026rsquo;, so-called \u0026lsquo;smoke designs\u0026rsquo;, enabling him to draw figures in the black soot residue of a candle\u0026rsquo;s flame on paper. The first work with this technique is titled \u003cem\u003e\u0026ldquo;Burns\u0026rdquo;\u003c/em\u003e (1976), a series of one poem and 6 drawings. In this series of visual poems, De Vree writes the names of violence-stricken cities like Prague, Belfast, Beirut, Santiago, Soweto and Cape Town like a serial grid wide over the image plane, and by burning holes in the page representing the destruction of these cities. The grid with the cities functions as a background for what is depictured, and symbolize many events and evolutions that are at issue since the second half of the twentieth century. \u0026ldquo;Burns\u0026rdquo; is an expression of social discontent. After May 1968, after the Vietnam-debacle, the decolonization of the Third World, the oil crisis and economic recession, the possibility of civil peace seems far away. Modern man is alienated and detached from clear societal models and moral ideals. Life in the city is seen as a kind of endless guerilla warfare, where the normal structure of civil consultation fails, and the struggle for emancipation of citizens requires a different attitude towards the state apparatus. On the other hand, De Vree also points out that revolutionary tendencies are abused and often accompanied by political and religious fanaticism, as in the Middle East, Northern Ireland, Pakistan, or Italy.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePaul De Vree verwerkt in zijn reeks visuele gedichten *De brandwonden* signalen die hij opvangt uit de actualiteit. In zijn woorden: \u003cem\u003e\u0026ldquo;In visuele gedichten druk ik de agressie uit die ik heb tegenover dingen die de wereld teisteren. Daarom is er een reeks over steden die de laatste jaren in vuur en vlam hebben gestaan: Beirut, Kaapstad, Soweto, Teheran,\u0026hellip;.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e\u0026nbsp;De kunstenaar baseert zich op wat er daar in de straten gebeurde. Die dingen zet hij vast in een beeld, dat je op je eigen manier kan interpreteren of aanvullen. De kunstenaar omschrijft het zelf als \u0026ldquo; [\u0026hellip;] gewetenspo\u0026euml;zie. Een bewustzijnspo\u0026euml;zie die beroep doet op het geweten.\u0026rdquo; Dat bewustmakingsproces is voor hem de kern van wat hij zijn \u0026lsquo;Poesia Visiva\u0026rsquo; noemt. De combinatie van woord en beeld staat centraal. De gedichten en teksten krijgen een visueel-grafisch karakter. Zijn \u0026lsquo;visuele gedichten\u0026rsquo; functioneren niet als illustratie, ze bieden geen letterlijke ondersteuning van de tekst. Het gaat de kunstenaar wel om een neerslag van zijn kritische en ge\u0026euml;ngageerde kijk op het maatschappelijk bestel. De werken uit de cyclus *De brandwonden* zijn gemaakt met rook. Paul De Vree gebruikt een papier, zet er een kaars onder en berookt de hele oppervlakte van het blad. Dat wordt bruinzwart en daarin begint de kunstenaar te tekenen of te schrijven. De beelden die hiervan het resultaat zijn, hebben bijna het karakter van een houtgravure.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDans sa s\u0026eacute;rie de po\u0026egrave;mes visuels \u003cem\u003eDe Brandwonden\u003c/em\u003e, Paul De Vree incorpore des signaux qu\u0026rsquo;il per\u0026ccedil;oit dans l\u0026rsquo;actualit\u0026eacute;. Dans ses propres mots\u0026nbsp;: \u003cem\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Dans les po\u0026egrave;mes visuels, j\u0026rsquo;exprime mon agression envers les choses qui ravagent le monde. C\u0026rsquo;est pourquoi il y a une s\u0026eacute;rie sur les villes qui \u0026eacute;taient en flammes les derni\u0026egrave;res ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;: Beyrouth, Le Cap, Soweto, T\u0026eacute;h\u0026eacute;ran,\u0026hellip;\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/em\u003e L\u0026rsquo;artiste se base sur ce qui s\u0026rsquo;est pass\u0026eacute; dans les rues l\u0026agrave;-bas. Il fixe ces choses dans une image, qu\u0026rsquo;on peut interpr\u0026eacute;ter ou compl\u0026eacute;ter \u0026agrave; sa mani\u0026egrave;re. L\u0026rsquo;artiste le d\u0026eacute;crit comme \u0026laquo;\u0026nbsp;[\u0026hellip;] la po\u0026eacute;sie de conscience. Une po\u0026eacute;sie de conscience qui fait appel \u0026agrave; la conscience.\u0026nbsp;\u0026raquo; Ce processus de sensibilisation est pour lui la essence de son \u0026laquo;\u0026nbsp;Poesia Visiva\u0026nbsp;\u0026raquo;. La combinaison du mot et de l\u0026rsquo;image est centrale. Les po\u0026egrave;mes et les textes ont un caract\u0026egrave;re visuel-graphique. Ses \u0026laquo;\u0026nbsp;po\u0026egrave;mes visuels\u0026nbsp;\u0026raquo; ne fonctionnent pas comme des illustrations, ils n\u0026rsquo;offrent aucun support litt\u0026eacute;ral pour le texte. Pour l\u0026rsquo;artiste, c\u0026rsquo;est un reflet de sa vision critique et engag\u0026eacute;e du syst\u0026egrave;me social. Les \u0026oelig;uvres du cycle \u003cem\u003eDe Brandwonden\u003c/em\u003e sont faites avec de la fum\u0026eacute;e. Paul De Vree utilise un papier, y met une bougie en dessous et fumige toute la surface du papier. Cela devient brun-noir et l\u0026rsquo;artiste commence \u0026agrave; dessiner ou \u0026eacute;crire. Les images qui en r\u0026eacute;sultent ont presque le caract\u0026egrave;re d\u0026rsquo;une gravure sur bois.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":591,"title":"XX-eeuwen","dimensions":"800 X 600 mm","date_begin":"1981-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"edition, silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"Laocoöngroup juxtaposed with a similar 20th-century statue from the mass media","date_end":"1981-01-01","reference":"BK7616_M387","stream_count_app":26,"permalink":"xx-eeuwen","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/405/large/Vree,%20Paul%20De,%20XX%20eeuwen,%201981photo%20clinckx.jpg?1305881585","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"In XX Eeuwen plaatst Paul De Vree twee onmiddellijk herkenbare beelden onder elkaar. Hij combineert beeldmateriaal uit de massamedia, in dit geval een krantenfoto, met een reproductie van de Laocoöngroep, een beeldhouwwerk dat dateert uit de eerste eeuw voor Christus. De Trojaanse priester en ziener Laocoön waarschuwde de Trojanen om het Trojaanse paard niet binnen te halen. Men slaat zijn raad in de wind en Laocoön wordt samen met zijn twee zonen gewurgd door de slangen van Poseidon. Het beeld kan symbool staan voor het zinloze geweld en het lijden in oorlogen. Door de confrontatie met de eigentijdse foto, wordt de achterliggende betekenis geactualiseerd. Paul De Vree wil met zijn werk ook een correctie aanbrengen op vervalste informatie en de manipulatie van emoties door de massamedia, bijvoorbeeld rond het heroïseren van oorlog. \r\nWoord en beeld versmelten in het oeuvre van Paul De Vree, dichter en beeldend kunstenaar, tot één samenhangend geheel. Zijn oeuvre evolueert steeds meer in de richting van de beeldende uitdrukking van poëzie. XX Eeuwen is te kaderen binnen de ‘poesia visiva’, of visuele poëzie. De schriftuur wordt ondergeschikt aan of vervangen door het beeld: een collage, een grafiek, een foto, een tekening,… Paul De Vree omschrijft deze werken als “sprekende beelden”. De associaties die de beelden en de tekst - in dit werk enkel nog als grafische tekens (‘XX’ – ‘EEUWEN’) - oproepen, gebruikt de kunstenaar als middel om het kritisch denken van de toeschouwer aan te zwengelen. \r\nHet werk van De Vree is uitgesproken politiek bewust en sociaal-kritische, gericht tegen militarisme, geldzucht, mediamanipulatie,... In XX Eeuwen verwijst hij naar het zinloze van oorlog voeren en het lijden dat ermee gepaard gaat. Wat is er veranderd in twintig eeuwen ‘beschaving’? Het is werk van een man die zich “met schrijnende luciditeit de vraag stelt of morgen een nieuw leven zal inluiden” (Henri-Floris Jespers).\r\nDe print, een inkt-jet op doek, werd opnieuw gemaakt na het overlijden van de kunstenaar, met toestemming van de familie. Paul De Vree wilde immers zoveel mogelijk mensen bereiken met zijn werk. Om diezelfde reden brengt hij zijn sterk bewogen boodschappen in beelden. Paul De Vree, dichter en beeldend kunstenaar, ruilde het Nederlands in voor het beeld om tot een meer algemeen begrijpelijke kunst te komen."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":590,"title":"Coscienza [Consciousness]","dimensions":"700 X 500 mm","date_begin":"1975-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"edition silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003edrill of which the bit is formed by the letters \u0026quot;coscienza\u0026quot;\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"1975-01-01","reference":"BK7615_M386","stream_count_app":22,"permalink":"coscienza-consciousness","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/404/large/Vree,%20Paul%20De,%20Coscienza,%20%201975%20photo%20clinckx.jpg?1305880986","poster_credits":"(c)image: M HKA/CC","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":2804,"title":"Wat kapseist niet?","dimensions":"70 x 92 cm","date_begin":"1980-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":8,"permalink":"wat-kapseist-niet","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/005/579/large/Paul%20de%20Vree,%20Wat%20kapseist%20niet_,%201980%20photo%20M%20HKA.jpg?1326383910","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":2803,"title":"Staking 2","dimensions":"44 x 87 cm","date_begin":"1974-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":18,"permalink":"staking-2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/316/large/Untitled124.jpg?1343128620","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":2801,"title":"Who is afraid of Virginia Woolf","dimensions":"82 x 67 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":21,"permalink":"who-is-afraid-of-virginia-woolf","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/005/584/large/Paul%20de%20Vree,%20Who's%20afraid%20of%20Virginia%20Woolf,%201973photo%20M%20HKA_4.jpg?1326443297","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eIn his poesia visiva, De Vree also makes use of a collage technique in which drawing, photograph and typography collectively shape the poem. *Who is afraid of Virginia Woolf* shows a sketch of a dancing couple whose heads are photographs of Richard Nixon and Leonid Brezhnev. The text printed on their clothes reads \u0026ldquo;Watergate\u0026rdquo; and \u0026ldquo;Who is afraid of Virginia Woolf\u0026rdquo;. The title is borrowed from the eponymous play by Edward Albee (the remarkable film adaptation of which starred Richard Burton and Elizabeth Taylor). De Vree is here alluding to the love/hate relationship between the two superpowers, the United States and the Soviet Union.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eIn zijn \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; gebruikt De Vree ook een collage techniek waarin tekening, foto en typografie samen het gedicht bepalen. In *Who is Afraid of Virginia Woolf* is een dansend paar getekend, waarvan de hoofden foto\u0026rsquo;s zijn van Nixon en Breznjev. Op de kleren van de dansers staat de tekst te lezen \u0026lsquo;Watergate\u0026rsquo; en \u0026lsquo;Who is afraid of Virginia Woolf\u0026rsquo;. De titel is ontleend aan het gelijknamige toneelstuk van Albe (dat ook een fantastische verfilming kende met Richard Burton en Elisabeth Taylor in een glansrol). De Vree verwijst hier naar de haat/liefde verhouding van de twee supermogendheden, de Verenigde Staten en de Sovjet Unie.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDans sa \u0026ldquo;Poesia Visiva\u0026rdquo;, De Vree utilise \u0026eacute;gamelent une technique de collage dans laquelle le dessin, la photographie et la typographie d\u0026eacute;terminent le po\u0026egrave;me ensemble. Dans \u003cem\u003eWho is afraid of Virginia Woolf\u003c/em\u003e, il a dessin\u0026eacute; un couple qui danse, et leurs t\u0026ecirc;tes sont des photos de Nixon et de Brejnev. Sur les v\u0026ecirc;tements des danseurs, il y a un texte qui dit \u0026laquo;\u0026nbsp;Watergate\u0026nbsp;\u0026raquo; et \u0026laquo;\u0026nbsp;Who is afraid of Virginia Woolf\u0026nbsp;\u0026raquo;. Le titre est d\u0026eacute;riv\u0026eacute; de la pi\u0026egrave;ce de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre d\u0026rsquo;Albe, de m\u0026ecirc;me nom (il y a aussi une adaptation cin\u0026eacute;matographique fantastique avec Richard Burton et Elisabeth Taylor). Ici, De Vree fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la relation d\u0026rsquo;amour-haine des deux puissances, les \u0026Eacute;tats-Unis et l\u0026rsquo;Union sovi\u0026eacute;tique.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":2802,"title":"Political poem: (W)AFFE","dimensions":"70 x 84 cm","date_begin":"1971-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":26,"permalink":"political-poem-w-affe","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/005/585/large/Paul%20de%20Vree,%20Political%20Poem-%20%28w%29affe,%201971photo%20M%20HKA.jpg?1326443670","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Vree is sometimes very direct in his poesia visiva, refraining from adding a single alienating element to a photograph cut from a newspaper. \u003cem\u003ePolitical poem: W(AFFE)\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is his attempt to unmask the combined power practices of state and police apparatuses. Since a viewer could overlook the newspaper photograph without paying attention to it, De Vree adds an ironic comment to the picture. Conversely, the words are made topical by the pithy, demagogic snapshot drawn from the mass media. Taken together, the photograph and text produce a shock in the viewer who had earlier simply overlooked the picture in the newspaper. In\u003cem\u003e W(AFFE)\u003c/em\u003e, an armed soldier is seen pursuing a young man. The brutality of this action is underlined by De Vree\u0026rsquo;s ironic comment: on the soldier\u0026rsquo;s chest he has written \u0026lsquo;W(AFFE)\u0026rsquo; (weapon/ape).\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn zijn \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; is De Vree soms zeer direct en voegt hij aan een foto uit de krant geen enkel vervreemdend element toe. In een werk als \u003cem\u003ePoetical poem: W(AFFE)\u003c/em\u003e\u0026nbsp;poogt De Vree de gecombineerde machtspraktijken van staat- en politieapparaten te ontmaskeren. Daar de kijker aan de journalistieke foto nog achteloos kan voorbijlopen, voegt De Vree een ironische commentaar aan de foto toe. Omgekeerd krijgen de woorden een actualiteitswaarde door de kernachtige, demagogische beelden uit de massamedia. Foto en tekst samen bewerkstelligen een schok bij de kijker die eerder zonder meer dezelfde foto in de krant is voorbijgegaan. In \u003cem\u003eW(AFFE)\u003c/em\u003e\u0026nbsp;achtervolgt een gewapende soldaat een jonge man. De brutaliteit van dit gegeven wordt door De Vree\u0026rsquo;s ironisch commentaar aangegeven: op de borst van de soldaat schreef hij \u0026lsquo;W(AFFE)\u0026rsquo;, wapen \u0026ndash; aap.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Vree est parfois tr\u0026egrave;s directe dans sa \u0026laquo;\u0026nbsp;Poesia Visiva\u0026nbsp;\u0026raquo;, et il n\u0026rsquo;ajoute aucun \u0026eacute;l\u0026eacute;ment ali\u0026eacute;nant \u0026agrave; une photo du journal. \u003cem\u003ePoetical poem: W(AFFE)\u003c/em\u003e est une tentative d\u0026rsquo;exposer les pratiques de pouvoir combin\u0026eacute;es des appareils de l\u0026rsquo;\u0026eacute;tat et de la police. Comme le spectateur peut encore d\u0026eacute;passer la photo journalistique, De Vree ajoute un commentaire ironique \u0026agrave; la photo. Les mots ont une valeur d\u0026rsquo;actualit\u0026eacute; gr\u0026acirc;ce aux images lapidaires et d\u0026eacute;magogiques des m\u0026eacute;dias. La combinaison de la photo et du texte choque le spectateur, qui a d\u0026eacute;j\u0026agrave; d\u0026eacute;pass\u0026eacute; la m\u0026ecirc;me photo. \u003cem\u003eW(AFFE)\u003c/em\u003e montre un soldat arm\u0026eacute; qui poursuit un jeune homme. La brutalit\u0026eacute; de ce fait est indiqu\u0026eacute;e par le commentaire ironique de De Vree\u0026nbsp;: sur la poitrine du soldat, il a \u0026eacute;crit \u0026laquo;\u0026nbsp;W(AFFE)\u0026nbsp;\u0026raquo;, arme-singe.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3393,"title":"Mao-flag","dimensions":"80 x 70 cm","date_begin":"1971-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReplica 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3957","stream_count_app":28,"permalink":"mao-flag","description_ru":"","description_de":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEine reine grafische Darstellung dominiert die Mao-Fahne. Dieses Gedicht stellte die US-Fahne dar, deren Sterne sich aus den Buchstaben \u0026bdquo;m\u0026ldquo;, \u0026bdquo;a\u0026ldquo; und \u0026bdquo;o\u0026ldquo; zusammensetzen. Das Ergebnis ist ein einfacher Kommentar zum Opportunismus der US-Republikaner und der chinesischen Maoisten bei der historischen Entspannung zwischen den beiden Superm\u0026auml;chten.\u003c/p\u003e\r\n","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/133/large/Vree,%200050%20Paul,De,%20%20Mao%20flag,%201971.jpg?1330439862","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA purely graphic design dominates \u003cem\u003eMao\u003c/em\u003e flag. This poem depicts the US flag, whose stars are made of the letters \u0026lsquo;m\u0026rsquo;, \u0026lsquo;a\u0026rsquo;, and \u0026lsquo;o\u0026rsquo;. The result is a simple commentary on the opportunism of the US Republicans and Chinese Maoists with regard to the historical thaw between the two superpowers.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEen puur grafisch design kleurt de \u003cem\u003eMao\u003c/em\u003e-vlag. Dit gedicht weerspiegelt de Amerikaanse vlag waarvan de sterren gemaakt zijn met de letters \u0026lsquo;m\u0026rsquo;, \u0026lsquo;a\u0026rsquo; en \u0026lsquo;o\u0026rsquo;. Het resultaat is een commentaar op het opportunisme van de Amerikaanse Republikeinen en Chinese Mao\u0026iuml;sten met betrekking tot de historisch gegroeide, afstandelijke relaties tussen deze twee supermachten.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eC\u0026#39;est un design purement graphique qui domine le drapeau \u003cem\u003eMao\u003c/em\u003e. Ce po\u0026egrave;me d\u0026eacute;crit le drapeau am\u0026eacute;ricain, dont les \u0026eacute;toiles sont constitu\u0026eacute;es des lettres \u0026#39;m\u0026#39;, \u0026#39;a\u0026#39; et \u0026#39;o\u0026#39;. Il en r\u0026eacute;sulte un simple commentaire sur l\u0026#39;opportunisme des R\u0026eacute;publicains am\u0026eacute;ricains et des maoistes chinois quant au d\u0026eacute;gel historique des relations entre les deux super puissances.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3384,"title":"Love","dimensions":"50 x 70 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1976-01-01","reference":"BK3350","stream_count_app":21,"permalink":"love","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/110/large/Vree,%200007%20Paul%20De,%20Love,%201974.jpg?1330436961","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOn only one occasion did De Vree start drawing expressively with photographic material. For the poem \u003cem\u003eLove\u0026nbsp;\u003c/em\u003e(1973), limbs of dancers were cut from photographs and skilfully assembled to form the word \u0026lsquo;love\u0026rsquo;. The bodily postures, which were previously reproduced photographically, are isolated and appear against a white background, although the fragmented picture loses nothing of its readability and impact. The legs and arms also serve an erotic function, given the \u0026lsquo;free\u0026rsquo; postures the figures have adopted. This poem was published in an edition of 200 copies by De Vereniging in Ghent in 1976.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSlechts \u0026eacute;\u0026eacute;n keer begon De Vree expressief te tekenen met fotografisch materiaal. Voor het gedicht \u003cem\u003eLove\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1973) werden ledematen van dansers uit foto\u0026#39;s geknipt en bekwaam samengevoegd om het woord \u0026#39;love\u0026#39; te vormen. De lichaamshoudingen, die reeds fotografisch gereproduceerd waren, zijn ge\u0026iuml;soleerd en verschijnen tegen een witte achtergrond, maar het gefragmenteerde beeld verliest niets van zijn leesbaarheid en impact. De benen en armen hebben tevens een erotische functie, gezien de \u0026#39;vrije\u0026#39; houdingen die de figuren hebben aangenomen. Dit gedicht werd gepubliceerd in een editie van 200 kopie\u0026euml;n door De Vereniging in Gent in 1976.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eUne seule fois, De Vree a commenc\u0026eacute; \u0026agrave; dessiner expressivement avec du mat\u0026eacute;riel photographique. Pour le po\u0026egrave;me \u003cem\u003eLove\u003c/em\u003e (1973), des membres de danseurs ont \u0026eacute;t\u0026eacute; d\u0026eacute;coup\u0026eacute; dans des photographies et combin\u0026eacute;s pour former le mot \u0026laquo;\u0026nbsp;Love\u0026nbsp;\u0026raquo;. Les postures corporelle, qui \u0026eacute;taient d\u0026eacute;j\u0026agrave; photographi\u0026eacute;es, sont isol\u0026eacute;es et apparaissent devant un fond blanc, mais l\u0026rsquo;image fragment\u0026eacute;e ne perd rien de sa lisibilit\u0026eacute; et de son impact. Les jambes et les bras ont une fonction \u0026eacute;rotique, les figures ont des postures \u0026laquo;\u0026nbsp;libres\u0026nbsp;\u0026raquo;. Ce po\u0026egrave;me a \u0026eacute;t\u0026eacute; publi\u0026eacute; dans un \u0026eacute;dition de 200 exemplaires par De Vereniging \u0026agrave; Gand en 1976.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3378,"title":"Honger [Hunger]","dimensions":"56 x 79 cm","date_begin":"1974-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK2638","stream_count_app":27,"permalink":"honger-hunger","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/583/large/Vree__Paul__Honger__1974__photo_clinckx.jpg?1348228181","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFor a number of pieces in his poesia visiva De Vree also drew on other means besides photography, cuttings and drawings. In \u003cem\u003eHonger\u003c/em\u003e\u0026nbsp;the eponymous word is painted in white acrylic on a piece of sandpaper; the letters are formed using various bones from the human skeleton. With these sparse and simple means he evokes a provocative image of the harrowing famines in developing countries. The poem was enlarged and put on canvas by means of a photographic process.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn een aantal werken maakt De Vree voor zijn poesia visiva ook gebruik van andere middelen dan de fotografie., het knipsel of de tekening. In \u003cem\u003eHonger\u003c/em\u003e\u0026nbsp;schildert hij met witte arcrylverf dit woord op een stukje schuurpapier; de letters worden gevormd met allerlei onderdelen van het menselijke skelet. Met deze schaarse en eenvoudige middelen roept hij een confronterend beeld op van de schrijnende hongernoden in de derde wereld. Het gedicht werd uitvergroot en met een fotografisch proced\u0026eacute; op doek gebracht.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDans un certain nombre d\u0026rsquo;\u0026oelig;uvres, De Vree utilise aussi d\u0026rsquo;autres moyens que la photographie, la coupure ou le dessin. Dans \u003cem\u003eHonger\u003c/em\u003e, il peint ce mot sur un morceau de papier de verre avec de la peinture acrylique blanche\u0026nbsp;; les lettres sont form\u0026eacute;es avec toutes sortes de parties du squelette humain. Avec ces moyens simples, il \u0026eacute;voque une image provocante des famines dans le tiers monde. Le po\u0026egrave;me a \u0026eacute;t\u0026eacute; agrandi et mis sur une toile avec un processus photographique.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3394,"title":"Buildings","dimensions":"75 x 80 cm","date_begin":"1968-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReplica 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3960","stream_count_app":19,"permalink":"buildings","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/115/large/Vree,%200019%20Paul,%20De,%20Buildings,1.jpg?1330437596","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3390,"title":"People","dimensions":"35 x 89.5 cm","date_begin":"1974-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK3954","stream_count_app":25,"permalink":"people","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/111/large/Vree,%200008%20Paul%20De,%20People,%201974.jpg?1330437013","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"Replica 1981"},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3387,"title":"Belf(e)ast","dimensions":"47 x 34 cm","date_begin":"1971-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReplica 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3953","stream_count_app":28,"permalink":"belf-e-ast","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/129/large/Vree,%200042%20Paul,De,%20%20Belf%28e%29ast,1971.jpg?1330439351","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn his \u003cem\u003epoesia visiva\u003c/em\u003e\u0026nbsp;De Vree generally incorporates photographic material in the form of collages, accompanied on occasion by an ironic or satirical commentary, which means to address the viewer\u0026rsquo;s conscience and awareness by triggering all kinds of associations. \u003cem\u003eBelf(e)ast\u003c/em\u003e\u0026nbsp;was composed in the wake of Bloody Sunday. De Vree here superimposes two photographs: the upper picture shows two British soldiers on patrol with their rifles at the ready, while the lower picture shows a row of detainees with their hands against a wall. Between the two photographs, the word \u0026lsquo;Belfast\u0026rsquo; has been ironically distorted into \u0026lsquo;Belf(e)ast\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn zijn \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; verwerkt De Vree fotografisch materiaal meestal in de vorm van collages, becommentarieerd door een soms ironische of satirische tekst, die via allerhande associaties het geweten en het bewustzijn van de toeschouwer wil aanspreken. Het gedicht \u003cem\u003eBelf(e)ast\u003c/em\u003e\u0026nbsp;werd gemaakt naar aanleiding van \u0026lsquo;Bloody Sunday\u0026rsquo;. De Vree plaatst twee foto\u0026rsquo;s onder elkaar; bovenaan twee lopende Britse soldaten met het geweer in de aanslag, en onderaan een rij arrestanten met de handen gespreid tegen de muur. In het midden, tussen de twee foto\u0026rsquo;s, staat de ironische omvorming van Belfast tot \u0026lsquo;Belf(e)ast\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDans sa \u0026laquo;\u0026nbsp;Poesia Visiva\u0026nbsp;\u0026raquo;, De Vree fait des collages du mat\u0026eacute;riel photographique, comment\u0026eacute;s par un texte parfois ironique ou satirique, qui veut s\u0026rsquo;adresser \u0026agrave; la conscience du spectateur. Il a \u0026eacute;crit le po\u0026egrave;me Belf(e)ast \u0026agrave; l\u0026rsquo;occasion du \u0026laquo;\u0026nbsp;Bloody Sunday\u0026nbsp;\u0026raquo;. De Vree utilise deux photos, l\u0026rsquo;une sous l\u0026rsquo;autre\u0026nbsp;; la photo sup\u0026eacute;rieure montre deux soldats britanniques avec le fusil en joue, l\u0026rsquo;autre montre une rang\u0026eacute;e des personnes arr\u0026ecirc;t\u0026eacute;es avec leurs mains contre le mur. Au milieu, entre les deux photos, il a transform\u0026eacute; ironiquement le mot Belfast en \u0026laquo;\u0026nbsp;Belf(e)ast\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3425,"title":"Het leven is een baccarat","dimensions":"45 x 45 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, paper","short_description":"From the portfolio *Visueel*, 1981","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1981-01-01","reference":"BK7287_M239_02","stream_count_app":20,"permalink":"het-leven-is-een-baccarat","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/146/large/Vree,%200081%20Paul,%20De,%20Het%20leven%20is%20een%20bacarra.jpg?1330442929","poster_credits":"(c)image:  M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"In de audiovisuele poëzie van De Vree is een evolutie merkbaar waarin de taal stelselmatig wordt uitgezet in een ritmische configuratie, nadrukkelijk gericht op het optische en het figuratieve, gevat binnen een syntaxis van uitsluitend spatiaal-typografische gegevens.  Het gedicht *Het leven is een baccarat* is hier de meest treffende illustratie van. Met deze enkele zin wordt typografisch de vorm van een speelwiel geconstrueerd: het rad op de kermis of een roulette. Men kan de figuur an sich interpreteren als een vraagteken, waardoor de zin gerelativeerd wordt. Bij een eerste interpretatie lijkt De Vree het leven voor te stellen als een kansspel. Echter een jaar eerder had De Vree dit gedicht gepubliceerd in een vorm waarin het bovengenoemde figuratieve element geheel niet aanwezig is. Het gedicht is tevens ook uitgebracht op een grammofoonplaat en dan komen er uit deze slagzin geheel andere associaties tevoorschijn die door de taalklank worden opgeroepen: een ‘baccarat’ wordt een ‘bac à rats’: de mensen zitten als ratten in een bak gevangen. Door accentverschuivingen (bac/bah, rat/rad, rada/dada, enz.), superpositie van verschillende klanklagen, het laten rollen van de r-klank en het beklemtonen van de a-klinkers geeft De Vree op deze manier zijn afkeer te kennen tegenover het desastreuze systemenleven en de absurditeit van het bestaan, een leven dat hij vergelijkt met een rattenkooi. Het tekst- en klankbeeld waardoor *Het leven is een baccarat* aanvankelijk bepaald werd, is in een later stadium tot beeldtekst getransformeerd. \r\n\r\nKlik [hier](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/Sackner-Archive-Audio/Compilations/Concrete-Poetry/Paul-De-Vree_Het-Even-Is-Een-Baccarat_Concrete-Poetry_05.mp3) om het gedicht te beluisteren."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3488,"title":"Toute prédication","dimensions":"98 x 98 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"Visuele poëzie","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"Reproduction 2002","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_12","stream_count_app":14,"permalink":"toute-predication--2","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/630/large/Toute_pr%C3%A9dication_1966.jpg?1348664204","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"*Toute prédication est un attantat à la liberté de l’homme. La poésie comme je la conçois, n’est plus la femme de chambre, des princes, prélats, politiciens, partis, ou encore du people. Elle est enfin elle même.* (PDV, 1966)\r\n\r\nIn his audiovisual poetry Paul De Vree had taken an important step towards a gradual integration into the evolution of the modern art of poetry. He found himself at a crossroads where one road led to the exploration of sounds and the other to the visual. The poem *Toute prédication* (1966) embodies the manifesto of De Vree’s audiovisual and concrete-visual poetry. It is not a concrete poem in the usual sense, but a statement about this poetry. The poem is set in a circle. De Vree is referring to the obvious way sound poetry was released on LP records. By producing the work on paper instead of on a record he is referring to the potential offered by the visual. In the text he dismisses ‘preaching’, any message communicated by poetry: ‘toute prédication est un attantat à la liberté de l’homme’, (all preaching is an attack on man’s freedom). \r\n\r\nPoetry can only refer to its own reality. ‘Ne se referant à rien d’autre qu’à la sensibilité d’être’, (not referring to anything other than the sensitivity of being)."},{"locale":"nl","description":"*Toute prédication est un attantat à la liberté de l’homme. La poésie comme je la conçois, n’est plus la femme de chambre, des princes, prélats, politiciens, partis, ou encore du people. Elle est enfin elle même.* (PDV, 1966)\r\n\r\nMet zijn audiovisuele poëzie had Paul De Vree een belangrijke stap gezet voor een geleidelijke integratie binnen de evolutie van de moderne dichtkunst. Hij bevond zich op een tweesprong waarvan de ene weg leidde naar de exploratie van het taalmateriaal binnen het auditieve of het sonore, en anderzijds naar de grafische-picturale ruimte. Het gedicht *Toute prédication* (1966) geldt als het manifest van De Vree’s audiovisuele en concreet-visuele poëzie. Het is geen concreet gedicht in de gebruikelijke zin, maar een verklaring over deze poëzie. Het gedicht is typografisch binnen een ronde schijf uitgewerkt. Hiermee verwees De Vree naar de voor de handliggende, publicatievorm van geluidspoëzie op langspeelplaat. Door het werk echter niet op plaat maar op papier te brengen, wijst hij op de mogelijkheden van de grafische weergave. In de tekst verwerpt hij elke ‘prédication’, elke overbrenging van een boodschap door de poëzie: “toute prédication est un attantat à la liberté de l’homme”. \r\n\r\nDe poëzie is een voorwerp dat naar geen andere werkelijkheid kan verwijzen dan naar zichzelf: *“Ne se referant à rien d’autre qu’à la sensibilité d’être”*."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3412,"title":"Pacem in terris","dimensions":"80 x 60 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReplica 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3964","stream_count_app":24,"permalink":"pacem-in-terris","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/120/large/Vree,%200033%20Paul,%20De,%20Pacim%20in%20terris.jpg?1330438596","poster_credits":"(c)image: M HKA ","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003ePacem in terris\u003c/em\u003e\u0026nbsp;was initially a \u0026lsquo;typogram\u0026rsquo; and appeared in the collection \u003cem\u003eZimprovisaties\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1968). De Vree here used the typewriter to draw a tank on top of a plinth formed by the stacked repetition of the phrase \u0026lsquo;pacem in terris\u0026rsquo;. By juxtaposing the text with the image of a tank, De Vree undermines the ideology of the arms race between the two superpowers and raises the question as to whether, within the context of nuclear deterrents, peace can ever be maintained or even achieved by increasing the possession of arms.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003ePacem in terris\u003c/em\u003e\u0026nbsp;was oorspronkelijk een \u0026lsquo;typogram\u0026rsquo; en werd opgenomen in de bundel Zimprovisaties\u0026nbsp;(1968). In dit gedicht tekende De Vree met de typemachine een tank boven een sokkel gevormd door een opeenstapeling van \u0026lsquo;pacem in terris\u0026rsquo;. Door deze tekst te juxtaponeren met de figuur van een tank wordt de ideologie van de wapenwedloop tussen de grote mogendheden doorprikt, en de vraag stelt of door de opvoering van het wapenbezit, binnen het kader van het nucleaire afschrikkingsevenwicht, vrede te behouden of \u0026uuml;berhaupt te bereiken is.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eA l\u0026rsquo;origine, Pacem in terris\u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u0026eacute;tait une \u0026laquo;\u0026nbsp;typographie\u0026nbsp;\u0026raquo; et a \u0026eacute;t\u0026eacute; inclus dans la collection \u003cem\u003eZimprovisaties\u0026nbsp;\u003c/em\u003e(1968). Dans ce po\u0026egrave;me, De Vree a dessin\u0026eacute; un char d\u0026rsquo;assaut avec une machine \u0026agrave; \u0026eacute;crire au-dessus d\u0026rsquo;un pi\u0026eacute;destal form\u0026eacute; pas une r\u0026eacute;p\u0026eacute;tition de \u0026laquo;\u0026nbsp;pacem in terris\u0026nbsp;\u0026raquo;. En juxtaposant ce texte \u0026agrave; la figure d\u0026rsquo;un char d\u0026rsquo;assaut, l\u0026rsquo;id\u0026eacute;ologie de la course aux armements entre les grandes puissances est d\u0026eacute;truite, et la question se pose si c\u0026rsquo;est possible de maintenir ou attendre la paix en augmentant la possession d\u0026rsquo;armes, dans le cadre de l\u0026rsquo;\u0026eacute;quilibre de dissuasion nucl\u0026eacute;aire.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3435,"title":"Sunset am meer","dimensions":"98 x 80 cm","date_begin":"1967-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReproduction 2002\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_07","stream_count_app":11,"permalink":"sunset-am-meer","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/631/large/Sunsetammeer_1967.jpg?1348664352","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn the audiovisual poem \u003cem\u003eSunset am Meer\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1967) the text emphasises the visual in a more organic way. It is a handwritten piece of typography in which examples of onomatopoeia such as \u0026lsquo;klotst\u0026rsquo;, \u0026lsquo;patpatpatpat\u0026rsquo; and \u0026lsquo;g\u0026aacute;llalop\u0026rsquo; form a hand drawn circle and an elegant \u0026lsquo;S\u0026rsquo; shape. The work appears so organic due to the spontaneous handwriting that is let loose across the text area. The combination of the handwriting and the curves simultaneously evokes a concrete and a mental image of a sunset at the coast.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn het audiovisuele gedicht \u003cem\u003eSunset am Meer\u003c/em\u003e\u0026nbsp;wordt het visuele beeld door de schriftuur meer op organische wijze geaccentueerd. Het is een met de hand geschreven typografie waarbij onomatopee\u0026euml;n als \u0026lsquo;klotst\u0026rsquo;, \u0026lsquo;patpatpatpat\u0026rsquo; en \u0026lsquo;g\u0026aacute;llalop\u0026rsquo; omspeeld worden met een met de vrije hand getrokken cirkel en een sierlijk draaiende S-vorm. Het werk doet erg organisch aan dankzij het spontane handschrift dat los over het tekstvlak loopt. Het combineren van het losse handschrift en de krommen, doet tegelijkertijd een concreet en mentaal beeld ontstaan van een zonsondergang aan de zee.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eDans le po\u0026egrave;me audiovisuel \u003cem\u003eSunset am Meer\u003c/em\u003e, l\u0026rsquo;image visuelle est accentu\u0026eacute;e de mani\u0026egrave;re plus organique par l\u0026rsquo;\u0026eacute;crit. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;une typographie manuscrite dans laquelle des onomatop\u0026eacute;es telles que \u0026laquo;\u0026nbsp;klotst\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u0026laquo;\u0026nbsp;patpatpatpat\u0026nbsp;\u0026raquo; et \u0026laquo;\u0026nbsp;g\u0026aacute;llalop\u0026nbsp;\u0026raquo; sont entour\u0026eacute;es avec un cercle dessin\u0026eacute; \u0026agrave; main lev\u0026eacute;e et une S \u0026eacute;l\u0026eacute;gante. Le travail semble tr\u0026egrave;s organique gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;criture spontan\u0026eacute;e qui traverse le texte. La combinaison de l\u0026rsquo;\u0026eacute;criture souple avec les courbes cr\u0026eacute;e une image concr\u0026egrave;te et mentale d\u0026rsquo;un coucher de soleil au bord de la mer.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3506,"title":"Toute prédication","dimensions":"610 x 430 mm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"From Poesia Visiva, edition with 13 silk screen printings.  ed. 24/50","date_end":"1979-01-01","reference":"BK7286_M238_01","stream_count_app":17,"permalink":"toute-predication","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/142/large/Vree,%200075%20Paul,%20De,%20%20Toute%20predication,%201966.jpg?1330442257","poster_credits":"(c)image: M HKA ","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"De poëzie is een voorwerp dat naar geen andere werkelijkheid kan verwijzen dan naar zichzelf: *“Ne se referant à rien d’autre qu’à la sensibilité d’être”*.\r\n\r\nMet zijn audiovisuele poëzie had Paul De Vree een belangrijke stap gezet voor een geleidelijke integratie binnen de evolutie van de moderne dichtkunst. Hij bevond zich op een tweesprong waarvan de ene weg leidde naar de exploratie van het taalmateriaal binnen het auditieve of het sonore, en anderzijds naar de grafische-picturale ruimte. Het gedicht *Toute prédication* (1966) geldt als het manifest van De Vree’s audiovisuele en concreet-visuele poëzie. Het is geen concreet gedicht in de gebruikelijke zin, maar een verklaring over deze poëzie. Het gedicht is typografisch binnen een ronde schijf uitgewerkt. Hiermee verwees De Vree naar de voor de handliggende, publicatievorm van geluidspoëzie op langspeelplaat. Door het werk echter niet op plaat maar op papier te brengen, wijst hij op de mogelijkheden van de grafische weergave. In de tekst verwerpt hij elke ‘prédication’, elke overbrenging van een boodschap door de poëzie: “toute prédication est un attantat à la liberté de l’homme”. "},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3508,"title":"The Street Tells the Truth","dimensions":"10 x (610 x 430 mm)","date_begin":"1979-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"From  the portfolio *Poesia Visiva*, 1979","date_end":null,"reference":"BK7286_M238_05","stream_count_app":18,"permalink":"the-street-tells-the-truth","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/109/large/Vree,%200004%20Paul%20De,%20%20The%20Street,%201979.jpg?1330436797","poster_credits":"(c)image:  M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"After 1976 De Vree began using the ‘smoke technique’ to create a series of pieces known as the [‘smoke designs’](http://ensembles.mhka.be/ensembles/smoke-art/items). He would take a piece of paper, place a candle beneath it and smoke the entire surface of the paper which would thereby become brownish-black. He would then either write or draw on it. *De Brandwonden* (1976) is the first work created with this technique. Simultaneously, De Vree began using this method on visual material from the media to produce expressionistic drawings that almost resemble wood engravings, by etching out parts of the smoked paper with a small eraser. Between 1977 and 1979 he thus made the ten-part series *The Street Tells the Truth* (1979). Similar to *De Brandwonden*, here too city names are written out large and serially over the paper while violent street scenes (race riots, demonstrations, bomb explosions, etc.) can be seen through the grid of letters. \r\n\r\n*De Brandwonden* and *The Street Tells the Truth* are expressions of social discontent. In the wake of May 1968 and the Vietnam debacle, the possibility of social peace seemed very remote. Modern man was alienated and disengaged from recognisable social models and moral ideals. Life in the city was seen as a sort of endless guerrilla warfare. Where traditional social consultative bodies fail, the citizen’s struggle for emancipation demands a different attitude towards state apparatuses. On the other hand, De Vree also wishes to point out that revolutionary movements are often abused and linked to political and religious fanaticism, as in the Middle East, Northern Ireland, Pakistan and Italy."},{"locale":"nl","description":"Vanaf 1976 begint De Vree een reeks werken te maken met de ‘rooktechniek’, de zogenaamde [‘smokedesigns’](http://ensembles.mhka.be/ensembles/smoke-art/items). Daarvoor nam hij een stuk papier, zette daar een kaars onder en berookte het gehele oppervlak van het papier dat hierdoor bruinzwart wordt.  Daarin begon hij ofwel te schrijven ofwel te tekenen.  De eerste werken met deze techniek zijn “De Brandwonden” (1976). Gelijktijdig begint De Vree in deze techniek naar beeldmateriaal uit de media, expressionistische tekeningen te maken, die bijna het karakter hebben van een houtgravure, door in het berookte papier partijen weg te etsen met een gommetje. Van 1977 tot 1979 maakt hij op deze manier de tiendelige reeks *The Street Tells the Truth*. Vergelijkbaar met *De Brandwonden* zijn hier eveneens stadsnamen breed en serieel over het blad uitgeschreven terwijl doorheen het raster van letters gewelddadige straatscènes (rassenrellen, betogingen, aanslagen, enz.) zichtbaar worden. \r\n\r\n*De Brandwonden* en *The Street Tells the Truth* vormen een uitdrukking van een sociaal onbehagen. Na Mei 1968, na het Vietnam-debacle, lijkt de mogelijkheid tot maatschappelijke vrede veraf. De moderne mens is vervreemd en onthecht van duidelijke samenlevingsmodellen en morele idealen. Het leven in de stad wordt gezien als een soort eindeloze guerilla. Waar de normale overlegstructuren falen, vereist de strijd tot emancipatie van de burger een andere verhouding tot de staatsapparaten. Anderzijds wil De Vree er ook op wijzen dat revolutionaire tendensen misbruikt worden en vaak gepaard gaan met politiek en religieus fanatisme, zoals in het Midden-Oosten, Noord-Ierland, Pakistan, of Italië."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3518,"title":"Altijd nog hetzelfde spel op de wagen","dimensions":"80 x 87 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003ePoesia visiva\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":13,"permalink":"altijd-nog-hetzelfde-spel-op-de-wagen--2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/128/large/Vree,%200041%20Paul,De%20%20Altijd%20nog%20hetzelfde%20spel%20op%20de%20wagen,%201974.jpg?1330439267","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eThe condition humaine or tragic fate of mankind is powerfully conveyed in *Altijd nog hetzelfde spel op de wagen* (1973). In this work, this sentence is added to a photograph showing a group of East-Asian refugees on the back of a truck overloaded with household furniture. The word \u0026lsquo;nog\u0026rsquo; (still) was inspired by the observation that the series of people on the run from violence is of all times and unending. De Vree with his family also had to flee, in their case from the invading German army on a hay cart in 1914.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eLa condition humaine of de eeuwige menselijke tragiek komt sprekend tot uiting in *Altijd nog hetzelfde spel op de wagen*. In dit werk gaat deze zin, die ook de titel is, gepaard met een foto van op een vrachtwagen met hun inboedel vluchtende Oost-Aziaten. Het woord \u0026lsquo;nog\u0026rsquo; werd ingegeven door de vaststelling dat de reeks mensen die op de vlucht zijn voor het wagengeweld van alle tijden en eindeloos is, zoals ook hij en zijn familie in 1914 op een hooiwagen voor de invallende Duitsers vluchtten.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3477,"title":"Altijd nog hetzelfde spel op de wagen","dimensions":"97 x 97 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_41","stream_count_app":14,"permalink":"altijd-nog-hetzelfde-spel-op-de-wagen","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/134/large/Altijd.jpg?1342708777","poster_credits":"(c)image: M HKA, Antwerp","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eThe condition humaine or tragic fate of mankind is powerfully conveyed in *Altijd nog hetzelfde spel op de wagen* (1973). In this work, this sentence is added to a photograph showing a group of East-Asian refugees on the back of a truck overloaded with household furniture. The word \u0026lsquo;nog\u0026rsquo; (still) was inspired by the observation that the series of people on the run from violence is of all times and unending. De Vree with his family also had to flee, in their case from the invading German army on a hay cart in 1914.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eLa condition humaine of de eeuwige menselijke tragiek komt sprekend tot uiting in *Altijd nog hetzelfde spel op de wagen*. In dit werk gaat deze zin, die ook de titel is, gepaard met een foto van op een vrachtwagen met hun inboedel vluchtende Oost-Aziaten. Het woord \u0026lsquo;nog\u0026rsquo; werd ingegeven door de vaststelling dat de reeks mensen die op de vlucht zijn voor het wagengeweld van alle tijden en eindeloos is, zoals ook hij en zijn familie in 1914 op een hooiwagen voor de invallende Duitsers vluchtten.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3504,"title":"Moon","dimensions":"70 x 60 cm","date_begin":"1970-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eGagarin - Sex moon\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3967","stream_count_app":19,"permalink":"moon--2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/135/large/Vree,%200052%20Paul,De,%20%20Moon%20,1970.jpg?1330440107","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3728,"title":"Maskers","dimensions":"12 x (98 x 98 cm)","date_begin":"1972-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":46,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":14,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReproduction 2002. 12 parts\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":55,"permalink":"maskers","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/134/large/Vree,%200051%20Paul,De,%20%20Maskers,%201972-2002%20foto%20A4A%20vzw.jpg?1330440024","poster_credits":"(c)image: A4A vzw.","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eIn some of his works an existentialist philosophy is apparent: in the collection *Maskers* (published by Subvers Press, Ijmuiden, 1973) for instance, he takes a critical look at the problem of freedom, without however taking a stand. In this collection the \u0026lsquo;playing of a role\u0026rsquo; in human behaviour is a central theme, the (social) masquerade, which comes down to not acknowledging one\u0026rsquo;s freedom or that of others. He introduces the collection like this: \u0026ldquo;With regards to interhuman relations the mask symbolizes fictitious riddle of the gaze. They say L\u0026rsquo;enfer, c\u0026rsquo;est les autres, but to these others each of us belongs\u0026rdquo;. De Vree refers to Sartre\u0026rsquo;s huis-clos-mentality. In the play of this name the characters are in turn each other\u0026rsquo;s executioner and victim in a never ending cycle of psychic torture consisting of being in the power of each other\u0026rsquo;s gaze. The dialectic of this situation, the fossilisation by the other\u0026rsquo;s gaze is \u0026lsquo;hell\u0026rsquo;. In *Maskers* De Vree tries to visualize the condemnation one is confronted with when renouncing out of free will one\u0026rsquo;s responsibility through lie, evasion and hypocrisy, not accepting real life circumstances in their furthest consequences, but plays a role and keeps alive an illusion for himself and the others in order to identify with it, while the other does not go into it or when things reach their real climax. According to De Vree conflict is inherent of the human condition: in so far as the human being gives in to the fear of life justification in freedom, it becomes hell.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3415,"title":"Revolutie II","dimensions":"60 x 70 cm","date_begin":"1972-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReplica 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3966","stream_count_app":37,"permalink":"revolutie-ii--2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Alpha;\u0026nu;ά\u0026mu;\u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026alpha; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ά \u0026pi;\u0026omicron;\u0026iota;ή\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026alpha; ό\u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026omicron;\u0026iota; \u0026pi;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026omicron;\u0026rho;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026upsilon;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026kappa;έ\u0026sigmaf; \u0026delta;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026tau;ό\u0026tau;\u0026eta;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026omicron;\u0026mu;\u0026eta;\u0026chi;\u0026alpha;\u0026nu;ή\u0026sigmaf; έ\u0026chi;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026nu; \u0026delta;ώ\u0026sigma;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta; \u0026theta;έ\u0026sigma;\u0026eta; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026sigmaf; \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026mu;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026iota;\u0026delta;\u0026iota;\u0026alpha;ί\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026alpha; \u0026phi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026tau;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026eta; \u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026epsilon;\u0026pi;\u0026epsilon;\u0026xi;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026gamma;\u0026alpha;\u0026sigma;ί\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026kappa;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026nu;\u0026tau;ά\u0026mu;\u0026epsilon; έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026alpha;\u0026pi;ό \u0026tau;\u0026alpha; \u0026pi;\u0026iota;\u0026omicron; \u0026delta;\u0026iota;ά\u0026sigma;\u0026eta;\u0026mu;\u0026alpha; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026iota;ή\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon;, \u0026mu;\u0026epsilon; \u0026tau;ί\u0026tau;\u0026lambda;\u0026omicron; \u003cem\u003eRevolutie \u0026Iota;\u0026Iota;\u003c/em\u003e [\u0026Epsilon;\u0026pi;\u0026alpha;\u0026nu;ά\u0026sigma;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026eta; 2] (1972). \u0026Tau;\u0026alpha; \u0026gamma;\u0026rho;ά\u0026mu;\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026alpha; \u0026epsilon;ί\u0026nu;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026theta;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026eta;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026kappa;ύ\u0026kappa;\u0026lambda;\u0026omicron;, \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026kappa;ά\u0026theta;\u0026epsilon; \u0026gamma;\u0026rho;ά\u0026mu;\u0026mu;\u0026alpha; \u0026kappa;ό\u0026beta;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta; \u0026mu;έ\u0026sigma;\u0026eta;. \u0026Tau;\u0026omicron; \u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026omega;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026mu;\u0026iota;\u0026sigma;ό έ\u0026chi;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026pi;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026epsilon;ί \u0026epsilon;\u0026lambda;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026rho;ώ\u0026sigmaf; \u0026pi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026alpha; \u0026delta;\u0026epsilon;\u0026xi;\u0026iota;ά \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026sigma;\u0026chi;έ\u0026sigma;\u0026eta; \u0026mu;\u0026epsilon; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026epsilon;\u0026xi;\u0026omega;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026mu;\u0026iota;\u0026sigma;ό. \u0026Alpha;\u0026upsilon;\u0026tau;ή \u0026eta; \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026tau;ό\u0026pi;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026eta; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026lambda;\u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή\u0026sigmaf; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026kappa;ό\u0026nu;\u0026alpha;\u0026sigmaf; \u0026delta;\u0026eta;\u0026mu;\u0026iota;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026rho;\u0026gamma;\u0026epsilon;ί έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026pi;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026mu;\u0026omicron;\u0026rho;\u0026phi;\u0026omega;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026omicron; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026mu;\u0026omicron;\u0026tau;ί\u0026beta;\u0026omicron;, \u0026tau;\u0026omicron; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026omicron;, \u0026alpha;\u0026kappa;\u0026rho;\u0026iota;\u0026beta;ώ\u0026sigmaf; \u0026mu;έ\u0026sigma;\u0026alpha; \u0026alpha;\u0026pi;ό \u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026rho;\u0026epsilon;\u0026pi;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026chi;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026kappa;\u0026tau;ή\u0026rho;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon;, \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026psi;ί\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026sigma;ί\u0026alpha; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026epsilon;\u0026pi;\u0026alpha;\u0026nu;ά\u0026sigma;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026eta;\u0026sigmaf;. \u0026Tau;ό\u0026sigma;\u0026omicron; \u0026eta; \u0026lambda;έ\u0026xi;\u0026eta; ό\u0026sigma;\u0026omicron; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026eta; έ\u0026nu;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026alpha; (\u0026delta;\u0026iota;ά\u0026lambda;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026mu;\u0026mu;\u0026alpha;, \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026tau;ό\u0026pi;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026eta;, \u0026pi;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026phi;ή) \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026rho;έ\u0026pi;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026kappa;ό\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026sigmaf;.\u003c/p\u003e\r\n","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/113/large/Vree,%200017%20Paul,%20De,%20%20Revolutie%202,%201972.jpg?1330437456","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAmong the visual poems in which the limited typography of the typewriter has been relinquished in favour of a highly developed graphic elaboration of the text, one finds one of De Vree\u0026rsquo;s most famous poems, \u003cem\u003eRevolutie II \u003c/em\u003e(1972). The letters are arranged in a circle and each letter is cut in half. The inner half has been shifted slightly to the right in relation to the outer half. This displacement of the word image yields a distorted visual pattern, which, precisely through its disruptive character, summarises the essence of a revolution. Both the word and the concept (break, shift, rotation) are turned into images.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cdiv\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eTussen de visuele gedichten waarin de beperkte typografie van de typemachine is omgeruild voor de gedetailleerde, grafische uitwerking van de tekst vinden we een van De Vrees meest beroemde gedichten, \u003cem\u003eRevolutie II\u003c/em\u003e (1972). De letters zijn opgesteld in een cirkel en elke letter is in de helft gesneden. De binnenste helft is lichtjes naar rechts verplaatst in vergelijking met de buitenste helft. Deze verplaatsing van het woordbeeld zorgt voor een visueel patroon dat, precies door zijn verstorende karakter, de essentie van een revolutie samenvat. Zowel het woord als het concept (breuk, shift, rotatie) worden omgezet naar beelden.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3803,"title":"Homage to Thelonius Monk","dimensions":"450 x 450 mm","date_begin":"1968-01-01","material":"ink, paper","short_description":"\u003cp\u003eFrom the portfolio *Visueel*, 1981\u003c/p\u003e\r\n","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1981-01-01","reference":"BK7287_M239_05","stream_count_app":21,"permalink":"homage-to-thelonius-monk","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/075/196/medium_500/20210909_MUHKA10805_web.jpg?1632817180","cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/075/196/large/20210909_MUHKA10805_web.jpg?1632817180","poster_credits":"image: © We Document Art, Collection M HKA / Collection Flemish Community","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3802,"title":"Ik vlinder","dimensions":"45 x 45 cm","date_begin":"1971-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eFrom the portfolio *Visueel*, 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"1981-01-01","reference":"BK7287_M239_09","stream_count_app":18,"permalink":"ik-vlinder","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/278/large/Vree,%200082%20Paul,%20De,%20Ik%20vlinder.jpg?1331029115","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3801,"title":"De Mens","dimensions":"51 x 82 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"De Vree Print Mens","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eUomo\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3965","stream_count_app":32,"permalink":"de-mens","description_ru":"","description_de":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn seiner \u003cem\u003epoesia visiva \u003c/em\u003esetzt De Vree weiterhin die Techniken sowohl der konkreten als auch der visuellen Poesie durch \u0026bdquo;Typogramme\u0026ldquo; und Piktogramme ein, die entweder typografisch, grafisch oder fotografisch ausgearbeitet sind. In dem Gedicht \u003cem\u003eDe Mens\u003c/em\u003e (\u0026bdquo;der Mensch\u0026ldquo;) aus dem Jahr 1973 \u0026uuml;berwiegt die rein grafische Zeichnung. De Vree zeichnet hier die Silhouette des Oberk\u0026ouml;rpers von vier M\u0026auml;nnern, und bezeichnet diese nacheinander als \u0026bdquo;uomo utopico\u0026ldquo;, \u0026bdquo;uomo normale\u0026ldquo;, \u0026bdquo;uomo economico\u0026ldquo; und \u0026bdquo;uomo politico\u0026ldquo;. Das Herz dieser vier Typen wird immer kleiner, bis es beim \u0026bdquo;uomo politico\u0026ldquo; nicht mehr vorhanden ist. De Vree dr\u0026uuml;ckt auf diese Weise seine Sorge \u0026uuml;ber den Mangel an Menschlichkeit aus, die die Politik zur Schau tr\u0026auml;gt, und verweist auf eine Gesellschaft, in der der raue und herzlose Instinkt getarnt regiert.\u003c/p\u003e\r\n","description_es":"","description_el":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026eta;\u0026sigma;\u0026eta; (\u003cem\u003epoesia visiva\u003c/em\u003e) \u0026omicron; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026chi;ί\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026nu;\u0026alpha; \u0026chi;\u0026rho;\u0026eta;\u0026sigma;\u0026iota;\u0026mu;\u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026epsilon;ί \u0026tau;\u0026epsilon;\u0026chi;\u0026nu;\u0026iota;\u0026kappa;έ\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026gamma;\u0026kappa;\u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026rho;\u0026iota;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή\u0026sigmaf; \u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026eta;\u0026sigma;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026mu;\u0026epsilon; \u0026laquo;style sheets\u0026raquo; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026gamma;\u0026rho;ά\u0026mu;\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026alpha;, \u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026mu;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026rho;\u0026omicron;ύ\u0026nu; \u0026nu;\u0026alpha; \u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026lambda;\u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026omicron;ύ\u0026nu; \u0026tau;\u0026upsilon;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026kappa;ά, \u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ά ή \u0026phi;\u0026omega;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026kappa;ά. \u0026Sigma;\u0026tau;\u0026omicron; \u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026eta;\u0026mu;\u0026alpha; \u003cem\u003eDe Mens\u003c/em\u003e [\u003cem\u003e\u0026Alpha;\u0026nu;\u0026theta;\u0026rho;ώ\u0026pi;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omicron;\u003c/em\u003e] (1973), \u0026kappa;\u0026upsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026chi;\u0026epsilon;ί \u0026omicron; \u0026alpha;\u0026mu;\u0026iota;\u0026gamma;ώ\u0026sigmaf; \u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ό\u0026sigmaf; \u0026sigma;\u0026chi;\u0026epsilon;\u0026delta;\u0026iota;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026mu;ό\u0026sigmaf;. \u0026Sigma;\u0026chi;\u0026epsilon;\u0026delta;\u0026iota;ά\u0026zeta;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026pi;\u0026epsilon;\u0026rho;ί\u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026mu;\u0026mu;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; ά\u0026nu;\u0026omega; \u0026mu;έ\u0026rho;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026sigma;ώ\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omega;\u0026nu; \u0026tau;\u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026sigma;ά\u0026rho;\u0026omega;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026delta;\u0026rho;ώ\u0026nu;, \u0026omicron; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026sigmaf; \u0026chi;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026kappa;\u0026tau;\u0026eta;\u0026rho;ί\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026delta;\u0026iota;\u0026alpha;\u0026delta;\u0026omicron;\u0026chi;\u0026iota;\u0026kappa;ά \u0026omega;\u0026sigmaf; \u0026laquo;uomo utopico\u0026raquo;, \u0026laquo;uomo normal\u0026raquo;, \u0026laquo;uomo economico\u0026raquo; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026laquo;uomo politico\u0026raquo;. \u0026Eta; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026delta;\u0026iota;ά \u0026alpha;\u0026upsilon;\u0026tau;ώ\u0026nu; \u0026tau;\u0026omega;\u0026nu; \u0026tau;\u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026sigma;ά\u0026rho;\u0026omega;\u0026nu; \u0026tau;ύ\u0026pi;\u0026omega;\u0026nu; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026rho;\u0026rho;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026nu;ώ\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; ό\u0026sigma;\u0026omicron; \u0026pi;\u0026lambda;\u0026eta;\u0026sigma;\u0026iota;ά\u0026zeta;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026mu;\u0026epsilon; \u0026pi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u0026laquo;uomo politico\u0026raquo;, ό\u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026delta;\u0026epsilon;\u0026nu; \u0026upsilon;\u0026pi;ά\u0026rho;\u0026chi;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026pi;\u0026lambda;έ\u0026omicron;\u0026nu; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026delta;\u0026iota;ά. \u0026Omicron; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon; \u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026phi;\u0026rho;ά\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026eta;\u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026chi;ί\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; έ\u0026lambda;\u0026lambda;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026psi;\u0026eta; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026theta;\u0026rho;\u0026omega;\u0026pi;\u0026iota;ά\u0026sigmaf; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026epsilon;\u0026pi;\u0026iota;\u0026delta;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026nu;ύ\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026eta; ά\u0026sigma;\u0026kappa;\u0026eta;\u0026sigma;\u0026eta; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026lambda;\u0026iota;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή\u0026sigmaf; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026lambda;\u0026iota;\u0026tau;\u0026epsilon;ύ\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026mu;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omega;\u0026nu;ί\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026alpha; \u0026beta;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026iota;\u0026lambda;\u0026epsilon;ύ\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026gamma;\u0026kappa;\u0026alpha;\u0026lambda;\u0026upsilon;\u0026mu;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026omega;\u0026mu;ό \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026chi;\u0026omega;\u0026rho;ί\u0026sigmaf; \u0026alpha;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026theta;ή\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026alpha; έ\u0026nu;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026tau;\u0026omicron;.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/277/large/Vree,%200021%20Paul,%20De,%20De%20mens,%201973%282%29.jpg?1331028979","poster_credits":"(c)image:  M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn its \u003cem\u003epoesia visiva \u003c/em\u003eDe Vree continues to make use of the techniques of both the\u0026nbsp;concrete as the visual poetry on the one hand, and\u0026nbsp;by means of \u0026quot;style sheets\u0026quot; and icons on the other hand, which either typographic are set out graphically or photographically. In the poem \u003cem\u003eDe Mens\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1973), the pure graphic design is predominant. De Vree was drawing the silhouette of the upper body of four men, and appointed successively \u0026#39;uomo utopico\u0026#39;, \u0026#39;uomo normal\u0026#39;, \u0026#39;uomo economico\u0026#39;\u0026nbsp;and \u0026#39;uomo politico\u0026#39;. The heart of these four types is shrinking towards the \u0026quot;uomo politico\u0026quot; where there is no longer a heart. De Vree expresses\u0026nbsp;his concerns about the lack of humanity that political business tucked away presents and\u0026nbsp;points to a society where the raw and heartless instinct reigns.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn zijn \u003cem\u003epoesia visiva \u003c/em\u003eblijft De Vree gebruik maken van de technieken van zowel de concrete als de visuele po\u0026euml;zie door middel van enerzijds \u0026lsquo;typogrammen\u0026rsquo; en anderzijds pictogrammen, die ofwel typografisch, grafisch of fotografisch zijn uitgewerkt. In het gedicht \u003cem\u003eDe Mens\u003c/em\u003e (1973) is de zuiver grafische tekening overheersend. De Vree tekent hier de silhouet van het bovenlichaam van vier mannen, en benoemd deze achtereenvolgens \u0026lsquo;uomo utopico\u0026rsquo;, \u0026lsquo;uomo normale\u0026rsquo;, \u0026lsquo;uomo economico\u0026rsquo;, en \u0026lsquo;uomo politico\u0026rsquo;. Het hart van deze vier types wordt steeds kleiner tot het bij de \u0026lsquo;uomo politico\u0026rsquo; niet meer aanwezig is. De Vree drukt op deze manier zijn ongerustheid uit over het gebrek aan menselijkheid dat het politieke bedrijf tentoonspreid en wijst op een samenleving waar het rauwe\u0026nbsp; en harteloze instinct gecamoufleerd regeert.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3800,"title":"A Rose","dimensions":"490 x 490 mm","date_begin":"1964-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003efrom the portfolio edition Mayer *Konkrete Poesie International*, 1965. The portfolio includes 1 additional sheet with intro by Max Bense. Other prints are by Carlo Belloli, Claus Bremer, Ian Hamilton Finlay, Pierre Garnier, Mathias Goeritz, Eugen Gommringer, Jos\u0026eacute;lino Gr\u0026uuml;newald, Josef Hirsal, Diter Roth, Vagn Steen, Oswald Wiener, Emmett Williams. Edition of 40 copies of which 26 numbered from a to z.\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"1965-01-01","reference":"UFO2002_3","stream_count_app":19,"permalink":"a-rose","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/276/large/Vree,%200018%20Paul,%20De,%20a%20rose,%201965.jpg?1331028815","poster_credits":"(c)image:  M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eA Rose\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is a poem in which the condensed use of language has led to visual possibilities for the text, with the space creating the structure. Although the musicality of the text is still decisive De Vree classified it as concrete poetry because the poem\u0026rsquo;s structure is also visually contained in the typographical extension. In 1965 the poem was enlarged on a silk-screen print and published by Hansj\u0026ouml;rg Mayer in the anthology \u0026lsquo;international concrete poetry\u0026rsquo;. [*A Rose*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Eem-Rpps-a-Rpse.mp3) was also set to sound and released as a record by Henri Chopin in OU, his publication about sound poetry. The poem exists in Dutch and English versions and both were set to sound, in which Gertrude Steins\u0026rsquo; classic, non-symbolic statement \u0026lsquo;a rose is a rose is a rose\u0026rsquo; still seems to apply, irrespective of language or medium. De Vree\u0026rsquo;s two themes of love and the ephemeral are united in A Rose: \u0026lsquo;rose\u0026rsquo; is an anagram of \u0026lsquo;eros\u0026rsquo; and when it is set to sound, multiple repetition and the superimposition of the sentence \u0026lsquo;a rose is\u0026rsquo; in the mix of sounds evokes the word \u0026lsquo;erosie\u0026rsquo; (erosion).\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e*A Rose* is een gedicht waar de reductie in het gebruik van het taalmateriaal zich voltrokken heeft tot de grafisch-picturale mogelijkheden van het woord met de ruimtelijkheid als structurerende generator. Hoewel de muzikaliteit van het woord hier nog bepalend is, deelde De Vree het in bij zijn concrete po\u0026euml;zie omdat de structuur van het gedicht ook in de typografische uitzetting visueel vervat is. Het gedicht werd in 1965 uitvergroot in zeefdruk en door Hansj\u0026ouml;rg Mayer uitgegeven in de anthologie \u0026lsquo;konkrete poesie international\u0026rsquo;. [*A Rose*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Eem-Rpps-a-Rpse.mp3) werd ook gesonoriseerd en door Henri Chopin in OU, zijn tijdschrift voor sonore po\u0026euml;zie, uitgegeven op plaat. Het gedicht bestaat in een Nederlandse en Engelse versie, voor de sonorisatie werden beide versies aangewend, waardoor Gertrude Steins klassieke, niet-symbolische uitspraak \u0026ldquo;a rose is a rose is a rose\u0026rdquo; steeds geldig blijkt te zijn onafhankelijk van taal of medium. In *A Rose* komen ook De Vree twee thema\u0026rsquo;s, dat van de liefde en de vergankelijkheid, samen: \u0026lsquo;rose\u0026rsquo; is een anagram voor \u0026lsquo;eros\u0026rsquo;, en in de sonorisatie wordt door een meervoudige herhaling en superpositie van de zin \u0026lsquo;een roos is\u0026rsquo; in de klankversmelting het woord \u0026lsquo;erosie\u0026rsquo; auditief opgewekt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":4009,"title":"Jedermann sein eigner fussball","dimensions":"","date_begin":"1974-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":5,"permalink":"jedermann-sein-eigner-fussball","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/663/large/De%20Vree,%20Paul,%20Jedermann%20sein%20eigner%20fussball,%201974.jpg?1331651266","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":4468,"title":"Manuscript Paul De Vree","dimensions":"21.5 x 27.5 cm","date_begin":"1968-01-01","material":"paper","short_description":"","art_status_id":48,"legal_status_id":12,"category_id":92,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":9,"permalink":"manuscript-paul-de-vree","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/144/large/briefpaul.jpg?1332861419","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":4545,"title":"de tred","dimensions":"19 x 28 cm","date_begin":null,"material":"paper, ink","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":131,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":5,"permalink":"de-tred","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/173/large/tred_goed.jpg?1333018044","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3499,"title":"Ook oppervlak ik ","dimensions":"40 x 30 cm","date_begin":"1981-01-01","material":"b\u0026w photos, linnen folder","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":7,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK7288_M240","stream_count_app":29,"permalink":"ook-oppervlak-ik","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/027/large/De%20Vree,%20Paul,%20%20Ook%20oppervlak%20ik,%201981,%20photo%20MuHKA_clinckx12.jpg?1332431086","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"*Mijn vitalistische drang zou mij, naar anderen opperden, op het pad van de overmoed hebben gejaagd.  Ik kon er een parodisch “zelfportret” over schrijven. Wààr is echter wel dat nooit de gewaarwording van de angst uit mijn leven verdween, die meegaande mijn vergankelijkheids- en mijn relativiteitsgevoel ontwikkelde.*\r\n\r\n** *Niets is terloops en niets bestendig\r\nAl ’t uiterlijk wordt rakelings inwendig* **\r\n\r\n*staat tot zelfs in mijn vurigste liefdesgedicht “Appassionato” te lezen.  Alles wat ons uiterlijk raakt, wordt innerlijk geacteerd.  En vice versa.*\r\n\r\n*Het leven verloopt niet rimpelloos, hetgeen onderhavige foto’s op zo indringende wijze weerspiegelen.  Het leven wordt een kwelling wanneer de lichamelijke kwalen zich nestelen tussen vel en vlees, binnen vlees en been.  De huid draagt de stigmaten van de aftakeling.  Men verdraagt deze kwetsbaarheid niet zelden zonder bitterheid, een bitterheid die tot vertwijfeling kan leiden.  Ze maakt echter niet minder sensibel voor wat er aan gruwzame ellende en marteling, eeuwen en eeuwen door, door oorlogen en systematische verdelgingen plaats vond en nu nog plaats vindt, waardoor de levensangst (niet meer willen leven) en de doodskwelling (niet meer kunnen leven) tot climaxen worden opgevoerd.  Het “home homini lupus” zet enerzijds tot tandenknarsende aanklacht aan, maar anderzijds ook tot dieper bewustzijn van eigen en andermans leeds.*\r\n\r\nPaul De Vree - Juli 1981\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":4935,"title":"Poor.Old.Tired.Horse. number 12","dimensions":"","date_begin":null,"material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"poésie sonore, concrete poetry","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":11,"permalink":"poor-old-tired-horse-number-12","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/982/large/POTH12.jpg?1335531903","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":"Includes work by Jeffrey Steele, Paul de Vree, Mary Ellen Solt, Edwin Morgan, dom sylvester houédard, J.F. Hendry, Ian Hamilton Finlay and Ernst Jandl."},{"locale":"nl","description":"Bevat een bijdrage van Jeffrey Steele, Paul de Vree, Mary Ellen Solt, Edwin Morgan, dom sylvester houédard, J.F. Hendry, Ian Hamilton Finlay and Ernst Jandl."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":5577,"title":"Verbaal Gelaat","dimensions":"6 x (450 x 450 mm)","date_begin":"1969-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":6,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen edition","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003ePortfolio edition De Tafelronde containing 6 prints: Amsterdam, Revolutie, Contestical Mill, London, (H)Owl, Waar zijn mijn ledematen mijn zachte genitali\u0026euml;n.\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"M00160","stream_count_app":37,"permalink":"verbaal-gelaat","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/626/large/De_Vree__Paul__Revolutie__1968.jpg?1348654789","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePublished in 1969 by De Tafelronde in an edition of 50 copies, Verbaal Gelaat contains six silk-screen prints of several visual poems which De Vree had previously brought out in the collection \u003cem\u003eZimprovisaties\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1968) and would later largely reissue in \u003cem\u003ePo\u0026euml;zien\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1971). The title \u003cem\u003eVerbaal Gelaat\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is an allusion to an expression used by Richard Kostelanetz, \u003cem\u003e\u0026lsquo;Imaged words \u0026ndash; worded images\u0026rsquo;\u003c/em\u003e. The work consists of visual poems in which De Vree exploits the possibilities of typography and of means that are not purely linguistic, limited as yet to simple graphic elements such as lines and blocks of colour. However, his use of photographic material in the form of a collage clearly anticipates the direction of his later and more engaged work. Whereas full use is made of the typographic possibilities of the typewriter in De molen der contestatie, the latter is abandoned in \u003cem\u003eRevolutie\u003c/em\u003e, (\u003cem\u003eH)Owl\u003c/em\u003e\u0026nbsp;and \u003cem\u003eLondon\u003c/em\u003e\u0026nbsp;in favour of a more radical graphic development of the word image. The granular grey tone of \u003cem\u003eWaar zijn mijn hoofd\u0026hellip;\u003c/em\u003e is reminiscent of newspaper photographs, while a photographic image is introduced in Amsterdam.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eVerbaal Gelaat\u003c/em\u003e\u0026nbsp;werd in 1969 uitgegeven door De Tafelronde en bevat 6 zeefdrukken op 50 exemplaren van enkele visuele gedichten die De Vree reeds eerder liet verschijnen in de bundels \u003cem\u003eZimprovisaties\u003c/em\u003e(1968) en later ook grotendeels zou heropnemen in \u003cem\u003ePo\u0026euml;zien\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1971). De titel \u003cem\u003eVerbaal Gelaat\u0026nbsp;\u003c/em\u003everwijst naar de uitdrukking \u003cem\u003e\u0026ldquo;Imaged words \u0026ndash; worded images\u0026rdquo;\u003c/em\u003e van Richard Kostelanetz. Het zijn visuele gedichten waar De Vree gebruik maakt van de mogelijkheden van de typografie en van niet zuiver taalkundige middelen, vooralsnog beperkt tot eenvoudige grafische middelen als lijn en ingekleurd vlak, hoewel hier ook door het aanwenden van fotografisch materiaal in de vorm van een collage de tendens van zijn latere en meer engagerend werk zich al duidelijk laat manifesteren. Waar in \u0026lsquo;De molen der contestatie\u0026rsquo; volledig gebruik wordt gemaakt van de typografie van de typemachine, wordt deze in \u003cem\u003eRevolutie\u003c/em\u003e, \u003cem\u003e(H)Owl\u003c/em\u003e\u0026nbsp;en \u003cem\u003eLondon\u003c/em\u003e\u0026nbsp;verlaten ten voordele van een verdergaande grafische uitwerking van het woordbeeld. De korrelige grijstonen van\u003cem\u003e Waar zijn mijn hoofd\u0026hellip;\u003c/em\u003e\u0026nbsp;doen denken aan een krantenfoto, terwijl in \u003cem\u003eAmsterdam\u003c/em\u003e\u0026nbsp;het fotografische beeld wordt ingevoegd.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eVerbaal Gelaat \u003c/em\u003ea \u0026eacute;t\u0026eacute; publi\u0026eacute; en 1969 par De Tafelronde et contient 6 s\u0026eacute;rigraphies sur 50 copies de certains po\u0026egrave;mes visuels que De Vree avait publi\u0026eacute;s avant dans les collections \u003cem\u003eZimprovisaties \u003c/em\u003e(1968) et qu\u0026rsquo;il r\u0026eacute;int\u0026egrave;grera dans \u003cem\u003ePo\u0026euml;zien\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1971) plus tard. Le titre \u003cem\u003eVerbaal Gelaat\u003c/em\u003e fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; l\u0026rsquo;expression \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003eImaged words \u0026ndash; worded images\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/em\u003e de Richard Kostelanetz. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre consiste en des po\u0026egrave;mes visuels dans lesquels De Vree exploite les possibilit\u0026eacute;s de la typographie et des moyens non purement linguistiques, limit\u0026eacute;s aux moyens graphiques simples tels que des lignes et des surfaces color\u0026eacute;es. Cependant, son utilisation de mat\u0026eacute;riel photographique sous forme d\u0026rsquo;un collage anticipe clairement la direction de son travail post\u0026eacute;rieur et plus engag\u0026eacute;. Dans\u0026nbsp;\u0026laquo;\u0026nbsp;De molen der contestatie\u0026nbsp;\u0026raquo;, on utilise la typographie de la machine \u0026agrave; \u0026eacute;crire, mais dans \u003cem\u003eRevolutie\u003c/em\u003e, \u003cem\u003e(H)Owl\u003c/em\u003e\u0026nbsp;et \u003cem\u003eLondon\u003c/em\u003e elle est abandonn\u0026eacute;e en faveur d\u0026rsquo;une \u0026eacute;laboration graphique plus radicale de l\u0026rsquo;image du mot. Les tons gris granuleux de \u003cem\u003eWaar zijn mijn hoofd\u0026hellip;\u003c/em\u003e font penser \u0026agrave; une photo de journal, tandis qu\u0026rsquo;\u0026agrave; Amsterdam, l\u0026rsquo;image photographique est ins\u0026eacute;r\u0026eacute;e.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":6000,"title":"Vers Univers 6","dimensions":"27.5 x 22 cm","date_begin":"1967-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"Paul De Vree Archive","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":14,"permalink":"vers-univers-6","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/361/large/evibert_20120910_112125_001.jpg?1347269781","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"Aflevering 6 (sept. 1967) is de eerste *Anthologie van “nederlandse” evolutieve dichters*. ‘Nederlandse’ is wellicht om twee redenen tussen aanhalingstekens geplaatst: er is zelden iets specifieks nationaals aan evolutieve poëzie, en Vanderlinde kon of wilde De Vree, Nederlandstalig lid van de redactieraad en erkend leider van de ‘beweging’, niet uitsluiten. Van De Vree is er trouwens, behalve een paar concrete gedichten, een ‘Vergelijking met de voorgangers’ waarin hij zijn ‘voorgangers’, vooral Appolinaire, Van Ostaijen en Seuphor, in een historische context plaatst en zijn eigen positie afbakent.\r\n\r\nVerder is er concreet en audiovisueel werk opgenomen van Hans Clavin, Herman Damen, U.G. Stikker, Herman de Vries, Robert Joseph, Piet Oorebeek en Pierre Hendriks; van Molitor is er een korte tekst. Al deze auteurs gebruiken vrijwel uitsluitend talig materiaal. Bij ‘konkrete poëzie’ werd hier nog geen vraagteken gezet.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6001,"title":"Vers Univers 5","dimensions":"27.5 x 22 cm","date_begin":"1967-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"Paul De Vree Archive","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":15,"permalink":"vers-univers-5","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/360/large/evibert_20120910_112058_001.jpg?1347269709","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"The spatial poetry in this issue is of Adriano Spatola, Arrigo Lora-Totino, Hans Clavin, Herman Damen, UG Stikker, Robert Joseph.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"nl","description":"De afleveringen 4 en 5 verschenen tegelijk, in maart 1967. \r\n\r\nMichel Seuphor liet zich door de naam van het blad inspireren tot een macaronisch gedicht *quoi?* waarmee nummer 5 opent en waarvan de eerste en de laatste strofe luiden: ‘univers / univers / toi et moi / univers / univers / toi et moi / nous sommes unis / toi et moi / vers quoi?’.\r\n\r\nPaul de Vree bericht de ontvangst van ‘De Stijl in Vlaanderen’ en citeert een zestal passages uit de briefwisseling tussen Van Doesburg en Jozef Peeters ‘waaruit voornamelijk het doctrinair standpunt van De Stijl en tevens de diplomatische Aktie van de Nederlandse Stijl-leider blijken.’\r\n\r\nDe spatiale poëzie in dit nummer is van Adriano Spatola, Arrigo Lora-Totino, Hans Clavin, Herman Damen, U.G. Stikker, Robert Joseph. \r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6002,"title":"Vers Univers 4 ","dimensions":"27.5 x 22 cm","date_begin":"1967-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"Paul De Vree Archive","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":15,"permalink":"vers-univers-4","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/359/large/evibert_20120910_112030_001.jpg?1347269647","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"By consequence episode 4 subtitles *[Journal for (evolutionary) poetry]*, now *pour le souffle creator* and remains so until the end. \r\n\r\nVanderlinde summarizes preliminary ('in conversation with my readers', dated January 1967) further his ideas on the \"current literature\", and announced that he has only \"low affinity\" with the poetry practice of *Gard Sivik*, *new style* and *Barbarber*.\r\n\r\nThere are some reproductions and experiments of  concrete poetry included of Leon Essche, Pierre Garnier, Herman Damen, Pierre Hendriks, Hans Clavin and Robert Lax.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"nl","description":"Bij consequentie is aflevering 4 ondertiteld *Tijdschrift voor (evolutieve) poëzie*, nu *pour le souffle créateur* en dat blijft zo tot het einde. \r\n\r\nVanderlinde resumeert inleidend (‘in gesprek met mijn lezers’, gedateerd januari 1967) nog eens zijn ideeën ‘betreffende de huidige literatuur’ en laat weten dat hij slechts ‘geringe affiniteit’ heeft met de poëziepraktijk van *Gard-Sivik*, *de nieuwe stijl* en *Barbarber*. \r\n\r\nEr zijn enkele reproducties en proeven opgenomen van van concrete poëzie van Leon van Essche, Pierre Garnier, Herman Damen, Pierre Hendriks, Hans Clavin en Robert Lax.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6003,"title":"Vers Univers 3","dimensions":"27.5 x 22 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"Paul De Vree Archive","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":14,"permalink":"vers-univers-3","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/358/large/evibert_20120910_111956_001.jpg?1347269569","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"Was aflevering 2 ondertiteld ‘tijdschrift voor spatialisme’, de derde (dec. 1966) is er ‘pour le souffle humain’ waarmee het ‘evolutieve karakter van de nieuwe poëzie’ wordt aangegeven; een aantal auteurs voelde zich door het etiket ‘spatialisme’ beperkt.\r\n\r\nVan Vanderlinde is er een lineair, strofisch gedicht en ‘De vrede’. Concreet werk is er van Pierre Garnier, Julien Blaine, I.H. Finlay, Paul de Vree, Hans Clavin, Vanderlinde en Robert Joseph. Niet concreet, wel ‘evolutief’, is het prozagedicht ‘lyromanie: de l’interrogation’ van Michel Seuphor.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6004,"title":"Vers Univers 2","dimensions":"27.5 x 22 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"Paul De Vree Archive","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":15,"permalink":"vers-univers-2","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/357/large/evibert_20120910_111934_001.jpg?1347269518","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"The cover of *Vers Univers 2* (Sept. 1966) was designed by the painter Luc Peire who was extensively discussed on the occasion of his exhibition at Bruges in 1966: a text from Jake Fontier, the opening speech of Michel Seuphor, and a brief report of Vander Lindes conversation with the artist, and two glued-color reproductions of his work.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"nl","description":"Het omslag van afl. 2 (sept. 1966) werd ontworpen door de schilder Luc Peire die er uitgebreid aan bod komt naar aanleiding van zijn overzichtstentoonstelling te Brugge in 1966: een tekst van Jaak Fontier, de openingstoespraak van Michel Seuphor, ‘een beknopt verslag’ van Vanderlindes gesprek met de schilder, en twee ingekleefde kleurenreproducties van diens werk. \r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6005,"title":"Vers Univers 1 ","dimensions":"27.5 x 22 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"Paul De Vree Archive","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":18,"permalink":"vers-univers-1","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/356/large/evibert_20120910_111851_001.jpg?1347269449","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"The first episode of *Vers Univers* brought typographic poems by Paul de Vree, French Vanderlinde, Ian Hamilton Finlay, Hans Jorgen Nielsen and Pierre Garnier and some theoretical texts. \r\nThe first of these is a French text of Seiichi Niikuni and Pierre Garnier, *3ème Manifeste du Spatialism*, where the goal of the spatialism is provided \"le passage des langues nationales à une supranational et à des oeuvres qui ne sont plus traduisibles corn transmissibles sur une aire linguistique the plus and plus étendue.\" \r\n\r\nBy Garnier there is the text *Spatiaux* and Henri Chopin created a *Introduction à la poesie du son*.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"nl","description":"De eerste aflevering van *Vers Univers* bracht typografische gedichten van o.a. Paul de Vree, Frans Vanderlinde, Ian Hamilton Finlay, Hans Jörgen Nielsen en Pierre Garnier en enkele theoretische teksten. \r\nDe eerste daarvan is een Franstalige tekst van Seiichi Niikuni en Pierre Garnier, *3ème Manifeste du Spatialisme*, waarin als doel van het spatialisme wordt vooropgesteld ‘le passage des langues nationales à une supranationale et à des oeuvres qui ne sont plus traduisibles mais transmissibles sur une aire linguistique de plus en plus étendue.’ \r\n\r\nVan Garnier – die ook de eerste versie van het eerste manifest redigeerde – is er nog de tekst *Spatiaux* en Henri Chopin zorgde voor een *Introduction à la poésie du son*.\r\n(Renaat Ramon)"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3513,"title":"Explositieven","dimensions":"1220 x 430 mm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, paper","short_description":"From the portfolio *Poesia Visiva*, 1979, ed. 24/50","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1979-01-01","reference":"BK7286_M238_10","stream_count_app":14,"permalink":"explositieven","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/140/large/Vree,%200073%20Paul,%20De,%20%20explositieven,%201966.jpg?1330442083","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3419,"title":"The Clock of Modernity","dimensions":"98 x 98 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"inkjet print on canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003ePaul De Vree was beeldend kunstenaar en pionier op het gebied van Europese concrete poëzie. In The clock of modernity staat het woord ‘rage’ centraal. De lettergrepen errond kunnen verbonden worden met het sleutelwoord om nieuwe woorden te vormen. De gestileerde vorm van een klok roept associaties met tijd op en het moderne leven dat wordt gedomineerd door een versnelde opeenvolging van ‘rages’.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eReproduction 2002\u003c/p\u003e","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_01","stream_count_app":35,"permalink":"the-clock-of-modernity","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/211/medium_500/clock.jpg?1330952259","cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/211/large/clock.jpg?1330952259","poster_credits":"© Paul De Vree/SABAM Belgium — image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eThe Clock of Modernity\u003c/i\u003e (1966) exemplifies how the condensation of language can generate visual possibilities, with spatial arrangement shaping the structure. In this case, the graphic ideogram takes precedence over the musicality of the word. \u0026nbsp;In this poem the word ‘rage’ is centred and encircled by ‘o’, ‘vi’, ‘mi’, ‘ga’, ‘ci’ and ‘ti’. By connecting the syllables to the key word ‘rage’ the observer can construct words such as ‘orage’, ‘mirage’, ‘garage’ etc. Because the constellation is conceived in the form of a clock, albeit stylised, this creates a link between all the possible combinations with ‘rage’ and also establishes a connection with time: the modern life that is dominated by a rapid succession of several transient or recurring ‘rages’. ‘O-rage’, the storm, the constant shifts in political life, wars; mi-rage, the reflection of ideals and ideal images, or the delusion; ‘ci-rage’, consumer materialism, faultlessness, the superficial world of outward appearances; ‘ga-rage’, the settling down syndrome or the search for peace and inner security and suchlike. De Vree wants to make it clear that what often seems so important in modern society is just a passing trend. What is important is that he evokes these meanings just by positioning a word and a few syllables that alone do not hold such meaning.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eThe Clock of Modernity\u003c/i\u003e is een voorbeeld waar de reductie in het gebruik van het taalmateriaal zich voltrokken heeft tot de grafisch-picturale mogelijkheden van het woord met de ruimtelijkheid als structurerende generator. Hier neemt het grafisch gemonteerde ideogram de bovenhand op de muzikaliteit van het woord. Hier staat het woord ‘rage’ centraal en wordt omspeeld door ‘o’, ‘vi’, ‘mi’, ‘ga’, ‘ci’ en ‘ti’. De toeschouwer kan door de lettergrepen te verbinden aan het sleutelwoord ‘rage’ begrippen als ‘orage’, ‘mirage’, ‘garage’ enz. construeren. Doordat de constellatie is opgevat in de vorm van een – weliswaar gestileerde – klok, ontstaat er een intern verband tussen alle mogelijke combinaties met ‘rage’ en komt er tevens een verhouding met de tijd tot stand: het moderne leven dat wordt gedomineerd door een versnelde opeenvolging van allerlei voorbijgaande of weerkerende ‘rages’. O-rage, de storm, de constante verschuivingen in het politieke leven, oorlogen; mi-rage, het zich spiegelen aan idealen en ideaalbeelden, of de zelfbegoocheling; ci-rage, het consumptieve materialisme, de feilloosheid, de oppervlakkigheid of de wereld van de uiterlijke schijn; ga-rage, het huisje-tuintje-syndroom, de nesteldrang of de zoektocht naar rust en innerlijke geborgenheid e.d. Hiermee wil De Vree duidelijk maken dat wat in de moderne maatschappij dikwijls zo belangrijk lijkt, slechts een voorbijgaande rage is. Belangrijk is dat hij deze betekenissen opwekt enkel en alleen door de eenvoudige bladschikking van een woord en enkele lettergrepen die, op zich, niet een dergelijke betekenis hebben.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":4542,"title":"véronique VERONIKA","dimensions":"19 x 37.5 cm","date_begin":"1953-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private collection, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":14,"permalink":"veronique-veronika","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/168/large/Veronika_1953.jpg?1348664691","poster_credits":"(c) image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"This 1953 poem is De Vree’s first sound poem in which the sound and visual value of isolated vowels, consonants, syllables and words are taken as poetry. In his audiovisual poetry De Vree aims to use typography to leave a visual impression and to play on the musicality of the word when it is recited. \r\nIn *Veronika* the letters of the words ‘ik stijg’ (I rise) and ‘ik val’ (I fall) are respectively written in a descending and then ascending line, which creates an image of a crater. The words in the next and last sentence of the poem ‘begraaf mi als je mij niet vindtj’ (bury me if you can’t find me) form a descending staircase. \r\n\r\n[*Veronika*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Veronika.mp3) is also the first poem that De Vree had created for him electronically on a tape recorder. It was recited by Julien Schoenaerts and produced by the composer Jan Bruyndonckx in 1962. In 1966 Henri Chopin released a record of it along with a series of other works set to sound (Revue OU, n°28/29)."},{"locale":"nl","description":"Dit gedicht uit 1953 geldt als het eerste sonore gedicht van De Vree waarin de klank én de grafische waarden van geïsoleerde klinkers, consonanten, lettergrepen en woorden als poëtisch materiaal worden opgevat. \r\nIn *Veronika* worden de letters van de woorden ‘ik stijg’ en  ‘ik val’ respectievelijk in een omlaag en terug omhoog lopende schuine lijn geschreven, en geven daardoor het beeld van een put weer. In de daaropvolgende laatste zin van het gedicht ‘begraaf mij als je me niet vindt’ zijn de woorden trapsgewijs onder elkaar geplaatst. \r\n\r\n[*Veronika*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Veronika.mp3) is het eerste gedicht dat De Vree elektronisch op magnetofoon laat uitwerken. Het gedicht werd ingesproken door Julien Schoenaerts en gerealiseerd door de componist Jan Bruyndonckx in 1962. Henri Chopin zal het in 1966 samen met een reeks andere sonorisaties uitbrengen op grammofoonplaat (Revue OU, n°28/29)."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6039,"title":"Vertigo Gli","dimensions":"","date_begin":"1963-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"poetry","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":8,"permalink":"vertigo-gli","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/632/large/Untitled172.jpg?1348664565","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"The poem [*Vertigo Gli*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Vertigo-Gli.mp3) (1963) from the *Pl.acid.amore* collection comes closest to concrete poetry. The words are scattered across the page like flags on a slalom piste. The syllables and words, which sound like sliding skis when pronounced, are printed in capitals. This conjures up ‘BLInkende’ (reflective) snow flying up in the sun and the sound of  ‘GLIJdende’ (sliding) skis. De Vree achieves this effect with the deliberate and intelligent use of the appearance of the letters and the sound of the syllables. De Vree says that the poem’s structure is based on the syllable and the sound ‘gli’ that forms the stem of the French word ‘glisser’, the equivalent of the Dutch ‘glijden’ (to slide). ‘Vertigo Gli’ therefore means ‘le vertige de glisser’ or ‘the dizziness of sliding’. \r\n\r\n“The poem is primarily concerned with our encounter with love (erotic), during our passage from birth to death in our short lifetime – the essential fragments: a sudden wonder as well as a sudden reality and the not-to-be-averted-fall”, writes De Vree in a letter to Mike Weaver."},{"locale":"nl","description":"Het gedicht [*Vertigo Gli*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Vertigo-Gli.mp3) uit de bundel *Pl.acid.amore* benadert het dichtst de concrete poëzie. De woorden zijn op het blad verspreid als de wimpeltjes van een slalompiste. De lettergrepen en woorden, waarvan de klank lijkt op de klank van glijdende ski’s, zijn in hoofdletters afgedrukt. Daardoor geeft het gedicht een impressie van opvliegende, in de zon, ‘BLInkende’ sneeuw en van het geluid van ‘GLIJdende’ ski’s. De Vree bereikte dit effect enkel door het bewust en intelligent gebruik van het uitzicht van de letters en de klank van de lettergrepen. De Vree zegt dat de structuur van het gedicht gebaseerd is op de lettergreep en de klank van ‘gli’, dat de stam vormt van het Franse werkwoord ‘glisser’, equivalent van het Nederlandse ‘glijden’. Met *Vertigo Gli* wordt dus ‘le vertige de glisser’ of ‘de duizeling van het glijden’ bedoeld. \r\n\r\n“The poem is primarily concerned with our encounter with love (erotic), during our passage from birth to death in our short lifetime – the essential fragments: a sudden wonder as well as a sudden reality and the not-to-be-averted-fall”, schrijft De Vree in een brief aan Mike Weaver."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6040,"title":"Kleine Caroli","dimensions":"","date_begin":"1963-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":8,"permalink":"kleine-caroli","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/629/large/Kleine_Caroli.jpg?1348664119","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"In the poem [*Kleine Caroli*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Kleine-Caroli.mp3) (1963) the visual aspect of the rhythmic typography does not attempt any formal imitation. The links created between ‘tiflis’, ‘nausica’ and ‘ulyssis’ are not so much elicited by any typographical emphasis but rather by their mutual associations. They relate to Odysseus’ desire for adventure and the deferral of love. ‘Tiflis’, the capital of Georgia in the Caucasus region, symbolises love and the exotic. The main character in the poem, ‘kleine Caroli’, refers to the ‘Ulysses’ in us all, endlessly searching, in this case for the woman Nausica, the female landscape, here surreally expressed as the mountain range that extends from Spain (Cantabria) to the Caucasus, becoming lost in the labyrinth. The essence of this poem is the observation that man still strives for absolute ideals within his own relativity and that of the world around him."},{"locale":"nl","description":"In het gedicht [*Kleine Caroli*](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/devree_paul/Devree-Paul_Kleine-Caroli.mp3) streeft het visuele aspect van de ritmische typografie formeel geen mimesis na. De verbanden die tot stand komen tussen ‘tiflis’, ‘nausica’ en ‘ulyssis’ worden niet zozeer teweeggebracht door typografische accentuaties, maar eerder door hun onderlinge associaties. Ze hebben betrekking op het Odyssiaanse verlangen naar het avontuur en het oponthoud bij de geliefde. ‘Tiflis’, de hoofdstad van Georgië in het Russische Kaukasië, staat symbool voor de liefde en het exotische. De hoofdpersoon in het gedicht, ‘kleine Caroli’ wijst op de ‘Ullysses’ in ieder van ons, die onophoudelijk zoekt, in dit geval naar de vrouw Nausica, het landschap van de vrouw, hier surreëel weergegeven als de bergketen die zich uitstrekt van Spanje (Cantalabrië) tot de Kaukasus, en verloren loopt in het labyrint. De essentie van dit gedicht ligt in de vaststelling dat de mens binnen de relativiteit van zichzelf en de hem omringende wereld desondanks steeds absolute idealen nastreeft."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":5579,"title":"Het leven is een baccarat","dimensions":"98 x 98 cm","date_begin":"1966-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_03","stream_count_app":12,"permalink":"het-leven-is-een-baccarat--2","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/675/large/Hetleveniseenbaccarat.jpg?1348771390","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"There is a noticeable evolution in De Vree’s audiovisual poetry in which the language is systematically set in a rhythmic arrangement, expressly focused on the optical and the figurative, understood in an arrangement of exclusively spatial-typographical items. The poem *Het leven is een baccarat* (1966/1967) is the most striking illustration of this. This single sentence typographically forms the shape of a wheel: a wheel at the fairground or a roulette wheel. One could interpret the figure as a question mark, which puts the sentence into perspective. An initial interpretation suggests that De Vree is presenting life as a game of chance. When De Vree published this poem a year earlier it did not include the aforementioned figurative element at all. The poem was also released on record and this form creates completely different associations evoked by the sounds of the words: ‘baccarat’ becomes ‘bac à rats’ (box of rats): people are imprisoned like rats in a box. Changing the emphasis (bac/bah, rat/rad, rada/dada, etc.), the superimposition of several levels of sounds, rolling the ‘r’ sounds and emphasising the ‘a’ vowels expresses De Vree’s aversion to the disastrous systems of life and the absurdity of existence, a life he compares to a rat’s cage. The text and sound image that  ‘Het leven is een baccarat’ initially creates is transformed into visual text at a later stage.\r\n \r\nclick [here](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/Sackner-Archive-Audio/Compilations/Concrete-Poetry/Paul-De-Vree_Het-Even-Is-Een-Baccarat_Concrete-Poetry_05.mp3) to listen to the poem."},{"locale":"nl","description":"In de audiovisuele poëzie van De Vree is een evolutie merkbaar waarin de taal stelselmatig wordt uitgezet in een ritmische configuratie, nadrukkelijk gericht op het optische en het figuratieve, gevat binnen een syntaxis van uitsluitend spatiaal-typografische gegevens.  Het gedicht *Het leven is een baccarat* is hier de meest treffende illustratie van. Met deze enkele zin wordt typografisch de vorm van een speelwiel geconstrueerd: het rad op de kermis of een roulette. Men kan de figuur an sich interpreteren als een vraagteken, waardoor de zin gerelativeerd wordt. Bij een eerste interpretatie lijkt De Vree het leven voor te stellen als een kansspel. Echter een jaar eerder had De Vree dit gedicht gepubliceerd in een vorm waarin het bovengenoemde figuratieve element geheel niet aanwezig is. Het gedicht is tevens ook uitgebracht op een grammofoonplaat en dan komen er uit deze slagzin geheel andere associaties tevoorschijn die door de taalklank worden opgeroepen: een ‘baccarat’ wordt een ‘bac à rats’: de mensen zitten als ratten in een bak gevangen. Door accentverschuivingen (bac/bah, rat/rad, rada/dada, enz.), superpositie van verschillende klanklagen, het laten rollen van de r-klank en het beklemtonen van de a-klinkers geeft De Vree op deze manier zijn afkeer te kennen tegenover het desastreuze systemenleven en de absurditeit van het bestaan, een leven dat hij vergelijkt met een rattenkooi. Het tekst- en klankbeeld waardoor *Het leven is een baccarat* aanvankelijk bepaald werd, is in een later stadium tot beeldtekst getransformeerd. \r\n\r\nKlik [hier](http://ubumexico.centro.org.mx/sound/Sackner-Archive-Audio/Compilations/Concrete-Poetry/Paul-De-Vree_Het-Even-Is-Een-Baccarat_Concrete-Poetry_05.mp3) om het gedicht te beluisteren."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6041,"title":"Kus","dimensions":"","date_begin":"1966-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"poetry","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":6,"permalink":"kus","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/676/large/Kus.jpg?1348771464","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"The use of a typewriter and the graphic-geometric structure that defines some concrete poems are two elements that link concrete poetry to the constructivist and kinetic art that was extremely popular at the beginning of the Sixties. In the poems *Mij Ook! En ik?* (1966), *Kus* (1966), and *Brigitte Floorflex* (1966) for example, De Vree plays on this connection. By repeating words, which also usually form the poem’s title, without any spaces, De Vree fills a rectangular or square area. Because the letters in the different lines are the same but are not positioned directly underneath each other, the contrasting black and white creates a (light) fluctuation in these poems that is reminiscent of kinetic art."},{"locale":"nl","description":"Het gebruik van de typemachine en de grafisch-geometrische structuur waardoor sommige concrete gedichten gedefinieerd worden, zijn twee elementen die de concrete poëzie in verband brengen met de constructivistische en de kinetische kunst die in het begin der jaren zestig een grote populariteit kenden. In de gedichten *Mij ook! En ik?* (1966), *Kus* (1966), en *Brigitte Floorflex* (1966) bijvoorbeeld, speelt De Vree op deze verwantschap in. Door herhaling van woorden, die meestal ook de titel vormen van het gedicht, zonder spaties, vult De Vree een rechthoekig of vierkantig vlak. Doordat de letters in de verschillende lijnen wel dezelfde zijn, maar niet juist onder elkaar staan, ontstaat er, door contrastwerking van zwart en wit, een (licht)fluctuatie in deze gedichten die met de kinetische kunst verwant is."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6042,"title":"Gunpoem","dimensions":"","date_begin":"1968-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"poetry","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":4,"permalink":"gunpoem","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/677/large/Gunpoem.jpg?1348771539","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"Het gedicht *Gunpoem* publiceerde De Vree onder de noemer concrete poëzie, hoewel het gedicht technisch aanleunt bij de audiovisuele poëzie omdat het tevens werd uitgeschreven als partituur voor een sonorisatie. Anderzijds maakt De Vree in dit gedicht uitdrukkelijk gebruik van de figuratief-beeldende mogelijkheden van woorden en streeft de visualiteit bovendien formeel een mimesis na, waardoor het eerder aansluit bij de visuele poëzie. De spatiaal-typografische configuratie levert een totaalbeeld op dat overeenkomt met de archetypische vorm van een revolver. Door het invoegen van het woord ‘sex’ wijst De Vree ironisch op de symbolische betekenis van het geweer als metafoor voor het mannelijke geslachtsorgaan. Door onderaan het woord ‘world’ te schrijven lijkt het of het geweer op de wereld drukt."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6043,"title":"Een kleine reus viel in de beek verloren","dimensions":"90 x 450 mm","date_begin":"1965-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"poetry","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK7287_M239","stream_count_app":8,"permalink":"een-kleine-reus-viel-in-de-beek-verloren","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/625/large/Vree__0079_Paul__De__Een_kleine_reus_.jpg?1348654427","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"*Een kleine reus viel in de beek verloren* (1965) is a typical example of one of De Vree’s concrete poems. In the poem De Vree repeats this sentence nine times, line by line, omitting the last letter of every word, so that the entire poem and each letter is washed away bit by bit. Using these types of elementary tools, De Vree tries to achieve greater understanding without compromising on depth. The poem is a visual presentation of its own structure."},{"locale":"nl","description":"Kenmerkend voorbeeld van een concreet gedicht van De Vree, is het gedicht *Een kleine reus viel in de beek verloren*. In het gedicht herhaalt De Vree deze zin negen keer maar laat telkens, regel per regel, de eindletter van elk woord weg, zodat het hele gedicht én elke letter broksgewijs wordt weggespoeld. Met dergelijke essentiële middelen probeert De Vree een grotere verstaanbaarheid te bereiken zonder aan diepgang in te boeten. Het gedicht is immers een visuele presentatie van zijn eigen structuur."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":5581,"title":"Revolutie","dimensions":"450 x 450 mm","date_begin":"1968-01-01","material":"ink, paper","short_description":"\u003cp\u003eFrom the portfolio *Verbaal Gelaat*, 1969\u003c/p\u003e","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":17,"permalink":"revolutie--2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/355/medium_500/revolutie.jpg?1343133754","cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/011/355/large/revolutie.jpg?1343133754","poster_credits":"© Paul De Vree/SABAM Belgium — image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eAmong the visual poems in which the limited typography of the typewriter has been relinquished in favour of a highly developed graphic elaboration of the text, one finds one of De Vree’s most famous poems, *Revolutie* (1968). The letters are arranged in a circle and each letter is halved. The inner half has been shifted slightly to the right in relation to the outer half. This displacement of the word image yields a distorted visual pattern, which, precisely through its disruptive character, summarises the essence of a revolution. Both the word and the concept (break, shift, rotation) are here turned into images. Ton Luiting and Wim Van Mulders consider *Revolutie* the quintessence of De Vree’s oeuvre. Van Mulders points to the meaning of revolution as the birth of something new and the need for the revolution to remain in perpetual movement. He thereby underlines the ‘(r)evolutionary’ aspect of De Vree’s oeuvre.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e*Revolutie* (1968) behoort tot Paul De Vrees beroemdste gedichten en is een van zijn visuele gedichten waarin de beperkte typografie van de typemachine wordt ingeruild voor een bijzonder uitgewerkte grafische bewerking van de tekst. De letters staan geschikt in een cirkel en elke letter is gehalveerd. De binnenste helft is wat naar rechts verschoven ten opzicht van de buitenste helft. Die verschuiving van het woordbeeld levert een verstoord visueel patroon op dat, net door zijn ontwrichtende aard, de essentie van een revolutie vat. Zowel het woord als het concept (breuk, verschuiving, omwenteling) zijn hier in beelden omgezet. Ton Luiting en Wim Van Mulders beschouwen *Revolutie* als de absolute essentie van De Vrees oeuvre. Van Mulder wijst op de interpretatie van revolutie als de geboorte van iets nieuw en de noodzaak voor een revolutie om in beweging te blijven. Daarmee vestigt hij aandacht op het ‘(r)evolutionaire’ aspect van De Vrees oeuvre.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3745,"title":"Love","dimensions":"","date_begin":"1966-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"explositieven","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":7,"permalink":"love--2","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/624/large/De%20Vree_love_1.jpg?1331641784","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"In een enkel geval is De Vree ook met fotografisch materiaal beeldend beginnen tekenen. Voor het gedicht *Love* (1973) werden ledematen van dansers uit foto’s gesneden en handig gemonteerd tot het woord ‘love’. De lichaamshoudingen, die voordien fotografisch gereproduceerd werden, zijn geïsoleerd en verschijnen op een witte achtergrond, waardoor het gefragmenteerde beeld met betrekking tot zijn leesbaarheid en werkingskracht aan niets inboet. De benen en armen vervullen echter eveneens een erotische functie door de ‘vrije’ houdingen die aangenomen worden. In 1976 werd dit gedicht als editie op 200 exemplaren uitgegeven door De Vereniging Gent."},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3401,"title":"Wie straft wie?","dimensions":"70 x 85 cm","date_begin":"1969-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReplica 1981\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3962","stream_count_app":21,"permalink":"wie-straft-wie","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/627/large/Vree__Paul__De__Wie_straft_wie___1971_photo_clinckx.jpg?1348654895","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eSeveral pieces in the first important collection featuring concrete-visual poetry, *Zimprovisaties*, display a degree of engagement. This is due to the fact that this collection gathers together works created between 1963 and 1968. Several of them tie in with the concrete and visual poetry in terms of technique, i.e., the \u0026lsquo;typogram\u0026rsquo;. In *Wie straft wie?*, De Vree uses the typewriter to draw several flags, including those of the US, Japan, the UK, France and Russia. Above the flags he has typed the sentence \u0026lsquo;right or wrong, it\u0026rsquo;s my country\u0026rsquo;, and centred across the middle of the canvas, in bold letters, \u0026lsquo;wie straft wie?\u0026rsquo;. In this poem De Vree takes aim at the nationalism and imperialism of the superpowers.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eVanaf de eerste belangrijke bundel met concreet-visuele po\u0026euml;zie, *Zimprovisaties*, zijn een deel van de werken ge\u0026euml;ngageerd. Dat is te wijten aan het feit dat in deze bundel werken zijn opgenomen die tussen 1963 en 1968 werden gemaakt. Een aantal van deze werken sluiten, wat de gebruikte techniek betreft, bij de concrete en visuele po\u0026euml;zie aan, met name het \u0026lsquo;typogram\u0026rsquo;. Met de typemachine tekent hij in *Wie straft wie?* een aantal vlaggen, waaronder de Amerikaanse, de Japanse, de Britse, de Franse en de Russische. Hierover is de zin \u0026lsquo;wright or wrong, it\u0026rsquo;s my country\u0026rsquo; getypt, en centraal in dikke letters \u0026lsquo;wie straft wie?\u0026rsquo;. In dit gedicht neemt De Vree het nationalisme en het imperialisme van de grootmachten op de korrel.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":6050,"title":"De Tafelronde","dimensions":"","date_begin":"1953-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Paul De Vree Archive","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":10,"permalink":"de-tafelronde","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/013/091/large/1958_tafelronde4_6_cover_gedicht-grafiek.jpg?1351151753","poster_credits":"(c)image: UA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e[*De Tafelronde*](http://theater.ua.ac.be/dabnap/tafelronde/) werd opgericht in 1953 te Antwerpen als \u0026lsquo;Algemeen Cultureel Maandblad\u0026rsquo;. Oprichters waren o.m. de dichters Paul De Vree, Paul Lebeau, en Adriaan De Roover. Ivo Michiels was redactiesecretaris. Na de keuze voor een resoluut \u0026lsquo;modernisme\u0026rsquo; groeide het onder de redactie van De Vree uit tot een open tijdschrift dat voornamelijk belangstelling had voor de avant-garde tendensen in de literatuur. Vanaf 1956 zette het zich in voor de experimentele po\u0026euml;zie van de Vijfenvijftigersgeneratie (Adriaan De Roover, Adriaan Peel, Jan Van der Hoeven, Korban, Mark Dangin, e.a.) Omstreeks 1962 ging de aandacht vooral naar de \u0026lsquo;objectieve po\u0026euml;zie\u0026rsquo; (de voorstelling van po\u0026euml;zie als object in samenwerking met plastische kunstenaars), die als een voorbereidend stadium kan worden aanzien van de internationale \u0026lsquo;concrete po\u0026euml;zie\u0026rsquo;. Deze laatste evolueerde naar de \u0026lsquo;visuele po\u0026euml;zie\u0026rsquo; en de \u0026lsquo;poesia visiva\u0026rsquo;. *De Tafelronde* verspreidde o.m. de \u0026ldquo;public poems\u0026rdquo; van de uit Belgi\u0026euml; komende Amerikaan Alain Arias-Misson en het \u0026ldquo;psycho-grafische\u0026rdquo; werk van de Oost-Duitser Carlfriedrich Claus. In de rubriek \u0026lsquo;Neonlicht\u0026rsquo; publiceerde De Vree gedurende tien jaar unieke informatie over tijdschriften voor concrete visuele en visive po\u0026euml;zie Ook wijdde *De Tafelronde* verschillende themanummers aan eigentijdse po\u0026euml;zie- en kunstrichtingen zoals de fantasmagie,het essentialisme, de integratie, het mani\u0026euml;risme, en figuren als Paul Van Ostaijen, Boris Vian, Raoul Hausmann, Man Ray, Marcel Duchamp, Pierre Albert-Birot, Guy Vaes, Joseph Beuys, Jan Cox e.a. In zijn geheel geeft *de Tafelronde* een doorsnede van al wat zich sedert de Tweede Wereldoorlog op binnen- en buitenlands vlak inzake literatuur en plastische kunsten heeft gemanifesteerd.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3485,"title":"Revolutie","dimensions":"98 x 98 cm","date_begin":"1968-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"Reproduction 2002","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_11","stream_count_app":25,"permalink":"revolutie","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/183/large/revolutie.jpg?1330950031","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"Among the visual poems in which the limited typography of the typewriter has been relinquished in favour of a highly developed graphic elaboration of the text, one finds one of De Vree’s most famous poems, *Revolutie* (1968). The letters are arranged in a circle and each letter is halved. The inner half has been shifted slightly to the right in relation to the outer half. This displacement of the word image yields a distorted visual pattern, which, precisely through its disruptive character, summarises the essence of a revolution. Both the word and the concept (break, shift, rotation) are here turned into images. Ton Luiting and Wim Van Mulders consider *Revolutie* the quintessence of De Vree’s oeuvre. Van Mulders points to the meaning of revolution as the birth of something new and the need for the revolution to remain in perpetual movement. He thereby underlines the ‘(r)evolutionary’ aspect of De Vree’s oeuvre."},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3999,"title":"Money is the Jail of Mankind","dimensions":"76 x 70 cm","date_begin":"1972-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003ereli\u0026euml;f\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":11,"permalink":"money-is-the-jail-of-mankind","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/639/large/De%20Vree,%20Paul,%20The%20Money%20is%20the%20jail%20of%20mankind,%201972.jpg?1331644549","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eIn his *poesia visiva*, De Vree also creates works in which he uses means other than photography and drawings. A remarkable object is the poem *Money is the Jail of Mankind*, which takes the form of a sort of Greek temple. De Vree places six pillars cut out from the financial pages of a newspaper against a photograph of a crowded stock exchange. The temple\u0026rsquo;s pediment is also made of newspaper, and the frieze contains the words \u0026lsquo;Money is the jail of mankind\u0026rsquo;. It is clear that De Vree\u0026rsquo;s target in this poem is a society composed of profiteers and consumers. By means of a mimetic portrayal of a word, he here illuminates the sacralisation of capital in the form of a temple whose pillars also suggest prison bars: man is consumed by his hunger for riches.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eIn de \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; maakt De Vree ook werken waarin hij gebruik maakt van andere middelen dan de fotografie en de tekening. Een merkwaardig object is het gedicht *Money is the jail of mankind* dat de gedaante aanneemt van een soort Griekse tempel. Voor een foto van de drukte binnenin een beursgebouw, plaatst hij zes zuilen, gemaakt van de beurspagina\u0026rsquo;s van een krant. Bovenaan heeft hij eveneens uit krantenpapier het fronton van een tempel gevormd. De fries bevat de tekst \u0026lsquo;Money is the jail of mankind\u0026rsquo;. Het is duidelijk dat De Vree in dit gedicht de woeker- en consumptiemaatschappij op de korrel neemt. Aan de hand van een mimetische uitbeelding achter het woord, belicht hij hier de sacralisering van het kapitaal in de vorm van een tempel waarvan de zuilen tevens de tralies voorstellen: de mens wordt verteerd door zijn honger naar fortuin.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":5638,"title":"Eeroo-tic","dimensions":"98 x 80 cm","date_begin":"1971-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_21","stream_count_app":16,"permalink":"eeroo-tic--2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/678/large/Eerotic.jpg?1348771627","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Vree used word montages and the graphic distribution of words on canvas to create visual pictures in which word and word image invite the viewer to create associations and where the visual picture can generate an aesthetic appreciation. He employed the typewriter to produce so-called \u0026lsquo;typograms\u0026rsquo;, poems which take on the form of a recognisable figure or object. De Vree used the phrase \u0026lsquo;in the shape of\u0026rsquo; to highlight their figurative character. A stylised female torso is outlined in \u003cem\u003eEeroo-tic\u003c/em\u003e: the words \u0026lsquo;eerootic\u0026rsquo; and \u0026lsquo;tic\u0026rsquo; serve to suggest erogenous zones, including the mouth, breasts, navel and mons Veneris. These zones are represented both visually-graphically and semantically with the word \u0026lsquo;tic\u0026rsquo;. Eroticism is a recurrent theme in De Vree\u0026rsquo;s oeuvre. This subjective thematization is less present in the concrete-visual poetry, but recurs in the poesia visiva, in which De Vree denounces the brutal exploitation of sexuality in the mass media. No immediate message is present in \u003cem\u003eEeroo-tic\u003c/em\u003e, however, except the thematization of sexuality.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDoor woordmontages en de grafische spreiding van het woord op het vlak cre\u0026euml;erde De Vree visuele beelden waarin woord en woordbeeld de kijker aanzetten tot het maken van associaties en waarbij het visuele beeld een esthetische waardering opwekt. Aan de hand van de typemachine maakte De Vree zogenaamde \u0026lsquo;typogrammen\u0026rsquo;, gedichten die de vorm van een herkenbare figuur of voorwerp aannemen. De Vree gebruikte de term \u0026lsquo;in the shape off\u0026rsquo; om dit figuratief karakter aan te duiden. In \u003cem\u003eEeroo-tic\u0026nbsp;\u003c/em\u003ewordt een gestileerde vrouwenromp voorgesteld: met de woorden \u0026lsquo;eerootic\u0026rsquo; en \u0026lsquo;tic\u0026rsquo; worden de erotische zones, w.o. de mond, de borsten, de navel, en de venusheuvel, aangeduid. De erogene zones worden met het woord \u0026lsquo;tic\u0026rsquo; zowel visueel-grafisch als semantisch weergegeven Het eros-thema is een steeds terugkerend onderwerp in het oeuvre van De Vree. In de concreet-visuele po\u0026euml;zie kwam deze subjectieve thematisering minder aan bod, maar in de poesia visiva komt deze terug wanneer De Vree de brutale sexualiteit in de massamedia aanklaagt. In \u003cem\u003eEeroo-tic\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is echter nog geen directe boodschap aanwezig tenzij het tot thema nemen van de sexualiteit.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":635,"title":"Some like it hot","dimensions":"630 x 410 mm","date_begin":"1979-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eFrom the portfolio *Poesia Visiva*, 1979\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"1979-01-01","reference":"BK7286_M238_02","stream_count_app":28,"permalink":"some-like-it-hot","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/438/large/Vree,%20Paul,%20De,%20Some%20like%20it%20hot.jpg?1306159335","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eDe Vree incorporated photographic material in his poesia visiva mostly in the form of collages, sometimes accompanied by an ironic or satirical commentary, which aims to address the viewer\u0026rsquo;s conscience and awareness through all sorts of associations. Besides the denunciation of violence and injustice as reported daily by the mass media, De Vree uses his \u0026lsquo;Eros\u0026rsquo; theme to focus on the abuse of eroticism and the exploitation of the sensual female body in advertising. Sexuality is treated in the same way. In \u003cem\u003eSome like it hot\u003c/em\u003e, De Vree juxtaposes a representation of the Rubens painting \u003cem\u003eThe Fur\u0026nbsp;\u003c/em\u003eand a photograph of a pin-up from whose hand roll the words \u0026lsquo;some like it hot\u0026rsquo;. Both the ambiguous sensuality of Rubens\u0026rsquo;s painting and the \u0026lsquo;brutal exhibitionism\u0026rsquo; of the pornography industry are made clear. In this respect, Van Mulders compares De Vree\u0026rsquo;s poetry to the work of Louis Paul Boon, in which attention for social wrongs also went hand in hand with a strong erotic component.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eIn zijn poesia visiva verwerkte De Vree fotografisch materiaal meestal in de vorm van collages, becommentarieerd door een soms ironische of satirische tekst, die via allerhande associaties het geweten en het bewustzijn van de toeschouwer wil aanspreken. Naast de aanklacht van geweld en onrecht zoals het dagelijks door de massamedia wordt bericht, zal De Vree zijn \u0026lsquo;eros\u0026rsquo; thematiek richten op het misbruik van de erotiek en de uitbuiting in de reclamesector van de zinnelijkheid van het vrouwelijk lichaam. Ook de seksualiteit krijgt dergelijke behandeling. In \u003cem\u003eSome like it hot\u003c/em\u003e\u0026nbsp;monteert De Vree een afbeelding van het schilderij \u003cem\u003e\u0026lsquo;Het Pelsje\u0026rsquo;\u003c/em\u003e van Rubens aan een foto van een pin-up die de woorden \u0026lsquo;some like it hot\u0026rsquo; uit haar hand laat rollen. Zowel de dubbelzinnige sensualiteit van Rubens\u0026rsquo; schilderij als de \u0026lsquo;brutale etaleerzucht\u0026rsquo; van de porno-industrie worden duidelijk weergegeven. Van Mulders vergelijkt in dit verband de po\u0026euml;zie van De Vree met het oeuvre van L.P.Boon, waar de aandacht van de sociale wantoestanden ook met een sterke erotiek werden gecombineerd.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":636,"title":"World : War + Sex","dimensions":"430 x 610 mm","date_begin":"1972-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003efrom the portfolio \u0026#39;Poesia visiva\u0026#39;\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"1979-01-01","reference":"BK7286_M238_03","stream_count_app":35,"permalink":"world-war-sex","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/001/448/large/Vree,%20Paul%20De%20,%20World,%20war%20,%20sex.jpg?1306161308","poster_credits":"(c)image: M HKA/CC","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eFrom the portfolio \u003cem\u003ePoesia Visiva\u003c/em\u003e, 1979\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":2799,"title":"Parlement","dimensions":"55 x 70 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"BK3958","stream_count_app":35,"permalink":"parlement","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Tau;\u0026omicron; \u003cem\u003eParlement\u003c/em\u003e [\u0026Kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026beta;\u0026omicron;ύ\u0026lambda;\u0026iota;\u0026omicron;] \u0026pi;\u0026alpha;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026sigma;\u0026iota;ά\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;έ\u0026sigma;\u0026sigma;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026sigmaf; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026theta;\u0026rho;ώ\u0026pi;\u0026iota;\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026mu;\u0026omicron;\u0026rho;\u0026phi;έ\u0026sigmaf; \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026pi;\u0026alpha;\u0026rho;ά\u0026tau;\u0026alpha;\u0026xi;\u0026eta;, \u0026mu;\u0026epsilon; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026mu;έ\u0026gamma;\u0026epsilon;\u0026theta;\u0026omicron;\u0026sigmaf; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026theta;\u0026epsilon;\u0026mu;\u0026iota;ά\u0026sigmaf; \u0026nu;\u0026alpha; \u0026alpha;\u0026upsilon;\u0026xi;ά\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026pi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026omicron;\u0026delta;\u0026epsilon;\u0026upsilon;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ά. \u0026Epsilon;\u0026kappa;\u0026sigma;\u0026phi;\u0026epsilon;\u0026nu;\u0026delta;\u0026omicron;\u0026nu;ί\u0026zeta;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026nu; \u0026pi;έ\u0026tau;\u0026rho;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026epsilon;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026nu;\u0026tau;ί\u0026omicron;\u0026nu; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026lambda;έ\u0026xi;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026laquo;parlement\u0026raquo;, \u0026eta; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026alpha; \u0026epsilon;ί\u0026nu;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026tau;\u0026upsilon;\u0026pi;\u0026omega;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026eta; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026pi;ά\u0026nu;\u0026omega; \u0026alpha;\u0026rho;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026rho;ή \u0026gamma;\u0026omega;\u0026nu;ί\u0026alpha; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026kappa;ό\u0026nu;\u0026alpha;\u0026sigmaf;, \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026sigma;\u0026chi;ή\u0026mu;\u0026alpha; \u0026eta;\u0026mu;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026upsilon;\u0026kappa;\u0026lambda;ί\u0026omicron;\u0026upsilon;, \u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026mu;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026alpha;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026pi;\u0026alpha;\u0026rho;ά\u0026sigma;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026eta; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026beta;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026lambda;ί\u0026omicron;\u0026upsilon;. Ό\u0026pi;\u0026omega;\u0026sigmaf; \u0026chi;\u0026tau;\u0026upsilon;\u0026pi;\u0026omicron;ύ\u0026nu; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026beta;\u0026omicron;ύ\u0026lambda;\u0026iota;\u0026omicron;, \u0026omicron;\u0026iota; \u0026lambda;έ\u0026xi;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026sigmaf; \u0026sigma;\u0026kappa;ά\u0026nu;\u0026epsilon; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026chi;\u0026eta;\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;ί\u0026zeta;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026nu; \u0026tau;\u0026eta; \u0026lambda;έ\u0026xi;\u0026eta; \u0026laquo;merdre\u0026raquo;, ό\u0026rho;\u0026omicron; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026delta;\u0026epsilon;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026phi;ή\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;ί\u0026pi;\u0026omicron;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta; \u0026phi;\u0026alpha;\u0026nu;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026sigma;ί\u0026alpha;. \u0026Pi;\u0026rho;ό\u0026kappa;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026omicron;\u0026rho;ά \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026alpha;\u0026gamma;\u0026omega;\u0026gamma;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026phi;\u0026rho;ά\u0026sigma;\u0026eta; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; Alfred Jarry \u0026sigma;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u003cem\u003e\u0026Upsilon;\u0026mu;\u0026pi;ύ \u0026Tau;ύ\u0026rho;\u0026alpha;\u0026nu;\u0026nu;\u0026omicron;\u003c/em\u003e [Ubu Roi] (1896). \u0026Alpha;\u0026upsilon;\u0026tau;ό \u0026tau;\u0026omicron; \u0026mu;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026rho;\u0026lambda;έ\u0026sigma;\u0026kappa;\u0026omicron; \u0026beta;ά\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026omicron; \u0026sigma;\u0026tau;ό\u0026chi;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026rho;\u0026omicron; ό\u0026lambda;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026iota;\u0026sigmaf; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026alpha;\u0026xi;ί\u0026epsilon;\u0026sigmaf;, \u0026tau;ό\u0026sigma;\u0026omicron; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omega;\u0026nu;ί\u0026alpha;, ό\u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026kappa;\u0026upsilon;\u0026beta;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026nu;ά\u0026nbsp; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026gamma;\u0026kappa;\u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026alpha;\u0026lambda;\u0026upsilon;\u0026mu;\u0026mu;έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron; έ\u0026nu;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;\u0026tau;\u0026omicron;, ό\u0026pi;\u0026omega;\u0026sigmaf; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026pi;\u0026lambda;\u0026eta;\u0026kappa;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026psi;\u0026epsilon;\u0026upsilon;\u0026delta;\u0026alpha;ί\u0026sigma;\u0026theta;\u0026eta;\u0026sigma;\u0026eta; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026sigma;\u0026kappa;\u0026eta;\u0026nu;ή\u0026sigmaf;. \u0026Sigma;\u0026tau;\u0026omicron; \u003cem\u003e\u0026Kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026beta;\u0026omicron;ύ\u0026lambda;\u0026iota;\u0026omicron;\u003c/em\u003e, \u0026omicron;\u0026iota; \u0026phi;\u0026iota;\u0026gamma;\u0026omicron;ύ\u0026rho;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026gamma;\u0026alpha;\u0026lambda;ώ\u0026nu;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026nu; \u0026pi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026omicron;\u0026delta;\u0026epsilon;\u0026upsilon;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ά \u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026sigma;\u0026phi;\u0026epsilon;\u0026nu;\u0026delta;\u0026omicron;\u0026nu;ί\u0026zeta;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026nu; \u0026laquo;\u0026pi;έ\u0026tau;\u0026rho;\u0026epsilon;\u0026sigmaf;-merdre\u0026raquo; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026tau;ά \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026beta;\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026lambda;ί\u0026omicron;\u0026upsilon;. \u0026Gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon;, \u0026omicron;\u0026iota; \u0026phi;\u0026iota;\u0026gamma;\u0026omicron;ύ\u0026rho;\u0026epsilon;\u0026sigmaf; \u0026epsilon;ί\u0026nu;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;ύ\u0026mu;\u0026beta;\u0026omicron;\u0026lambda;\u0026omicron; \u0026tau;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026alpha;\u0026upsilon;\u0026xi;\u0026alpha;\u0026nu;ό\u0026mu;\u0026epsilon;\u0026nu;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026alpha;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026phi;ή\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026pi;\u0026lambda;\u0026eta;\u0026theta;\u0026upsilon;\u0026sigma;\u0026mu;\u0026omicron;ύ \u0026gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026lambda;\u0026iota;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026pi;\u0026alpha;\u0026iota;\u0026chi;\u0026nu;ί\u0026delta;\u0026iota;. \u0026Kappa;ά\u0026tau;\u0026omega; \u0026alpha;\u0026pi;ό \u0026kappa;ά\u0026theta;\u0026epsilon; \u0026sigma;\u0026iota;\u0026lambda;\u0026omicron;\u0026upsilon;έ\u0026tau;\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026eta;\u0026mu;\u0026epsilon;\u0026iota;ώ\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026mu;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026chi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026lambda;\u0026omicron;\u0026gamma;ί\u0026alpha;: 1966, 1968, 1970 \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; 1972. \u0026Mu;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026pi;έ\u0026mu;\u0026pi;\u0026tau;\u0026eta; \u0026chi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026iota;ά, \u0026tau;\u0026omicron; 1989, \u0026delta;ί\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026delta;ί\u0026pi;\u0026lambda;\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026epsilon; έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026beta;έ\u0026lambda;\u0026omicron;\u0026sigmaf;. \u0026Epsilon;\u0026delta;ώ, \u0026omicron; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon; \u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026phi;\u0026rho;ά\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026nu;\u0026eta;\u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026chi;ί\u0026alpha; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026upsilon;\u0026xi;\u0026alpha;\u0026nu;ό\u0026mu;\u0026epsilon;\u0026nu;\u0026eta; \u0026delta;\u0026upsilon;\u0026sigma;\u0026pi;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;ί\u0026alpha; \u0026pi;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026eta; \u0026delta;\u0026eta;\u0026mu;\u0026omicron;\u0026kappa;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026tau;ί\u0026alpha;. \u0026Pi;\u0026rho;ά\u0026gamma;\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026iota;, \u0026eta; \u0026alpha;\u0026pi;\u0026omicron;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026rho;\u0026omicron;\u0026phi;ή \u0026gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026lambda;\u0026iota;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026theta;\u0026alpha; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026rho;\u0026upsilon;\u0026phi;\u0026omega;\u0026nu;ό\u0026tau;\u0026alpha;\u0026nu; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026epsilon;\u0026pi;ό\u0026mu;\u0026epsilon;\u0026nu;\u0026eta; \u0026delta;\u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026alpha;\u0026epsilon;\u0026tau;ί\u0026alpha;. \u0026Sigma;\u0026tau;\u0026omicron; \u0026Beta;έ\u0026lambda;\u0026gamma;\u0026iota;\u0026omicron;, \u0026tau;\u0026omicron; Vlaams Blok (έ\u0026nu;\u0026alpha; \u0026phi;\u0026lambda;\u0026alpha;\u0026mu;\u0026alpha;\u0026nu;\u0026delta;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026delta;\u0026epsilon;\u0026xi;\u0026iota;ό \u0026kappa;ό\u0026mu;\u0026mu;\u0026alpha;) \u0026alpha;\u0026pi;έ\u0026sigma;\u0026pi;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026epsilon; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026pi;\u0026rho;ώ\u0026tau;\u0026eta; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026gamma;ά\u0026lambda;\u0026eta; \u0026nu;ί\u0026kappa;\u0026eta; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026iota;\u0026sigmaf; \u0026epsilon;\u0026kappa;\u0026lambda;\u0026omicron;\u0026gamma;έ\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; 1991.\u003c/p\u003e\r\n","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/004/548/large/Vree,%20Paul,%20Parlement,%201973%20%20photo%20clinckx.jpg?1323251265","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eParlement\u003c/em\u003e\u0026nbsp;shows four increasingly large human silhouettes standing next to one another. They are throwing stones at the word \u0026lsquo;parlement\u0026rsquo; that has been drawn in the top left corner of the picture in the form of a semicircle, an iconic representation of a parliament. As they hit the parliament, the words explode to form \u0026lsquo;merdre\u0026rsquo;, a term that leaves nothing to the imagination. It is a reference to the opening sentence of Alfred Jarry\u0026rsquo;s \u003cem\u003eUbu Roi\u003c/em\u003e (1896). This burlesque play takes aim at all accepted values, both in society, where raw instinct governs under cover of camouflage, as in the stage\u0026rsquo;s incredible illusionism. In \u003cem\u003eParlement\u003c/em\u003e, the growing figures throw \u0026lsquo;merdre stones\u0026rsquo; at the parliament. For De Vree, the figures are the symbol of the population\u0026rsquo;s growing aversion to the political game. A date is given under each silhouette: 1966, 1968, 1970 and 1972. A fifth date, 1989, is given next to an arrow. De Vree is here voicing his concern at the growing mistrust of democracy. Indeed, aversion to politics reached a high point over the next decade. In Belgium, the Vlaams Blok obtained its first major victory in the 1991 elections.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn \u003cem\u003eParlement\u003c/em\u003e\u0026nbsp;tekent De Vree vier gradueel steeds groter wordend silhouet van een mens naast elkaar. De vier silhouetten van mensen gooien stenen naar het woord \u0026lsquo;parlement\u0026rsquo; dat bovenaan het tekstvlak uitgetekend is in de structuur van een halfrond, waarbij iconisch een parlement wordt aangeduid. Deze stenen barsten op het parlement uiteen in het woord \u0026lsquo;merdre\u0026rsquo;. Dit laat niets aan de verbeelding over. Met dit woord verwijst De Vree ook naar de openingsfrase van Alfred Jarry\u0026rsquo;s theaterstekst \u003cem\u003eUbu Roi\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1896). Het theaterstuk van Jarry is een burleske gericht tegen alle geaccepteerde waarden, zowel in de samenleving waar het rauwe instinct gecamoufleerd regeert, als in het ongeloofwaardige illusionisme van de toneelkunst. In \u003cem\u003eParlement\u003c/em\u003e\u0026nbsp;gooien de steeds groter wordende figuren \u0026lsquo;merdre-stenen\u0026rsquo; naar het parlement. De figuren zijn, voor De Vree, het symbool van de groeiende afkeer van de bevolking voor het politieke spel. Onder elke figuur is een datum geschreven: 1966, 1968, 1970, 1972, en met een pijl zonder figuur, 1989. De Vree drukt op deze manier zijn ongerustheid uit over de groei van het wantrouwen tegenover de democratie. In het daaropvolgende decennium zou inderdaad de antipolitiek hoogtijvieren. In Belgi\u0026euml; boekte het Vlaams Blok met de verkiezingen van 1991 voor het eerst een grote winst.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3522,"title":"Kissinger","dimensions":"97 x 97 cm","date_begin":"1972-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eReproduction 2002 Poesia visiva\u003c/p\u003e\r\n","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_26","stream_count_app":18,"permalink":"kissinger","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/291/large/Vree,%200048%20Paul,De,%20%20Kissinger%20,1972.jpg?1331031758","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eIn the \u003cem\u003epoesia visiva\u003c/em\u003e, De Vree also continued to make use of various techniques like those employed in his concrete and visual poetry. \u003cem\u003eKissinger\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is a purely graphic work. The name of the American politician is split into \u0026lsquo;kiss\u0026rsquo; and \u0026lsquo;singer\u0026rsquo;. The poem further consists of a drawn Singer sewing machine on top of which the word \u0026lsquo;kiss\u0026rsquo; is written in large letters. With a nod to Paul Van Ostaijen\u0026rsquo;s famous poem Homage to Singer, De Vree here delivers a critique of the sharp and sometimes painful or bitter kiss with which US foreign policy enters into relationships with Europe and other countries.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eOok in de \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; blijft De Vree gebruik maken van verschillende technieken zoals die werden aangewend in de concrete en de visuele po\u0026euml;zie. \u003cem\u003eKissinger\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is een zuiver grafische tekening. De naam van de Amerikaanse politicus wordt gesplitst in \u0026lsquo;kiss\u0026rsquo; en \u0026lsquo;singer\u0026rsquo;. Het gedicht bestaat verder uit een getekende \u0026lsquo;Singer\u0026rsquo;-naaimachine waarboven het woord \u0026lsquo;kiss\u0026rsquo; in grote letters staat geschreven. Met een knipoog naar Van Ostaijens beroemde gedicht, levert De Vree hier een kritiek om de scherpe en soms pijnlijke of bittere kus (\u0026lsquo;kiss\u0026rsquo;), waarmee de Amerikaanse buitenlandse politiek Europa en andere landen aan zich bindt. Genaaid worden heeft daarenboven een bijbetekenis van bedrogen worden.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3507,"title":"Homage to Mrs. Martin Luther King","dimensions":"610 x 430 mm","date_begin":"1968-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1979-01-01","reference":"BK7286_M238_04","stream_count_app":14,"permalink":"homage-to-mrs-martin-luther-king","description_ru":null,"description_de":null,"description_es":null,"description_el":null,"short_description_du":null,"short_description_fr":null,"short_description_ru":null,"short_description_de":null,"short_description_es":null,"short_description_el":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/141/large/Vree,%200074%20Paul,%20De,%20%20Hommage%20aan%20miss%20M.%20L.%20King.jpg?1330442152","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eFrom the portfolio \u003cem\u003ePoesia Visiva\u003c/em\u003e, 1979\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eUit de portfolio van \u003cem\u003ePoesia Visiva\u003c/em\u003e,\u003cem\u003e\u0026nbsp;\u003c/em\u003e1979\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":4910,"title":"Ocean stripe 5","dimensions":"20.3 x 16.6 cm","date_begin":"1967-01-01","material":"paper, ink","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":26,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Private Collection, Antwerp","cached_tag_list":"artistbook concrete poetry visual poetry","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":14,"permalink":"ocean-stripe-5","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree, Ian Hamilton Finlay","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/008/923/large/oceanstripe5.jpg?1335441845","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eWith text from essays on phonic poetry, by Ernst Jandl, Paul de Vree \u0026amp; Kurt Schwitters.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eMet tekst uit essays over fonische po\u0026euml;zie, door Ernst Jandl, Paul de Vree en Kurt Schwitters.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3500,"title":"Visueel","dimensions":"9 x (450 x 450 mm) ","date_begin":"1981-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":10,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eEd. 15/40\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK7287_M239","stream_count_app":37,"permalink":"visueel","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/150/large/Vree,%200090%20Paul,%20De,%20visueel1.jpg?1330443407","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003e*VISUEEL* was published in 1981 by De Zwarte Panter, a gallery in Antwerp. The bibliophile folder contains nine silk-screen prints made after original poems composed by De Vree in the late 1960s and early 1970s and which appear in the collections *Zimprovisaties* and *Po\u0026euml;zien*, where the poems are only printed in black and white. For this edition the poems were enlarged and coloured. Roger Vandaele made the silk-screen prints. The small selection of poems collected in *VISUEEL* is a good illustration of the various aspects of De Vree\u0026rsquo;s visual poems, in terms of both form and content. In the imaging of words, De Vree here puts the emphasis on the development of the figurative element. The visual quality of this poetry is meant to generate associations and an aesthetic appreciation in the viewer. The figurative aspect generally takes the form of a pictogram: a figure is constructed with letters either typographically (by means of the typewriter) or graphically (by means of non-linguistic elements like lines and blocks of black), where figure and text converge semantically and semiotically, through contrast and tautology. The text thus takes on the recognisable shape of a sword in *My word is my sword*, of piano keys in *Jazz*, of butterflies in *Ik vlinder*. A stylised female torso is suggested in *Eeroo-tic*: the words \u0026lsquo;eerootic\u0026rsquo; and \u0026lsquo;tic\u0026rsquo; trace the erogenous zones, including the mouth, breasts, navel and mons Veneris. Like the concrete poetry, these poems initially appear to be merely aesthetic, and yet they are more than that when one considers their strongly committed character. *Tsjechoslowakije* is an ode to Jan Palach and his protest by self-immolation against the Russian invasion during the Prague Spring. In *Het leven is een baccarat*, De Vree presents life as a game of chance or a rat cage and hereby voices his reservations about the social order. Besides these condemnations of violence and injustice, other poems thematise sexuality and eroticism, such as *Une autre histoire d\u0026rsquo;O* (a reference to Pauline R\u0026eacute;age\u0026rsquo;s erotic novel), *Eeroo-tic*, *Ik vlinder*, and *Rose*, which is in fact also an anagram of Eros, one of the two main themes in De Vree\u0026rsquo;s oeuvre.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVISUEEL\u003c/em\u003e\u0026nbsp;werd in 1981 door de galerij \u0026ldquo;De Zwarte Panter\u0026rdquo; te Antwerpen uitgegeven. De bibliofiele map bevat 9 zeefdrukken uitgevoerd naar originele gedichten die Paul De Vree eind jaren zestig en in het begin van de jaren zeventig heeft gemaakt en die voorkomen in zijn bundels \u0026ldquo;Zimprovisaties\u0026rdquo; en \u0026ldquo;Po\u0026euml;zien\u0026rdquo;, waar de gedichten enkel in zwart-wit afgedrukt verschenen. In deze uitgave werden de gedichten vergroot en van kleuren voorzien. Roger Vandaele realiseerde de zeefdrukken. De kleine selectie van gedichten die in \u003cem\u003eVISUEEL\u003c/em\u003e\u0026nbsp;zijn samengebracht geven een goed beeld weer van de verschillende aspecten van De Vree\u0026rsquo;s visuele gedichten, zowel op vormelijk als inhoudelijk vlak. In het verbeelden van woorden gaat De Vree in deze po\u0026euml;zie de nadruk leggen op het uitwerken van het figuratieve element. De visuele kwaliteit van deze po\u0026euml;zie dient bij de kijker associaties en een esthetische waardering op te wekken. Het figuratieve aspect neemt meestal de vorm aan van een pictogram: met letters wordt ofwel typografisch (door middel van de typemachine) dan wel grafisch (aan de hand van niet taalkundige elementen als lijn en zwarte vlakken) een figuur geconstrueerd, waar de verhouding tussen figuur en tekst semantisch en semiotisch convergeren, zowel dus door contrastwerking als door tautologie. Zo neemt de tekst \u0026ldquo;My word is my sword\u0026rdquo; de herkenbare vorm aan van een zwaard, of de toesten van een piano in \u0026lsquo;Jazz\u0026rsquo;, en vlinders in \u003cem\u003eIk vlinder\u003c/em\u003e. In \u003cem\u003eEeroo-tic\u003c/em\u003e\u0026nbsp;wordt een gestileerde vrouwenromp voorgesteld: met de woorden \u0026lsquo;eerootic\u0026rsquo; en \u0026lsquo;tic\u0026rsquo; worden de erotische zones, w.o. de mond, de borsten, de navel , en de venusheuvel aangeduid. Op het eerste gezicht werken deze gedichten nog zeer esthetiserend zoals de concrete po\u0026euml;zie, niettemin gaan ze daaraan voorbij door hun sterk engagerend karakter. \u003cem\u003eTsjechoslowakije\u003c/em\u003e\u0026nbsp;is een ode aan Jan Palach en zijn protest door zelfverbranding tegen de inval van Rusland tijdens de Praagse Lente. In \u003cem\u003eHet leven is een baccarat\u003c/em\u003e\u0026nbsp;stelt De Vree het leven voor als een kansspel of een rattenkooi en uit hiermee zijn twijfel tegenover het maatschappelijk bestel. Naast deze aanklachten tegen geweld en onrecht, thematiseren andere gedichten dan weer de seksualiteit en de erotiek, zoals in *Une autre histoire d\u0026rsquo;O* (dat verwijst naar de pornografische roman van Pauline R\u0026eacute;age), \u003cem\u003eEeroo-tic\u003c/em\u003e, \u003cem\u003eIk vlinder\u003c/em\u003e, en \u003cem\u003eRose\u003c/em\u003e, dat eigenlijk tegelijk ook een anagram is van Eros, \u0026eacute;\u0026eacute;n van de twee grote thema\u0026rsquo;s in het oeuvre van De Vree.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eVISUEEL\u003c/em\u003e a \u0026eacute;t\u0026eacute; publi\u0026eacute; en 1981 par \u0026laquo;\u0026nbsp;De Zwarte Panter\u0026nbsp;\u0026raquo;, une galerie \u0026agrave; Anvers. Le dossier bibliophile contient 9 s\u0026eacute;rigraphies de po\u0026egrave;mes originaux que Paul de Vree a r\u0026eacute;alis\u0026eacute;s \u0026agrave; la fin des ann\u0026eacute;es 1960 et au d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;e 1970 et qui figurent dans ses recueil de po\u0026egrave;mes \u0026laquo;\u0026nbsp;Zimprovisaties\u0026nbsp;\u0026raquo; et \u0026laquo;\u0026nbsp;Po\u0026euml;zien\u0026nbsp;\u0026raquo;\u0026nbsp;dans lesquels les po\u0026egrave;mes sont uniquement imprim\u0026eacute;s en noir et blanc. Dans cette \u0026eacute;dition, les po\u0026egrave;mes ont \u0026eacute;t\u0026eacute; \u0026eacute;largis et color\u0026eacute;s. Roger Vandaele a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; les s\u0026eacute;rigraphies.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLa petite s\u0026eacute;lection de po\u0026egrave;mes r\u0026eacute;unis dans \u003cem\u003eVISUEEL\u003c/em\u003e donne une repr\u0026eacute;sentation fid\u0026egrave;le des diff\u0026eacute;rents aspects des po\u0026egrave;mes visuels de De Vree, tant sur le plan formel que sur le plan du contenu. Dans la repr\u0026eacute;sentation des mots, De Vree se concentre sur l\u0026rsquo;\u0026eacute;laboration de l\u0026rsquo;\u0026eacute;l\u0026eacute;ment figuratif. La qualit\u0026eacute; visuelle de cette po\u0026eacute;sie doit g\u0026eacute;n\u0026eacute;rer des associations et une appr\u0026eacute;ciation esth\u0026eacute;tique chez le spectateur. L\u0026rsquo;aspect figuratif prend g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement la forme d\u0026rsquo;un pictogramme\u0026nbsp;: un figure est construite avec des lettres, soit typographiquement (\u0026agrave; l\u0026rsquo;aide de la machine \u0026agrave; \u0026eacute;crire), soit graphiquement (\u0026agrave; l\u0026rsquo;aide des \u0026eacute;l\u0026eacute;ments non linguistiques tels que lignes et surfaces noires). Le rapport entre figure et texte converge s\u0026eacute;mantiquement et s\u0026eacute;miotiquement, \u0026agrave; la fois par contraste et par tautologie. Ainsi, le texte prend la forme reconnaissable d\u0026rsquo;une \u0026eacute;p\u0026eacute;e dans \u0026laquo;\u0026nbsp;My word is my sword\u0026nbsp;\u0026raquo;, des touches d\u0026rsquo;un piano dans \u0026laquo;\u0026nbsp;Jazz\u0026nbsp;\u0026raquo; et des papillons dans \u0026laquo;\u0026nbsp;Ik vlinder\u0026nbsp;\u0026raquo;. Dans \u003cem\u003eEeroo-tic\u003c/em\u003e, on repr\u0026eacute;sente un torse f\u0026eacute;minin stylis\u0026eacute;\u0026nbsp;: avec les mots \u0026laquo;\u0026nbsp;eerootic\u0026nbsp;\u0026raquo; et \u0026laquo;\u0026nbsp;tic\u0026nbsp;\u0026raquo;, les zones \u0026eacute;rotiques comme la bouche, les seins, le nombril et le mons de V\u0026eacute;nus sont indiqu\u0026eacute;s.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Agrave; premi\u0026egrave;re vue, ces po\u0026egrave;mes ont un effet tr\u0026egrave;s esth\u0026eacute;tique, comme la po\u0026eacute;sie concr\u0026egrave;te, mais ils sont plus que \u0026ccedil;a gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; leur caract\u0026egrave;re fortement engageant. \u003cem\u003eTsjechoslowaijke\u003c/em\u003e est une ode \u0026agrave; Jan Palach et sa protestation par auto-immolation contre l\u0026rsquo;invasion de la Russie pendant le Printemps de Prague. Dans \u003cem\u003eHet leven in een baccarat\u003c/em\u003e, De Vree pr\u0026eacute;sente la vie comme un jeu de hasard ou un cage de rat et il exprime ses doutes sur l\u0026rsquo;ordre social. En plus de ces accusations contre la violence et l\u0026rsquo;injustice, d\u0026rsquo;autres po\u0026egrave;mes traitent de la sexualit\u0026eacute; et de l\u0026rsquo;\u0026eacute;rotisme, comme dans \u003cem\u003eUne autre histoire d\u0026rsquo;O\u003c/em\u003e (une r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence au roman pornographique de Pauline R\u0026eacute;age), \u003cem\u003eEeroo-tic, Ik vlinder\u003c/em\u003e, et \u003cem\u003eRose\u003c/em\u003e, une anagram d\u0026rsquo;Eros, un des deux grands th\u0026egrave;mes de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de De Vree.\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":18165,"title":"20 jaar De Tafelronde 1953 - 1973","dimensions":"29.7 x 21 cm, 64 p., language : Dutch, publisher : ICC/Internationaal Cultureel Centrum, Antwerpen","date_begin":"1975-01-01","material":"Ink, paper","short_description":"\u003cp\u003eICC publication.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEditors : Jean-Paul Coenen, Jan Debbaut \u0026amp; Paul De Vree.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAuthors : Jan Debbaut \u0026amp; Paul De Vree.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eExhibition : ICC/Internationaal Cultureel Centrum, Antwerpen (28.6. - 17.8.1975).\u003c/p\u003e\r\n","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":26,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp ","cached_tag_list":"Exhibition catalogue","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"B 1998/116","stream_count_app":9,"permalink":"20-jaar-de-tafelronde","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/039/838/medium_500/20180228102945912_0001.jpg?1519810272","cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/039/838/large/20180228102945912_0001.jpg?1519810272","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":22714,"title":"Publication of the manifesto 'Essentialism' (1958) in the periodical De Tafelronde 8, nr. 3","dimensions":"","date_begin":"1963-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen De Tafelronde","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_10_05_01","stream_count_app":51,"permalink":"de-tafelronde-vol-8-1963-nr-03","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/742/medium_500/JV_10_05_01_a.jpg?1718704792","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/742/large/JV_10_05_01_a.jpg?1718704792","poster_credits":"Scan: CKV - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":"\u003ch3\u003eDe Tafelronde Vol. 8 (1963) Nr. 3: 'ESSENTIALISME'\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContent:\u003c/h3\u003e\u003cp\u003e1. \u003cu\u003eEssentialisme (FR)\u003c/u\u003e\u003cbr\u003e2. Zij die zeggen\u003cbr\u003e3. Pour une peinture non plastique\u003cbr\u003e4. Kleur is ritme /\u0026nbsp;Het verschil tussen de essentialistisiche en de vroegere lichtopvatting\u003cbr\u003e5. Afgekoelde materie = Afgekoelde Amaterie (sketch)\u003cbr\u003e6. META = ULTRA\u003cbr\u003e7. Si la mécanisation de l'humanité... (FR)\u003cbr\u003e8. Man sagt: ein Wald bildet eine Einhet\u003cbr\u003e9.\u0026nbsp;Supermekanisatie, superrationalisatie, superhygiëne\u003cbr\u003e10. DE ULTRAWERKELIJKHEID\u003cbr\u003e11. Als de binnenvorm de buitenvorm is\u003cbr\u003e12. HET.\u003cbr\u003e13. Essentialisme = 0 + 1\u003cbr\u003e14.\u0026nbsp;VAN A = A TOT PANTA RHEI\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":638,"title":"Poesia Visiva","dimensions":"13 x (610 x 430 mm)","date_begin":"1979-01-01","material":"ink, paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":10,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"silkscreen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1979-01-01","reference":"BK7286_M238","stream_count_app":33,"permalink":"poesia-visiva","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/012/580/large/De_Vree__Paul__Poesia_Visiva_cover.jpg?1348222576","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e*\u0026quot;Door de sociaal-critische tendens, die vanaf mijn experimentele po\u0026euml;zie (1955-1963) tot uiting kwam, vond ik in 1970 contact met de Italianen Eugenio Miccini (leider van het Florentijnse tijdschrift Techn\u0026eacute;) en Sarenco (stichter van de uitgeverij Amodulo te Brescia). Samen met de laatste stichtte ik in 1971 het tijdschrift \u0026#39;Lotta poetica\u0026#39; te Milanino sul Garda (een gehucht van Villanuova sul Clisi), dat de \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; in zijn banier schreef en het opnam tegen de neutrale informatie of de passieve registratie van de concrete po\u0026euml;zie en opkwam voor een humanitaire po\u0026euml;zie, gebaseerd op het wereldbewustzijn van de dichter, dat de tekortkomingen in de huidige maatschappijsystemen op de korrel neemt: het onrecht, de onvrijheid, de uitbuiting, de geweldadigheid, de machtswellust. In die geest ontwierp en ontwerp ik nog mijn po\u0026euml;zie aan de hand van een verbaal-iconische structuur, die poogt de bestemmeling (de kijker) zijn passieve houding te doen opgeven en zijn oordeelsbekwaamheid door participatie te stimuleren. Door de mass media om te zetten in mass-culture \u0026ndash; een onderzoek van het woord in dialectische betrekking (aggressief, ironisch, relativerend) tot het beeld -, hoop ik te kunnen bijdragen tot de Weltperson in ieder van ons.\u0026quot;* (Paul De Vree over \u0026#39;Poesia Visiva\u0026#39;, 1979)\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":33753,"title":"Poems on Jef Verheyen, Yves Klein and Paul De Vree","dimensions":"3 p.","date_begin":null,"material":"ink on paper, typoscript","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Gedichten","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_02_84","stream_count_app":23,"permalink":"poems-on-jef-verheyen-yves-klein-and-paul-de-vree","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/088/268/medium_500/JV_02_84_a.jpg?1666854719","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Yves Klein, Paul De Vree, Freddy De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/088/268/large/JV_02_84_a.jpg?1666854719","poster_credits":"(c)scan: CKV, 2022 - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":24186,"title":"Publication of the exhibition 'Integratie 64' with a cover design by Victor Vasarely","dimensions":"31,1 x 23,6 cm","date_begin":"1964-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":84,"category_id":59,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":29,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":102,"permalink":"plan-1-integratie","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/051/624/medium_500/JV_Plan1_1.jpg?1583219610","cached_actor_names":"Paul De Vree, Renaat Braem, Victor Vasarely, Jef Verheyen","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/051/624/large/JV_Plan1_1.jpg?1583219610","poster_credits":"(c) Scan: CKV, 2020 - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":400,"title":"Hysteria makes history","dimensions":"95 x 68 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":20,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community ","cached_tag_list":"photography","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eselection Mladen Stilinovic. criticism of idolatry in society\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"BK3959","stream_count_app":41,"permalink":"hysteria-makes-history","description_ru":"","description_de":"\u003cdiv\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn seiner \u0026bdquo;Poesia visiva\u0026ldquo; verarbeitet De Vree fotografisches Material meistens in Form von Collagen, die mit einem mitunter ironischen oder satirischen Text kommentiert werden, der das Gewissen und das Bewusstsein des Beobachters erreichen m\u0026ouml;chte. In\u003cem\u003e Hysteria makes history\u003c/em\u003e\u0026nbsp;werden die Massifizierung und die Idolatrie im Sport aufs Korn genommen. De Vree beleuchtet hier die Weise, in der die Medien Tatsachen und Emotionen manipulieren.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n","description_es":"","description_el":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026Omicron; \u0026Pi;ά\u0026omicron;\u0026upsilon;\u0026lambda; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon; \u0026gamma;\u0026epsilon;\u0026nu;\u0026iota;\u0026kappa;ά \u0026epsilon;\u0026nu;\u0026sigma;\u0026omega;\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;ώ\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026phi;\u0026omega;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026gamma;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026phi;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026upsilon;\u0026lambda;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026tau;\u0026iota;\u0026kappa;ή \u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026eta;\u0026sigma;ή \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026mu;\u0026epsilon; \u0026tau;\u0026eta; \u0026mu;\u0026omicron;\u0026rho;\u0026phi;ή \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026kappa;\u0026omicron;\u0026lambda;ά\u0026zeta;, \u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026mu;\u0026epsilon;\u0026rho;\u0026iota;\u0026kappa;έ\u0026sigmaf; \u0026phi;\u0026omicron;\u0026rho;έ\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026omicron;\u0026delta;\u0026epsilon;ύ\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026kappa;ά\u0026pi;\u0026omicron;\u0026iota;\u0026omicron; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026rho;\u0026omega;\u0026nu;\u0026iota;\u0026kappa;ό ή \u0026sigma;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026iota;\u0026rho;\u0026iota;\u0026kappa;ό \u0026sigma;\u0026chi;ό\u0026lambda;\u0026iota;\u0026omicron; \u0026pi;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026alpha;\u0026pi;\u0026epsilon;\u0026upsilon;\u0026theta;ύ\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026eta; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026delta;\u0026eta;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026eta;\u0026sigma;\u0026eta; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026epsilon;\u0026upsilon;\u0026alpha;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026theta;\u0026eta;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026eta;\u0026sigma;\u0026eta; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u0026theta;\u0026epsilon;\u0026alpha;\u0026tau;ή, \u0026delta;ί\u0026nu;\u0026omicron;\u0026nu;\u0026tau;\u0026alpha;\u0026sigmaf; \u0026tau;\u0026omicron; έ\u0026nu;\u0026alpha;\u0026upsilon;\u0026sigma;\u0026mu;\u0026alpha; \u0026gamma;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026mu;\u0026iota;\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026rho;ά \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026rho;\u0026mu;ώ\u0026nu;. \u0026Sigma;\u0026tau;\u0026omicron; έ\u0026rho;\u0026gamma;\u0026omicron; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026upsilon; \u003cem\u003eHysteria makes history \u003c/em\u003e[\u0026Eta; \u0026upsilon;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026epsilon;\u0026rho;ί\u0026alpha; \u0026gamma;\u0026rho;ά\u0026phi;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026iota;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026rho;ί\u0026alpha;] (1973), \u0026omicron; \u0026Nu;\u0026tau;\u0026epsilon; \u0026Beta;\u0026rho;\u0026epsilon; \u0026beta;ά\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026omicron; \u0026sigma;\u0026tau;ό\u0026chi;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026tau;\u0026rho;\u0026omicron; \u0026tau;\u0026eta; \u0026mu;\u0026alpha;\u0026zeta;\u0026iota;\u0026kappa;ό\u0026tau;\u0026eta;\u0026tau;\u0026alpha; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026tau;\u0026eta;\u0026nu; \u0026epsilon;\u0026iota;\u0026delta;\u0026omega;\u0026lambda;\u0026omicron;\u0026lambda;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026rho;ί\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u0026alpha;\u0026theta;\u0026lambda;\u0026eta;\u0026tau;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026mu;ό. \u0026Epsilon;\u0026delta;ώ, \u0026omicron; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026lambda;\u0026lambda;\u0026iota;\u0026tau;έ\u0026chi;\u0026nu;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026xi;\u0026epsilon;\u0026sigma;\u0026kappa;\u0026epsilon;\u0026pi;ά\u0026zeta;\u0026epsilon;\u0026iota; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u0026epsilon;\u0026nu;\u0026tau;\u0026upsilon;\u0026pi;\u0026omega;\u0026sigma;\u0026iota;\u0026alpha;\u0026sigma;\u0026mu;ό \u0026mu;\u0026epsilon; \u0026tau;\u0026omicron;\u0026nu; \u0026omicron;\u0026pi;\u0026omicron;ί\u0026omicron; \u0026tau;\u0026alpha; \u0026mu;έ\u0026sigma;\u0026alpha; \u0026epsilon;\u0026nu;\u0026eta;\u0026mu;έ\u0026rho;\u0026omega;\u0026sigma;\u0026eta;\u0026sigmaf; \u0026chi;\u0026epsilon;\u0026iota;\u0026rho;\u0026alpha;\u0026gamma;\u0026omega;\u0026gamma;\u0026omicron;ύ\u0026nu; \u0026tau;\u0026alpha; \u0026gamma;\u0026epsilon;\u0026gamma;\u0026omicron;\u0026nu;ό\u0026tau;\u0026alpha; \u0026kappa;\u0026alpha;\u0026iota; \u0026tau;\u0026alpha; \u0026sigma;\u0026upsilon;\u0026nu;\u0026alpha;\u0026iota;\u0026sigma;\u0026theta;ή\u0026mu;\u0026alpha;\u0026tau;\u0026alpha;.\u003c/p\u003e\r\n","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/804/large/BK3959.jpg?1303115610","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe Vree generally incorporates photographic material in his poesia visiva in the form of collages, occasionally accompanied by an ironic or satirical commentary, which is intended to address the viewer\u0026rsquo;s conscience and awareness by triggering a range of associations. In \u003cem\u003eHysteria makes history\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1973), De Vree\u0026rsquo;s targets are the masses and idolatry in sport. De Vree here exposes the sensationalism with which the media manipulate facts and emotions.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn zijn \u0026#39;poesia visiva\u0026#39; verwerkt De Vree fotografisch materiaal meestal in de vorm van collages, becommentarieerd door een soms ironische of satirische tekst, die via allerhande associaties het geweten en het bewustzijn van de toeschouwer wil aanspreken. In\u003cem\u003e Hysteria makes history\u003c/em\u003e\u0026nbsp;wordt de massaficatie en de idolatrie in de sport op de korrel genomen. De Vree belicht hier de weinig serene manier waarop de media feiten en emoties manipuleren.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cdiv\u003e\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDans sa \u0026#39;poesia visiva\u0026#39;, De Vree traite du mat\u0026eacute;riel photographique, g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement sous la forme de collages, comment\u0026eacute;s par un texte parfois ironique ou satirique, qui veut parler aux scrupules et \u0026agrave; la conscience du spectateur. Dans\u003cem\u003e Hysteria makes history\u003c/em\u003e\u0026nbsp;la massification et l\u0026#39;idol\u0026acirc;trie dans le sport sont prises \u0026agrave; parti. De Vree fait ici la lumi\u0026egrave;re sur la mani\u0026egrave;re peu sereine dont les m\u0026eacute;dias manipulent les faits et les \u0026eacute;motions.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"}]},{"id":56,"title":"Fuga in R","dimensions":"98 x 98 cm","date_begin":"1967-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"\u003cp\u003evisual poetry\u003c/p\u003e\r\n","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_04","stream_count_app":22,"permalink":"fuga-in-r","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/209/large/fuga.jpg?1330951530","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eIn his visual poetry, De Vree makes use of the possibilities of both typography and means that are not purely linguistic, as yet still limited to simple graphic elements like lines and blocks of colour. The most extreme \u0026lsquo;imaging\u0026rsquo; of letters is found in *Fuga in r*, a poem in which De Vree fugally transforms a solid, block-like letter \u0026lsquo;r\u0026rsquo; into a geometric pattern. In this respect, he called visual poetry an \u0026lsquo;art of the fugue\u0026rsquo;. A minimal shift in letters generates a visually repetitive structure, similar to permutations of musical themes in fugues.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eDichter Paul De Vree brak in het begin van de jaren vijftig met het schrijven van traditionele po\u0026euml;zie. Zijn beeldend oeuvre is \u0026eacute;\u0026eacute;n groot experiment, een zoektocht waarin beeld en woord in wisselende verhoudingen naast elkaar staan. Het woord wordt op zijn visuele kwaliteiten onderzocht om uiteindelijk quasi autonoom als beeld te functioneren. In *Fuga in R* is het woord uit het beeld verdwenen, de titel is het enige talige aspect dat overblijft. Net zoals een muzikale fuga, is deze \u0026lsquo;beeldfuga\u0026rsquo; een oefening in compositie. Het woord \u0026lsquo;fuga\u0026rsquo; is op die manier aanwezig op het doek: niet in gedrukte letters, maar in de vorm. In 1968 verscheen de bundel \u0026lsquo;Zimprovisaties\u0026rsquo; van Paul De Vree, waarin hij zijn audiovisueel geconcipieerde visuele gedichten publiceerde. Taal, ritme en muzikaliteit waren de hoofdmotieven in het onderzoek van de kunstenaar aan het eind van de jaren zestig. De \u0026lsquo;R\u0026rsquo; verwijst niet naar de muziek: de toonaard \u0026lsquo;R\u0026rsquo; bestaat niet en een \u0026lsquo;fuga in R\u0026rsquo; bestaat in de muziek al evenmin. Mogelijk verwijst de \u0026lsquo;R\u0026rsquo; naar \u0026lsquo;Revolutie\u0026rsquo;, een sleutelbegrip in het sterk maatschappelijk ge\u0026euml;ngageerde werk van Paul De Vree.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":163,"title":"Ou - Sound Poetry.  An Anthologie","dimensions":"","date_begin":"1958-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":80,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Collection Flemish Community","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1974-01-01","reference":"","stream_count_app":13,"permalink":"ou-sound-poetry-an-anthologie","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/075/213/medium_500/Small_WDA_DeVree_Ou.jpg?1632822336","cached_actor_names":"Paul De Vree, Henri  Chopin","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/075/213/large/Small_WDA_DeVree_Ou.jpg?1632822336","poster_credits":"image: © We Document Art, Collection M HKA / Collection Flemish Community","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003ePaul De Vree (from: Henri Chopin, \u003cem\u003eOu - Sound Poetry. An Anthologie\u003c/em\u003e, 1958-1974)\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eVerokina\u003c/em\u003e 01:32\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eOgenblik\u003c/em\u003e 00:41\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eKleine Caroli\u003c/em\u003e 01:08\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eVertigo Gil\u003c/em\u003e 01:52\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eEen Roos A Rose\u003c/em\u003e 00:42\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003ePaul De Vree (Uit: Henri Chopin, Ou - Sound Poetry. An Anthologie, 1958-1974)\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eVerokina\u003c/em\u003e 01:32\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eOgenblik\u003c/em\u003e 00:41\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eKleine Caroli\u003c/em\u003e 01:08\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eVertigo Gil\u003c/em\u003e 01:52\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eEen Roos A Rose\u003c/em\u003e 00:42\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003ePaul De Vree (du: Henri Chopin, \u003cem\u003eOu - Sound Poetry. An Anthologie\u003c/em\u003e, 1958-1974)\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eVerokina\u003c/em\u003e 01:32\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eOgenblik\u003c/em\u003e 00:41\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eKleine Caroli\u003c/em\u003e 01:08\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eVertigo Gil\u003c/em\u003e 01:52\u003cbr /\u003e\r\n\u003cem\u003eEen Roos A Rose\u003c/em\u003e 00:42\u003c/p\u003e\r\n"}]},{"id":3521,"title":"De paddestoelen der gramschap","dimensions":"83 x 68 cm","date_begin":"1973-01-01","material":"photo emulsion, canvas","short_description":"\u003cp\u003ePoesia visiva\u003c/p\u003e\r\n","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":17,"permalink":"de-paddestoelen-der-gramschap--2","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/292/large/Vree,%200022%20Paul,%20De,%20de%20paddestoelen%20der%20gramschap,1973.jpg?1331031810","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eThe denunciation of the sometimes violent actions of the state and police apparatus is given a striking expression in \u003cem\u003eDe paddestoelen der gramschap\u003c/em\u003e. The title of this work refers to John Steinbeck\u0026rsquo;s novel \u003cem\u003eThe Grapes of Wrath\u003c/em\u003e\u0026nbsp;(1939) and serves here as a starting point to depict an overpowering, white-helmeted police force as the embodiment of hateful repression. The poem consists of a montage of several photographs, resulting in the dissemination, over the entire surface of the picture, of countless white helmets, like a parasitical fungus. The violent, aggressive character of the display of power shown here is powerfully rendered through the heavy clubs of the so-called \u0026lsquo;officers of the law\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eHet aan de kaak stellen van het soms gewelddadig optreden van staat- en politieapparaten wordt treffend uitgedrukt in het werk \u003cem\u003eDe paddestoelen der gramschap\u003c/em\u003e. De titel verwijst naar het boek van John Steinbeck (The Grapes of Wrath, 1939) en dient hier als uitgangspunt om een overweldigende, wit-gehelmde politiemacht te omschrijven als de verpersoonlijking van een hatelijke repressie. Het gedicht is een montage van meerdere foto\u0026rsquo;s, waardoor de opeenstapeling en accumulatie van witte helmen zich, zoals een parasitaire schimmel, over het gehele beeldvlak verspreidt; het gewelddadige en agressieve karakter van de hier tentoongespreide machtsontplooiing is visueel sterk weergegeven door de zware knuppels van de zogenaamde \u0026lsquo;wetsdienaren\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":21136,"title":"• 0027 • Untitled","dimensions":"54 x 32,5 cm, 71 x 49,5 cm with frame","date_begin":"1956-01-01","material":"Oil paint on fibreboard","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":181,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":3,"stream_count":0,"collection":"Private","cached_tag_list":"Jef Verheyen Paul De Vree","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eOriginal gilded wooden frame (1 cm)\u003cbr /\u003e\r\nSigned on the front\u0026nbsp; and reverse? (incised)\u003cbr /\u003e\r\n\u0026quot;Good condition\u0026quot;\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":15,"permalink":"27-untitled","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree, Jef Verheyen","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":32059,"title":"Profile II. Belgische Kunst heute","dimensions":"","date_begin":"1963-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":26,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":4,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Essentie Profile Profile II","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_18_31","stream_count_app":23,"permalink":"profile-ii-belgische-kunst-heute","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/082/477/medium_500/32059_1.jpg?1648049009","cached_actor_names":"Bank van Parijs en de Nederlanden, Galerie Bernard, Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":32419,"title":"De vernissage Jef Verheyen","dimensions":"1/2 p.","date_begin":"1962-01-01","material":"ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":112,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Ad Libitum Monas Nieuwe Vlaamse School G58 Pour une peinture non plastique Anti-Peinture","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_02_45","stream_count_app":23,"permalink":"de-vernissage-jef-verheyen","description_ru":"","description_de":"\u003cp\u003e\u003ci\u003emonas\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Vol. 2) Nr. 2-3\u003cbr\u003en.p.\u003cbr\u003eAuthor: Paul De Vree\u003c/p\u003e","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/084/817/medium_500/JV_02_45_a.jpg?1656425608","cached_actor_names":"Paul De Vree, Jef Verheyen, Galerie Ad Libitum","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/084/817/large/JV_02_45_a.jpg?1656425608","poster_credits":"(c)scan: CKV, 2022 - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003emonas\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Vol. 2) Nr. 2-3\u003cbr\u003en.p.\u003cbr\u003eAuthor: Paul De Vree\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003emonas\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Vol. 2) Nr. 2-3\u003cbr\u003en.p.\u003cbr\u003eAuthor: Paul De Vree\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003emonas\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Vol. 2) Nr. 2-3\u003cbr\u003en.p.\u003cbr\u003eAuthor: Paul De Vree\u003c/p\u003e"}]},{"id":30967,"title":"Hoe ontstaan er beelden in het voorstellingsvermogen?","dimensions":"4 sides","date_begin":"1977-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":4,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Urbino Ideale Ruimte Typoscript","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003e---------------------------------------------------------------------------\u003cbr /\u003e\r\nHandwritten comments by Paul De Vree?\u0026nbsp;\u003cbr /\u003e\r\nDated \u0026#39;7/XI/77\u0026#39;, \u0026#39;10/XI/77\u0026#39;\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"JV_09_105","stream_count_app":30,"permalink":"hoe-ontstaan-er-beelden-in-het-voorstellingsvermogen","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/074/542/medium_500/JV_09_105_a.jpg?1631171691","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/074/542/large/JV_09_105_a.jpg?1631171691","poster_credits":"(c) Scan: CKV, 2021 - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":33392,"title":"Kleurtest: Paul De Vree","dimensions":"1 side","date_begin":"1962-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Bij een kleurtest Formulier Paul De Vree Kleurenassociaties, ERKER","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_09_181","stream_count_app":20,"permalink":"kleurtest-paul-de-vree","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/087/435/medium_500/JV_09_181.jpg?1663934697","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/087/435/large/JV_09_181.jpg?1663934697","poster_credits":"(c) Scan: CKV, 2022 - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":33669,"title":"Uber und mit Verheyen","dimensions":"6 p.","date_begin":"1963-01-01","material":"ink on paper, typoscript with annotations","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":6,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Standpunkt Interview Essentialisme","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003e---------------------------------------------------------------------------\u003cbr\u003eEssentialisme (FR)\u003cbr\u003eText by Paul De Vree (D)\u003cbr\u003eInterview (D)\u003c/p\u003e","date_end":"1964-01-01","reference":"JV_02_83","stream_count_app":37,"permalink":"essentialisme-interview-fr-d","description_ru":"","description_de":"\u003cp\u003eEssentialisme (FR)\u003cbr\u003eText by Paul De Vree (D)\u003cbr\u003eInterview (D)\u003c/p\u003e","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/087/954/medium_500/JV_02_83_a.jpg?1665481508","cached_actor_names":"Paul De Vree, Jef Verheyen, Galerie Bernard","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/087/954/large/JV_02_83_a.jpg?1665481508","poster_credits":"(c)scan: CKV, 2022 - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eEssentialisme (FR)\u003cbr\u003eText by Paul De Vree (D)\u003cbr\u003eInterview (D)\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eEssentialisme (FR)\u003cbr\u003eText by Paul De Vree (D)\u003cbr\u003eInterview (D)\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eEssentialisme (FR)\u003cbr\u003eText by Paul De Vree (D)\u003cbr\u003eInterview (D)\u003c/p\u003e"}]},{"id":33877,"title":"Denkend aan De Nieuwe Vlaamse School en vooral aan Jef Verheyen","dimensions":"3 p.","date_begin":"2009-01-01","material":"","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive ","cached_tag_list":"Jef Verheyen","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_02_87","stream_count_app":17,"permalink":"denkend-aan-de-nieuwe-vlaamse-school-en-vooral-aan-jef-verheyen","description_ru":"","description_de":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://mededelingen.over-blog.com/article-26645698.html\"\u003e\u003cstrong\u003eDenkend aan De Nieuwe Vlaamse School en vooral aan Jef Verheyen\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTerugblikkend op de eerste tentoonstelling van de Nieuwe Vlaamse School, schreef Van Bruggen op 3 januari 1967 aan zijn vrouw: “Ik was blij (Latem en de Jeune Peinture Belge ten spijt) als een der eersten op kunstgebied Jules Destrée te mogen parafraseren: Sire, il n’y a pas d’art belge. Ik was blij (en dank zij onze dierbare vrienden van \u003ci\u003eHet Overzicht\u003c/i\u003e en \u003ci\u003eDe Driehoek\u003c/i\u003e en dank zij het Vlaamse nummer van \u003ci\u003eDer Sturm\u003c/i\u003e gelukkig niet als een der eersten) de adjectieven Vlaams en Abstract te kunnen combineren in een geestelijke school, in een nieuwe school, in een Vlaamse school. Ik ben blij dat juist de meest Vlaamse onder de geografisch Belgische schilders, de meest echte dus de beste schilders zijn… Misschien niet voor Brussel dan, maar wel voor Milaan, New York, Tokio, Frankfurt.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1971 werd het eerste nummer van de zestiende jaargang van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e (met als uitgedunde redactie: Henri Chopin, Freddy de Vree, Paul de Vree en ik) gewijd aan de ”achter- en voorgronden” van de Nieuwe Vlaamse School. Paul stelde met de nodige afstand vast:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e“Bleek aanvankelijk de groepering (…) te berusten op een experimentele inslag, homogeen is ze niet te beschouwen. Maar het etiket zal blijven, zowel als de onderlinge verbondenheid, hoezeer ze ook door sommigen verdrongen zou worden.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHij vergiste zich maar op één punt: het etiket is niet gebleven.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAlles goed beschouwd was de Nieuwe Vlaamse School een geesteskind van Jef Verheyen. Sneller dan welke Vlaamse schilder van zijn generatie had hij internationale contacten gelegd die niet zonder gevolgen zijn gebleven voor de ontwikkeling, de dynamiek en de positionering van de Vlaamse avant-garde. Hij mocht Crippa, Lucio Fontana, Herman Goepfert, Yves Klein, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Otto Piene en Günther Uecker tot zijn kunstvrienden rekenen. Bijgestaan door zijn literaire vrienden Ivo Michiels, Guy Vaes en Paul de Vree, heeft hij er sterk toe bijgedragen dat Antwerpen aan het einde van de jaren vijftig en in het begin van de jaren zestig voor een korte tijd opnieuw een internationaal gewaardeerd centrum van avant-gardekunst werd.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef was sterk beïnvloed door zijn vrij grondige lectuur van de Voor-socratici, wat overvloedig blijkt uit talrijke teksten van zijn hand. Toen ik in januari 1967 in het appartement van Pruts te Brugge het woord vooraf schreef voor de tweede druk van zijn manifest \u003ci\u003ePour une peinture non plastique\u003c/i\u003e, had ik dan ook de Diels-editie bij de hand (die ik trouwens sedertdien verloor… of uitleende, wat vaak op hetzelfde neerkomt). Ik heb me toen vergist: er zijn wel degelijk mystieke elementen aanwezig in het geschilderd en geschreven oeuvre van Jef. Een rationele, haast materialistische, zen-achtige mystiek van de leegte en van het meedogenloze licht dat hij later in de harde Provence zou gaan zoeken. Hij was een man met stevige \u003ci\u003eroots\u003c/i\u003e, zo dat de lauwe mystiekerigheid van het metafysische clair-obscur hem vreemd was. Hij viel ook niet in de valstrik van het nivellerende pseudo-kosmopolitisme: hij verbond vanzelfsprekend een nationalistische inslag met een sterk internationalistische gesteldheid, net zoals de Catalaan Joan Miró. In die zin herhaalde hij Van Ostaijens opvattingen over het nationale in de kunst. Hans Liechti (de eerste marchand die Verheyen ontdekte) vergiste zich niet wanneer hij het Vlaamse karakter van Jefs werk onderstreepte.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNic van Bruggen wees er terecht op dat het benaderen van het werk van Verheyen “een nogal hachelijke opdracht (is), temeer daar het zich aan elke anekdotische, literaire of formalistische inhoud onttrekt en de essentie van zijn realiteit in zichzelf vindt”. Het literaire aspect van zijn persoonlijkheid – eerder beschouwend dan lyrisch – leefde hij uit in boeiende teksten. Niemand pleitte hartstochtelijker en grondiger voor de autonomie van de kunst, zoals blijkt uit de twee afleveringen van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e gewijd aan het “essentialisme”, de naam die Verheyen aan zijn niet-plastische schilderkunst meegaf.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBeslissend in Jefs ontwikkeling was de ontmoeting geweest met Yves Klein, wiens monochrome meditaties gevoerd werden door een grondige vertrouwdheid met (neo-)rosicruciaanse en boeddhistische denkbeelden. Kleins \u003ci\u003eLes Fondements\u003c/i\u003e \u003ci\u003edu judo\u003c/i\u003e (1954) wekte zijn belangstelling voor de cultische en rituele aspecten van de subtiele sport. Hij kende \u003ci\u003eZen in de kunst van het\u003c/i\u003e \u003ci\u003eboogschieten\u003c/i\u003e van Bungaku Hakushi (de Duitse hoogleraar Eugen Herrigel, gastdocent aan de keizerlijke universiteit te Sendia) die herhaalde dat de schutter tot onbeweeglijk middelpunt moet worden, “dan bereikt hij het grootste en laatste stadium: de kunst wordt kunsteloos, het schieten wordt tot een niet-schieten, tot een schieten zonder boog en pijl…” Hij expliciteerde aldus de uitspraak van zijn leermeester Kenzo Awa: “De ware kunst is zonder doel, zonder opzet!” Het komt er op aan, zichzelf vergetend, niet langer te zeggen: “ik” richt of “ik” tref, maar te \u003ci\u003eervaren\u003c/i\u003e dat “het” richt en “het” doel treft. Wanneer “het” zich manifesteert bij de leerling, dan buigt de Meester. Geen weg dus dan langs de omweg van de ontindividualisering.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld van de boogschutter en de pijl als metafoor komen in Jefs geschriften voor. Klein was lid van de \u003ci\u003eArchers de Saint-Sébastien\u003c/i\u003e. Guy Vaes schreef \u003ci\u003eLa flèche de Zénon\u003c/i\u003e, ik poogde \u003ci\u003eDe boog van Ulysses\u003c/i\u003e te hanteren. Dergelijke raakpunten zijn allesbehalve willekeurig: ze vormen een betekenisvolle keten van associaties, verwijzen naar een gemeenschappelijke ondergrond. En terwijl Klein in 1957 de (mystieke) naam “Yves le Monochrome” aannam, zo ondertekende Jef zijn brieven, na zijn vestiging in Saint Saturnin d’Apt, als “le peintre flamant”, met een flamboyante “t”.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn het schilderen ervoer Jef een initiatieke dimensie: een lichtend begin dat, langs onvoorziene maar niettemin innig vertrouwde wegen, tot verlichting leidt. Kleuropenbaring is bewustwording, schreef Verheyen, en dergelijke uitspraken moeten letterlijk opgevat worden, in de pregnante betekenis van het woord. Kleuren zijn geen symbolen, maar organisch levende, dynamische dingen, lichamen of volumes. In een genadeloos kritische tekst over de moderne kunst en de dito maatschappij stelt hij vast: “De l’aveuglement au nihilisme, le sens\u0026nbsp; du cosmique se perd et l’on atteint au point zéro. Mais la route remonte.“ Net als André de Ridder huldigde Jef “le génie du Nord” en stond hij wantrouwig tegenover de Parijse glitter. De kunstenaars van het noorden zijn volgens hem minder aangetast door dit (zijns)verval: “L’instantanéité de leurs œuvres a été remarquée, mais peu connaissent leur valeur ésotérique.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAls niemand kon hij definitieve uitspraken formuleren over wat hij als kitsj in de moderne kunst beschouwde. Over\u0026nbsp; het “nieuw realisme”: “Niets anders dan een misbruiken van de psychologische toestand der toeschouwers… Gedegenereerder uitingen zijn er tot nu niet getoond, onnozeler zaken nooit onder de naam van kunstwerk aanschouwd”. Dubuffet en de zijnen worden afgedaan als “croûtards”, en over Pollock, Jorn en hun volgelingen valt een onherroepelijk oordeel: “Une grande palette et une boîte à couleurs richement fournie ne font pas le peintre”. Mathieu wordt “une absence de recul” verweten.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef Verheyens geraffineerde monochromie gaat terug op Paul Klees “Schwarz darstellen” en Cézannes “Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude”. Tijd en ruimte, beweging en immobiliteit, licht en donker, koude en warmte, kleur, kleur en nog eens kleur bepalen de meditatie van Jef Verheyen. Een kleur, schreef Paul de Vree, “die zonder randen onaanrandbaar aanrandt”, “mythe zonder goden”, “het eenzaam vervullen van een ledig alles”:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOp het aangezicht van de kleur\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eHet lichtgedicht\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003evan de schilder Jef Verheyen.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWanneer ik aan hem terugdenk, dan doemen eerst beelden op van een feestelijke, permanente parade. Het atelier in Nijlen; het Tempelierenhof in Weert; de Bang-Bang in Milaan, waar ik onder de verbodsbepaling “É prohibito stare a piedi nudi” op 20 mei 1967 zat naast Jef en Rotraut - zuster van Uecker en weduwe van Yves Klein; een weelderig diner met Fontana bij Crispi; een ontbijt in Milaan met E.L.T. Mesens; Frank-Ivo van Damme in het atelier van Jef; het onweer bij de opening van de tentoonstelling Vlaamse landschappen in Mullem; een rit Jefs Riley naar Ivo Michiels in Zonnegem, waar Paul de Wispelaere en Gerda kwamen binnenvallen; Jef als militant in een café aan de Nationalestraat waar de plakploeg van de Volksunie zich kwam laven; lange gesprekken met Hugo Schiltz en Nic van Bruggen; wijndegustaties bij Jo Verbrugghen in Sint-Lievens-Houtem; vernissages bij “le colonel” Stal aan de Louizalaan te Brussel of bij baron von Hoerden, in de Lamorinièrestraat; een dronken nacht bij Vic Gentils - en het misverstand met Langui die dacht dat Jef een ridderorde vroeg, terwijl het hem te doen was om een decoratie, een opdracht; Jef en Albert Szukalski. Jef die in Sint-Amands ingetogen zegt: “Het schoonste Vlaams dat ik ooit hoorde, is de ondergaande zon op het graf van Verhaeren.” Zijn hekel aan Seuphor. \u003ci\u003eGrand\u003c/i\u003e \u003ci\u003eOeuvre\u003c/i\u003e, een bibliofiele editie met Ivo Michiels die ik boven de doopvont mocht houden in de weelderige salons van de Bank van Parijs en de Nederlanden. Zijn eerste monochroom zwart werk dat hij mij schonk en later voor een tentoonstelling kwam lenen, en dat ik nooit terugkreeg, want hij was gestorven, ginds, in Saint Saturnin d’Apt, dat hij ophemelde en soms verfoeide.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWe trokken jaren samen op, en toch heb ik moeite met het oproepen van zijn aanwezigheid. Het vuur van zijn enthousiasme brandde nooit op. Maar de uren die we samen doorbrachten, de hartstochtelijke gesprekken die we nachtenlang voerden, de bezieling die hij uitstraalde – dat alles lijkt wel vervlogen. En het bezinksel is nauwelijks onder woorden te brengen. Stonden we te dicht bij elkaar, of behoort dat klimaat tot een afgesloten tijdperk dat, thans, geen grijparmen meer uitstrekt naar de realiteit die we voorlopig nog bewonen? Of is het lichtgewicht van dat verleden diffuus maar onvatbaar aanwezig? Le contour m’échappe. Het is of de formule om zijn présence hier en nu te bezweren verloren is gegaan. Is het wezenlijke gestolen, gesloten – of is het gewoon ontsloten, en maakt het nu onlosmakelijk deel uit van wat ik ben?\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaar het einde van een van die dolle recepties bij me thuis in oktober 1971, zei Jef met overtuiging: “Geloof me, schrijf, smijt die troep buiten. Antwerpen is een stad die alles neemt en niets geeft. Ga weg, of sluit de deuren.” Zelf had hij nochtans behoefte aan mensen, hij bleef geen ogenblik stilzitten. Hij was veerkrachtig en sluw en kon door zijn gedrevenheid blijkbaar moeiteloos weerstand bieden aan de vervlakkende invloeden van de futiele wereld waarin ook hij gedoemd was bij tijd en wijlen te vertoeven. Zijn deur stond steeds wijd open, maar hij ging inderdaad weg – al kwam hij graag terug. In een dichterlijke bui schreef hij vanuit de Provence: “Si mon mal se résigne, si jamais j’ai quelque or, choisirai-je le Nord ou le pays des vignes”. Het lot heeft beslist dat de keuze zich nooit écht heeft opgedrongen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003eHenri-Floris JESPERS\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003ePublished Janauary 11, 2009\u0026nbsp;\u003cbr\u003eOnline blog\u0026nbsp;\u003ci\u003eMededelingen van het Centrum voor Documentatie \u0026amp; Reëvaluatie\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Henri-Floris Jespers, Jef Verheyen, Paul De Vree, Freddy De Vree, Nic van Bruggen","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://mededelingen.over-blog.com/article-26645698.html\"\u003e\u003cstrong\u003eDenkend aan De Nieuwe Vlaamse School en vooral aan Jef Verheyen\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTerugblikkend op de eerste tentoonstelling van de Nieuwe Vlaamse School, schreef Van Bruggen op 3 januari 1967 aan zijn vrouw: “Ik was blij (Latem en de Jeune Peinture Belge ten spijt) als een der eersten op kunstgebied Jules Destrée te mogen parafraseren: Sire, il n’y a pas d’art belge. Ik was blij (en dank zij onze dierbare vrienden van \u003ci\u003eHet Overzicht\u003c/i\u003e en \u003ci\u003eDe Driehoek\u003c/i\u003e en dank zij het Vlaamse nummer van \u003ci\u003eDer Sturm\u003c/i\u003e gelukkig niet als een der eersten) de adjectieven Vlaams en Abstract te kunnen combineren in een geestelijke school, in een nieuwe school, in een Vlaamse school. Ik ben blij dat juist de meest Vlaamse onder de geografisch Belgische schilders, de meest echte dus de beste schilders zijn… Misschien niet voor Brussel dan, maar wel voor Milaan, New York, Tokio, Frankfurt.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1971 werd het eerste nummer van de zestiende jaargang van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e (met als uitgedunde redactie: Henri Chopin, Freddy de Vree, Paul de Vree en ik) gewijd aan de ”achter- en voorgronden” van de Nieuwe Vlaamse School. Paul stelde met de nodige afstand vast:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e“Bleek aanvankelijk de groepering (…) te berusten op een experimentele inslag, homogeen is ze niet te beschouwen. Maar het etiket zal blijven, zowel als de onderlinge verbondenheid, hoezeer ze ook door sommigen verdrongen zou worden.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHij vergiste zich maar op één punt: het etiket is niet gebleven.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAlles goed beschouwd was de Nieuwe Vlaamse School een geesteskind van Jef Verheyen. Sneller dan welke Vlaamse schilder van zijn generatie had hij internationale contacten gelegd die niet zonder gevolgen zijn gebleven voor de ontwikkeling, de dynamiek en de positionering van de Vlaamse avant-garde. Hij mocht Crippa, Lucio Fontana, Herman Goepfert, Yves Klein, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Otto Piene en Günther Uecker tot zijn kunstvrienden rekenen. Bijgestaan door zijn literaire vrienden Ivo Michiels, Guy Vaes en Paul de Vree, heeft hij er sterk toe bijgedragen dat Antwerpen aan het einde van de jaren vijftig en in het begin van de jaren zestig voor een korte tijd opnieuw een internationaal gewaardeerd centrum van avant-gardekunst werd.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef was sterk beïnvloed door zijn vrij grondige lectuur van de Voor-socratici, wat overvloedig blijkt uit talrijke teksten van zijn hand. Toen ik in januari 1967 in het appartement van Pruts te Brugge het woord vooraf schreef voor de tweede druk van zijn manifest \u003ci\u003ePour une peinture non plastique\u003c/i\u003e, had ik dan ook de Diels-editie bij de hand (die ik trouwens sedertdien verloor… of uitleende, wat vaak op hetzelfde neerkomt). Ik heb me toen vergist: er zijn wel degelijk mystieke elementen aanwezig in het geschilderd en geschreven oeuvre van Jef. Een rationele, haast materialistische, zen-achtige mystiek van de leegte en van het meedogenloze licht dat hij later in de harde Provence zou gaan zoeken. Hij was een man met stevige \u003ci\u003eroots\u003c/i\u003e, zo dat de lauwe mystiekerigheid van het metafysische clair-obscur hem vreemd was. Hij viel ook niet in de valstrik van het nivellerende pseudo-kosmopolitisme: hij verbond vanzelfsprekend een nationalistische inslag met een sterk internationalistische gesteldheid, net zoals de Catalaan Joan Miró. In die zin herhaalde hij Van Ostaijens opvattingen over het nationale in de kunst. Hans Liechti (de eerste marchand die Verheyen ontdekte) vergiste zich niet wanneer hij het Vlaamse karakter van Jefs werk onderstreepte.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNic van Bruggen wees er terecht op dat het benaderen van het werk van Verheyen “een nogal hachelijke opdracht (is), temeer daar het zich aan elke anekdotische, literaire of formalistische inhoud onttrekt en de essentie van zijn realiteit in zichzelf vindt”. Het literaire aspect van zijn persoonlijkheid – eerder beschouwend dan lyrisch – leefde hij uit in boeiende teksten. Niemand pleitte hartstochtelijker en grondiger voor de autonomie van de kunst, zoals blijkt uit de twee afleveringen van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e gewijd aan het “essentialisme”, de naam die Verheyen aan zijn niet-plastische schilderkunst meegaf.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBeslissend in Jefs ontwikkeling was de ontmoeting geweest met Yves Klein, wiens monochrome meditaties gevoerd werden door een grondige vertrouwdheid met (neo-)rosicruciaanse en boeddhistische denkbeelden. Kleins \u003ci\u003eLes Fondements\u003c/i\u003e \u003ci\u003edu judo\u003c/i\u003e (1954) wekte zijn belangstelling voor de cultische en rituele aspecten van de subtiele sport. Hij kende \u003ci\u003eZen in de kunst van het\u003c/i\u003e \u003ci\u003eboogschieten\u003c/i\u003e van Bungaku Hakushi (de Duitse hoogleraar Eugen Herrigel, gastdocent aan de keizerlijke universiteit te Sendia) die herhaalde dat de schutter tot onbeweeglijk middelpunt moet worden, “dan bereikt hij het grootste en laatste stadium: de kunst wordt kunsteloos, het schieten wordt tot een niet-schieten, tot een schieten zonder boog en pijl…” Hij expliciteerde aldus de uitspraak van zijn leermeester Kenzo Awa: “De ware kunst is zonder doel, zonder opzet!” Het komt er op aan, zichzelf vergetend, niet langer te zeggen: “ik” richt of “ik” tref, maar te \u003ci\u003eervaren\u003c/i\u003e dat “het” richt en “het” doel treft. Wanneer “het” zich manifesteert bij de leerling, dan buigt de Meester. Geen weg dus dan langs de omweg van de ontindividualisering.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld van de boogschutter en de pijl als metafoor komen in Jefs geschriften voor. Klein was lid van de \u003ci\u003eArchers de Saint-Sébastien\u003c/i\u003e. Guy Vaes schreef \u003ci\u003eLa flèche de Zénon\u003c/i\u003e, ik poogde \u003ci\u003eDe boog van Ulysses\u003c/i\u003e te hanteren. Dergelijke raakpunten zijn allesbehalve willekeurig: ze vormen een betekenisvolle keten van associaties, verwijzen naar een gemeenschappelijke ondergrond. En terwijl Klein in 1957 de (mystieke) naam “Yves le Monochrome” aannam, zo ondertekende Jef zijn brieven, na zijn vestiging in Saint Saturnin d’Apt, als “le peintre flamant”, met een flamboyante “t”.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn het schilderen ervoer Jef een initiatieke dimensie: een lichtend begin dat, langs onvoorziene maar niettemin innig vertrouwde wegen, tot verlichting leidt. Kleuropenbaring is bewustwording, schreef Verheyen, en dergelijke uitspraken moeten letterlijk opgevat worden, in de pregnante betekenis van het woord. Kleuren zijn geen symbolen, maar organisch levende, dynamische dingen, lichamen of volumes. In een genadeloos kritische tekst over de moderne kunst en de dito maatschappij stelt hij vast: “De l’aveuglement au nihilisme, le sens\u0026nbsp; du cosmique se perd et l’on atteint au point zéro. Mais la route remonte.“ Net als André de Ridder huldigde Jef “le génie du Nord” en stond hij wantrouwig tegenover de Parijse glitter. De kunstenaars van het noorden zijn volgens hem minder aangetast door dit (zijns)verval: “L’instantanéité de leurs œuvres a été remarquée, mais peu connaissent leur valeur ésotérique.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAls niemand kon hij definitieve uitspraken formuleren over wat hij als kitsj in de moderne kunst beschouwde. Over\u0026nbsp; het “nieuw realisme”: “Niets anders dan een misbruiken van de psychologische toestand der toeschouwers… Gedegenereerder uitingen zijn er tot nu niet getoond, onnozeler zaken nooit onder de naam van kunstwerk aanschouwd”. Dubuffet en de zijnen worden afgedaan als “croûtards”, en over Pollock, Jorn en hun volgelingen valt een onherroepelijk oordeel: “Une grande palette et une boîte à couleurs richement fournie ne font pas le peintre”. Mathieu wordt “une absence de recul” verweten.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef Verheyens geraffineerde monochromie gaat terug op Paul Klees “Schwarz darstellen” en Cézannes “Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude”. Tijd en ruimte, beweging en immobiliteit, licht en donker, koude en warmte, kleur, kleur en nog eens kleur bepalen de meditatie van Jef Verheyen. Een kleur, schreef Paul de Vree, “die zonder randen onaanrandbaar aanrandt”, “mythe zonder goden”, “het eenzaam vervullen van een ledig alles”:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOp het aangezicht van de kleur\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eHet lichtgedicht\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003evan de schilder Jef Verheyen.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWanneer ik aan hem terugdenk, dan doemen eerst beelden op van een feestelijke, permanente parade. Het atelier in Nijlen; het Tempelierenhof in Weert; de Bang-Bang in Milaan, waar ik onder de verbodsbepaling “É prohibito stare a piedi nudi” op 20 mei 1967 zat naast Jef en Rotraut - zuster van Uecker en weduwe van Yves Klein; een weelderig diner met Fontana bij Crispi; een ontbijt in Milaan met E.L.T. Mesens; Frank-Ivo van Damme in het atelier van Jef; het onweer bij de opening van de tentoonstelling Vlaamse landschappen in Mullem; een rit Jefs Riley naar Ivo Michiels in Zonnegem, waar Paul de Wispelaere en Gerda kwamen binnenvallen; Jef als militant in een café aan de Nationalestraat waar de plakploeg van de Volksunie zich kwam laven; lange gesprekken met Hugo Schiltz en Nic van Bruggen; wijndegustaties bij Jo Verbrugghen in Sint-Lievens-Houtem; vernissages bij “le colonel” Stal aan de Louizalaan te Brussel of bij baron von Hoerden, in de Lamorinièrestraat; een dronken nacht bij Vic Gentils - en het misverstand met Langui die dacht dat Jef een ridderorde vroeg, terwijl het hem te doen was om een decoratie, een opdracht; Jef en Albert Szukalski. Jef die in Sint-Amands ingetogen zegt: “Het schoonste Vlaams dat ik ooit hoorde, is de ondergaande zon op het graf van Verhaeren.” Zijn hekel aan Seuphor. \u003ci\u003eGrand\u003c/i\u003e \u003ci\u003eOeuvre\u003c/i\u003e, een bibliofiele editie met Ivo Michiels die ik boven de doopvont mocht houden in de weelderige salons van de Bank van Parijs en de Nederlanden. Zijn eerste monochroom zwart werk dat hij mij schonk en later voor een tentoonstelling kwam lenen, en dat ik nooit terugkreeg, want hij was gestorven, ginds, in Saint Saturnin d’Apt, dat hij ophemelde en soms verfoeide.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWe trokken jaren samen op, en toch heb ik moeite met het oproepen van zijn aanwezigheid. Het vuur van zijn enthousiasme brandde nooit op. Maar de uren die we samen doorbrachten, de hartstochtelijke gesprekken die we nachtenlang voerden, de bezieling die hij uitstraalde – dat alles lijkt wel vervlogen. En het bezinksel is nauwelijks onder woorden te brengen. Stonden we te dicht bij elkaar, of behoort dat klimaat tot een afgesloten tijdperk dat, thans, geen grijparmen meer uitstrekt naar de realiteit die we voorlopig nog bewonen? Of is het lichtgewicht van dat verleden diffuus maar onvatbaar aanwezig? Le contour m’échappe. Het is of de formule om zijn présence hier en nu te bezweren verloren is gegaan. Is het wezenlijke gestolen, gesloten – of is het gewoon ontsloten, en maakt het nu onlosmakelijk deel uit van wat ik ben?\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaar het einde van een van die dolle recepties bij me thuis in oktober 1971, zei Jef met overtuiging: “Geloof me, schrijf, smijt die troep buiten. Antwerpen is een stad die alles neemt en niets geeft. Ga weg, of sluit de deuren.” Zelf had hij nochtans behoefte aan mensen, hij bleef geen ogenblik stilzitten. Hij was veerkrachtig en sluw en kon door zijn gedrevenheid blijkbaar moeiteloos weerstand bieden aan de vervlakkende invloeden van de futiele wereld waarin ook hij gedoemd was bij tijd en wijlen te vertoeven. Zijn deur stond steeds wijd open, maar hij ging inderdaad weg – al kwam hij graag terug. In een dichterlijke bui schreef hij vanuit de Provence: “Si mon mal se résigne, si jamais j’ai quelque or, choisirai-je le Nord ou le pays des vignes”. Het lot heeft beslist dat de keuze zich nooit écht heeft opgedrongen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003eHenri-Floris JESPERS\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003ePublished Janauary 11, 2009\u0026nbsp;\u003cbr\u003eOnline blog\u0026nbsp;\u003ci\u003eMededelingen van het Centrum voor Documentatie \u0026amp; Reëvaluatie\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://mededelingen.over-blog.com/article-26645698.html\"\u003e\u003cstrong\u003eDenkend aan De Nieuwe Vlaamse School en vooral aan Jef Verheyen\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTerugblikkend op de eerste tentoonstelling van de Nieuwe Vlaamse School, schreef Van Bruggen op 3 januari 1967 aan zijn vrouw: “Ik was blij (Latem en de Jeune Peinture Belge ten spijt) als een der eersten op kunstgebied Jules Destrée te mogen parafraseren: Sire, il n’y a pas d’art belge. Ik was blij (en dank zij onze dierbare vrienden van \u003ci\u003eHet Overzicht\u003c/i\u003e en \u003ci\u003eDe Driehoek\u003c/i\u003e en dank zij het Vlaamse nummer van \u003ci\u003eDer Sturm\u003c/i\u003e gelukkig niet als een der eersten) de adjectieven Vlaams en Abstract te kunnen combineren in een geestelijke school, in een nieuwe school, in een Vlaamse school. Ik ben blij dat juist de meest Vlaamse onder de geografisch Belgische schilders, de meest echte dus de beste schilders zijn… Misschien niet voor Brussel dan, maar wel voor Milaan, New York, Tokio, Frankfurt.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1971 werd het eerste nummer van de zestiende jaargang van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e (met als uitgedunde redactie: Henri Chopin, Freddy de Vree, Paul de Vree en ik) gewijd aan de ”achter- en voorgronden” van de Nieuwe Vlaamse School. Paul stelde met de nodige afstand vast:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e“Bleek aanvankelijk de groepering (…) te berusten op een experimentele inslag, homogeen is ze niet te beschouwen. Maar het etiket zal blijven, zowel als de onderlinge verbondenheid, hoezeer ze ook door sommigen verdrongen zou worden.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHij vergiste zich maar op één punt: het etiket is niet gebleven.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAlles goed beschouwd was de Nieuwe Vlaamse School een geesteskind van Jef Verheyen. Sneller dan welke Vlaamse schilder van zijn generatie had hij internationale contacten gelegd die niet zonder gevolgen zijn gebleven voor de ontwikkeling, de dynamiek en de positionering van de Vlaamse avant-garde. Hij mocht Crippa, Lucio Fontana, Herman Goepfert, Yves Klein, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Otto Piene en Günther Uecker tot zijn kunstvrienden rekenen. Bijgestaan door zijn literaire vrienden Ivo Michiels, Guy Vaes en Paul de Vree, heeft hij er sterk toe bijgedragen dat Antwerpen aan het einde van de jaren vijftig en in het begin van de jaren zestig voor een korte tijd opnieuw een internationaal gewaardeerd centrum van avant-gardekunst werd.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef was sterk beïnvloed door zijn vrij grondige lectuur van de Voor-socratici, wat overvloedig blijkt uit talrijke teksten van zijn hand. Toen ik in januari 1967 in het appartement van Pruts te Brugge het woord vooraf schreef voor de tweede druk van zijn manifest \u003ci\u003ePour une peinture non plastique\u003c/i\u003e, had ik dan ook de Diels-editie bij de hand (die ik trouwens sedertdien verloor… of uitleende, wat vaak op hetzelfde neerkomt). Ik heb me toen vergist: er zijn wel degelijk mystieke elementen aanwezig in het geschilderd en geschreven oeuvre van Jef. Een rationele, haast materialistische, zen-achtige mystiek van de leegte en van het meedogenloze licht dat hij later in de harde Provence zou gaan zoeken. Hij was een man met stevige \u003ci\u003eroots\u003c/i\u003e, zo dat de lauwe mystiekerigheid van het metafysische clair-obscur hem vreemd was. Hij viel ook niet in de valstrik van het nivellerende pseudo-kosmopolitisme: hij verbond vanzelfsprekend een nationalistische inslag met een sterk internationalistische gesteldheid, net zoals de Catalaan Joan Miró. In die zin herhaalde hij Van Ostaijens opvattingen over het nationale in de kunst. Hans Liechti (de eerste marchand die Verheyen ontdekte) vergiste zich niet wanneer hij het Vlaamse karakter van Jefs werk onderstreepte.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNic van Bruggen wees er terecht op dat het benaderen van het werk van Verheyen “een nogal hachelijke opdracht (is), temeer daar het zich aan elke anekdotische, literaire of formalistische inhoud onttrekt en de essentie van zijn realiteit in zichzelf vindt”. Het literaire aspect van zijn persoonlijkheid – eerder beschouwend dan lyrisch – leefde hij uit in boeiende teksten. Niemand pleitte hartstochtelijker en grondiger voor de autonomie van de kunst, zoals blijkt uit de twee afleveringen van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e gewijd aan het “essentialisme”, de naam die Verheyen aan zijn niet-plastische schilderkunst meegaf.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBeslissend in Jefs ontwikkeling was de ontmoeting geweest met Yves Klein, wiens monochrome meditaties gevoerd werden door een grondige vertrouwdheid met (neo-)rosicruciaanse en boeddhistische denkbeelden. Kleins \u003ci\u003eLes Fondements\u003c/i\u003e \u003ci\u003edu judo\u003c/i\u003e (1954) wekte zijn belangstelling voor de cultische en rituele aspecten van de subtiele sport. Hij kende \u003ci\u003eZen in de kunst van het\u003c/i\u003e \u003ci\u003eboogschieten\u003c/i\u003e van Bungaku Hakushi (de Duitse hoogleraar Eugen Herrigel, gastdocent aan de keizerlijke universiteit te Sendia) die herhaalde dat de schutter tot onbeweeglijk middelpunt moet worden, “dan bereikt hij het grootste en laatste stadium: de kunst wordt kunsteloos, het schieten wordt tot een niet-schieten, tot een schieten zonder boog en pijl…” Hij expliciteerde aldus de uitspraak van zijn leermeester Kenzo Awa: “De ware kunst is zonder doel, zonder opzet!” Het komt er op aan, zichzelf vergetend, niet langer te zeggen: “ik” richt of “ik” tref, maar te \u003ci\u003eervaren\u003c/i\u003e dat “het” richt en “het” doel treft. Wanneer “het” zich manifesteert bij de leerling, dan buigt de Meester. Geen weg dus dan langs de omweg van de ontindividualisering.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld van de boogschutter en de pijl als metafoor komen in Jefs geschriften voor. Klein was lid van de \u003ci\u003eArchers de Saint-Sébastien\u003c/i\u003e. Guy Vaes schreef \u003ci\u003eLa flèche de Zénon\u003c/i\u003e, ik poogde \u003ci\u003eDe boog van Ulysses\u003c/i\u003e te hanteren. Dergelijke raakpunten zijn allesbehalve willekeurig: ze vormen een betekenisvolle keten van associaties, verwijzen naar een gemeenschappelijke ondergrond. En terwijl Klein in 1957 de (mystieke) naam “Yves le Monochrome” aannam, zo ondertekende Jef zijn brieven, na zijn vestiging in Saint Saturnin d’Apt, als “le peintre flamant”, met een flamboyante “t”.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn het schilderen ervoer Jef een initiatieke dimensie: een lichtend begin dat, langs onvoorziene maar niettemin innig vertrouwde wegen, tot verlichting leidt. Kleuropenbaring is bewustwording, schreef Verheyen, en dergelijke uitspraken moeten letterlijk opgevat worden, in de pregnante betekenis van het woord. Kleuren zijn geen symbolen, maar organisch levende, dynamische dingen, lichamen of volumes. In een genadeloos kritische tekst over de moderne kunst en de dito maatschappij stelt hij vast: “De l’aveuglement au nihilisme, le sens\u0026nbsp; du cosmique se perd et l’on atteint au point zéro. Mais la route remonte.“ Net als André de Ridder huldigde Jef “le génie du Nord” en stond hij wantrouwig tegenover de Parijse glitter. De kunstenaars van het noorden zijn volgens hem minder aangetast door dit (zijns)verval: “L’instantanéité de leurs œuvres a été remarquée, mais peu connaissent leur valeur ésotérique.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAls niemand kon hij definitieve uitspraken formuleren over wat hij als kitsj in de moderne kunst beschouwde. Over\u0026nbsp; het “nieuw realisme”: “Niets anders dan een misbruiken van de psychologische toestand der toeschouwers… Gedegenereerder uitingen zijn er tot nu niet getoond, onnozeler zaken nooit onder de naam van kunstwerk aanschouwd”. Dubuffet en de zijnen worden afgedaan als “croûtards”, en over Pollock, Jorn en hun volgelingen valt een onherroepelijk oordeel: “Une grande palette et une boîte à couleurs richement fournie ne font pas le peintre”. Mathieu wordt “une absence de recul” verweten.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef Verheyens geraffineerde monochromie gaat terug op Paul Klees “Schwarz darstellen” en Cézannes “Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude”. Tijd en ruimte, beweging en immobiliteit, licht en donker, koude en warmte, kleur, kleur en nog eens kleur bepalen de meditatie van Jef Verheyen. Een kleur, schreef Paul de Vree, “die zonder randen onaanrandbaar aanrandt”, “mythe zonder goden”, “het eenzaam vervullen van een ledig alles”:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOp het aangezicht van de kleur\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eHet lichtgedicht\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003evan de schilder Jef Verheyen.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWanneer ik aan hem terugdenk, dan doemen eerst beelden op van een feestelijke, permanente parade. Het atelier in Nijlen; het Tempelierenhof in Weert; de Bang-Bang in Milaan, waar ik onder de verbodsbepaling “É prohibito stare a piedi nudi” op 20 mei 1967 zat naast Jef en Rotraut - zuster van Uecker en weduwe van Yves Klein; een weelderig diner met Fontana bij Crispi; een ontbijt in Milaan met E.L.T. Mesens; Frank-Ivo van Damme in het atelier van Jef; het onweer bij de opening van de tentoonstelling Vlaamse landschappen in Mullem; een rit Jefs Riley naar Ivo Michiels in Zonnegem, waar Paul de Wispelaere en Gerda kwamen binnenvallen; Jef als militant in een café aan de Nationalestraat waar de plakploeg van de Volksunie zich kwam laven; lange gesprekken met Hugo Schiltz en Nic van Bruggen; wijndegustaties bij Jo Verbrugghen in Sint-Lievens-Houtem; vernissages bij “le colonel” Stal aan de Louizalaan te Brussel of bij baron von Hoerden, in de Lamorinièrestraat; een dronken nacht bij Vic Gentils - en het misverstand met Langui die dacht dat Jef een ridderorde vroeg, terwijl het hem te doen was om een decoratie, een opdracht; Jef en Albert Szukalski. Jef die in Sint-Amands ingetogen zegt: “Het schoonste Vlaams dat ik ooit hoorde, is de ondergaande zon op het graf van Verhaeren.” Zijn hekel aan Seuphor. \u003ci\u003eGrand\u003c/i\u003e \u003ci\u003eOeuvre\u003c/i\u003e, een bibliofiele editie met Ivo Michiels die ik boven de doopvont mocht houden in de weelderige salons van de Bank van Parijs en de Nederlanden. Zijn eerste monochroom zwart werk dat hij mij schonk en later voor een tentoonstelling kwam lenen, en dat ik nooit terugkreeg, want hij was gestorven, ginds, in Saint Saturnin d’Apt, dat hij ophemelde en soms verfoeide.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWe trokken jaren samen op, en toch heb ik moeite met het oproepen van zijn aanwezigheid. Het vuur van zijn enthousiasme brandde nooit op. Maar de uren die we samen doorbrachten, de hartstochtelijke gesprekken die we nachtenlang voerden, de bezieling die hij uitstraalde – dat alles lijkt wel vervlogen. En het bezinksel is nauwelijks onder woorden te brengen. Stonden we te dicht bij elkaar, of behoort dat klimaat tot een afgesloten tijdperk dat, thans, geen grijparmen meer uitstrekt naar de realiteit die we voorlopig nog bewonen? Of is het lichtgewicht van dat verleden diffuus maar onvatbaar aanwezig? Le contour m’échappe. Het is of de formule om zijn présence hier en nu te bezweren verloren is gegaan. Is het wezenlijke gestolen, gesloten – of is het gewoon ontsloten, en maakt het nu onlosmakelijk deel uit van wat ik ben?\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaar het einde van een van die dolle recepties bij me thuis in oktober 1971, zei Jef met overtuiging: “Geloof me, schrijf, smijt die troep buiten. Antwerpen is een stad die alles neemt en niets geeft. Ga weg, of sluit de deuren.” Zelf had hij nochtans behoefte aan mensen, hij bleef geen ogenblik stilzitten. Hij was veerkrachtig en sluw en kon door zijn gedrevenheid blijkbaar moeiteloos weerstand bieden aan de vervlakkende invloeden van de futiele wereld waarin ook hij gedoemd was bij tijd en wijlen te vertoeven. Zijn deur stond steeds wijd open, maar hij ging inderdaad weg – al kwam hij graag terug. In een dichterlijke bui schreef hij vanuit de Provence: “Si mon mal se résigne, si jamais j’ai quelque or, choisirai-je le Nord ou le pays des vignes”. Het lot heeft beslist dat de keuze zich nooit écht heeft opgedrongen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003eHenri-Floris JESPERS\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003ePublished Janauary 11, 2009\u0026nbsp;\u003cbr\u003eOnline blog\u0026nbsp;\u003ci\u003eMededelingen van het Centrum voor Documentatie \u0026amp; Reëvaluatie\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://mededelingen.over-blog.com/article-26645698.html\"\u003e\u003cstrong\u003eDenkend aan De Nieuwe Vlaamse School en vooral aan Jef Verheyen\u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTerugblikkend op de eerste tentoonstelling van de Nieuwe Vlaamse School, schreef Van Bruggen op 3 januari 1967 aan zijn vrouw: “Ik was blij (Latem en de Jeune Peinture Belge ten spijt) als een der eersten op kunstgebied Jules Destrée te mogen parafraseren: Sire, il n’y a pas d’art belge. Ik was blij (en dank zij onze dierbare vrienden van \u003ci\u003eHet Overzicht\u003c/i\u003e en \u003ci\u003eDe Driehoek\u003c/i\u003e en dank zij het Vlaamse nummer van \u003ci\u003eDer Sturm\u003c/i\u003e gelukkig niet als een der eersten) de adjectieven Vlaams en Abstract te kunnen combineren in een geestelijke school, in een nieuwe school, in een Vlaamse school. Ik ben blij dat juist de meest Vlaamse onder de geografisch Belgische schilders, de meest echte dus de beste schilders zijn… Misschien niet voor Brussel dan, maar wel voor Milaan, New York, Tokio, Frankfurt.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn 1971 werd het eerste nummer van de zestiende jaargang van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e (met als uitgedunde redactie: Henri Chopin, Freddy de Vree, Paul de Vree en ik) gewijd aan de ”achter- en voorgronden” van de Nieuwe Vlaamse School. Paul stelde met de nodige afstand vast:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e“Bleek aanvankelijk de groepering (…) te berusten op een experimentele inslag, homogeen is ze niet te beschouwen. Maar het etiket zal blijven, zowel als de onderlinge verbondenheid, hoezeer ze ook door sommigen verdrongen zou worden.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHij vergiste zich maar op één punt: het etiket is niet gebleven.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAlles goed beschouwd was de Nieuwe Vlaamse School een geesteskind van Jef Verheyen. Sneller dan welke Vlaamse schilder van zijn generatie had hij internationale contacten gelegd die niet zonder gevolgen zijn gebleven voor de ontwikkeling, de dynamiek en de positionering van de Vlaamse avant-garde. Hij mocht Crippa, Lucio Fontana, Herman Goepfert, Yves Klein, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Otto Piene en Günther Uecker tot zijn kunstvrienden rekenen. Bijgestaan door zijn literaire vrienden Ivo Michiels, Guy Vaes en Paul de Vree, heeft hij er sterk toe bijgedragen dat Antwerpen aan het einde van de jaren vijftig en in het begin van de jaren zestig voor een korte tijd opnieuw een internationaal gewaardeerd centrum van avant-gardekunst werd.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef was sterk beïnvloed door zijn vrij grondige lectuur van de Voor-socratici, wat overvloedig blijkt uit talrijke teksten van zijn hand. Toen ik in januari 1967 in het appartement van Pruts te Brugge het woord vooraf schreef voor de tweede druk van zijn manifest \u003ci\u003ePour une peinture non plastique\u003c/i\u003e, had ik dan ook de Diels-editie bij de hand (die ik trouwens sedertdien verloor… of uitleende, wat vaak op hetzelfde neerkomt). Ik heb me toen vergist: er zijn wel degelijk mystieke elementen aanwezig in het geschilderd en geschreven oeuvre van Jef. Een rationele, haast materialistische, zen-achtige mystiek van de leegte en van het meedogenloze licht dat hij later in de harde Provence zou gaan zoeken. Hij was een man met stevige \u003ci\u003eroots\u003c/i\u003e, zo dat de lauwe mystiekerigheid van het metafysische clair-obscur hem vreemd was. Hij viel ook niet in de valstrik van het nivellerende pseudo-kosmopolitisme: hij verbond vanzelfsprekend een nationalistische inslag met een sterk internationalistische gesteldheid, net zoals de Catalaan Joan Miró. In die zin herhaalde hij Van Ostaijens opvattingen over het nationale in de kunst. Hans Liechti (de eerste marchand die Verheyen ontdekte) vergiste zich niet wanneer hij het Vlaamse karakter van Jefs werk onderstreepte.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNic van Bruggen wees er terecht op dat het benaderen van het werk van Verheyen “een nogal hachelijke opdracht (is), temeer daar het zich aan elke anekdotische, literaire of formalistische inhoud onttrekt en de essentie van zijn realiteit in zichzelf vindt”. Het literaire aspect van zijn persoonlijkheid – eerder beschouwend dan lyrisch – leefde hij uit in boeiende teksten. Niemand pleitte hartstochtelijker en grondiger voor de autonomie van de kunst, zoals blijkt uit de twee afleveringen van \u003ci\u003eDe Tafelronde\u003c/i\u003e gewijd aan het “essentialisme”, de naam die Verheyen aan zijn niet-plastische schilderkunst meegaf.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBeslissend in Jefs ontwikkeling was de ontmoeting geweest met Yves Klein, wiens monochrome meditaties gevoerd werden door een grondige vertrouwdheid met (neo-)rosicruciaanse en boeddhistische denkbeelden. Kleins \u003ci\u003eLes Fondements\u003c/i\u003e \u003ci\u003edu judo\u003c/i\u003e (1954) wekte zijn belangstelling voor de cultische en rituele aspecten van de subtiele sport. Hij kende \u003ci\u003eZen in de kunst van het\u003c/i\u003e \u003ci\u003eboogschieten\u003c/i\u003e van Bungaku Hakushi (de Duitse hoogleraar Eugen Herrigel, gastdocent aan de keizerlijke universiteit te Sendia) die herhaalde dat de schutter tot onbeweeglijk middelpunt moet worden, “dan bereikt hij het grootste en laatste stadium: de kunst wordt kunsteloos, het schieten wordt tot een niet-schieten, tot een schieten zonder boog en pijl…” Hij expliciteerde aldus de uitspraak van zijn leermeester Kenzo Awa: “De ware kunst is zonder doel, zonder opzet!” Het komt er op aan, zichzelf vergetend, niet langer te zeggen: “ik” richt of “ik” tref, maar te \u003ci\u003eervaren\u003c/i\u003e dat “het” richt en “het” doel treft. Wanneer “het” zich manifesteert bij de leerling, dan buigt de Meester. Geen weg dus dan langs de omweg van de ontindividualisering.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHet beeld van de boogschutter en de pijl als metafoor komen in Jefs geschriften voor. Klein was lid van de \u003ci\u003eArchers de Saint-Sébastien\u003c/i\u003e. Guy Vaes schreef \u003ci\u003eLa flèche de Zénon\u003c/i\u003e, ik poogde \u003ci\u003eDe boog van Ulysses\u003c/i\u003e te hanteren. Dergelijke raakpunten zijn allesbehalve willekeurig: ze vormen een betekenisvolle keten van associaties, verwijzen naar een gemeenschappelijke ondergrond. En terwijl Klein in 1957 de (mystieke) naam “Yves le Monochrome” aannam, zo ondertekende Jef zijn brieven, na zijn vestiging in Saint Saturnin d’Apt, als “le peintre flamant”, met een flamboyante “t”.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn het schilderen ervoer Jef een initiatieke dimensie: een lichtend begin dat, langs onvoorziene maar niettemin innig vertrouwde wegen, tot verlichting leidt. Kleuropenbaring is bewustwording, schreef Verheyen, en dergelijke uitspraken moeten letterlijk opgevat worden, in de pregnante betekenis van het woord. Kleuren zijn geen symbolen, maar organisch levende, dynamische dingen, lichamen of volumes. In een genadeloos kritische tekst over de moderne kunst en de dito maatschappij stelt hij vast: “De l’aveuglement au nihilisme, le sens\u0026nbsp; du cosmique se perd et l’on atteint au point zéro. Mais la route remonte.“ Net als André de Ridder huldigde Jef “le génie du Nord” en stond hij wantrouwig tegenover de Parijse glitter. De kunstenaars van het noorden zijn volgens hem minder aangetast door dit (zijns)verval: “L’instantanéité de leurs œuvres a été remarquée, mais peu connaissent leur valeur ésotérique.”\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAls niemand kon hij definitieve uitspraken formuleren over wat hij als kitsj in de moderne kunst beschouwde. Over\u0026nbsp; het “nieuw realisme”: “Niets anders dan een misbruiken van de psychologische toestand der toeschouwers… Gedegenereerder uitingen zijn er tot nu niet getoond, onnozeler zaken nooit onder de naam van kunstwerk aanschouwd”. Dubuffet en de zijnen worden afgedaan als “croûtards”, en over Pollock, Jorn en hun volgelingen valt een onherroepelijk oordeel: “Une grande palette et une boîte à couleurs richement fournie ne font pas le peintre”. Mathieu wordt “une absence de recul” verweten.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJef Verheyens geraffineerde monochromie gaat terug op Paul Klees “Schwarz darstellen” en Cézannes “Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude”. Tijd en ruimte, beweging en immobiliteit, licht en donker, koude en warmte, kleur, kleur en nog eens kleur bepalen de meditatie van Jef Verheyen. Een kleur, schreef Paul de Vree, “die zonder randen onaanrandbaar aanrandt”, “mythe zonder goden”, “het eenzaam vervullen van een ledig alles”:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOp het aangezicht van de kleur\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eHet lichtgedicht\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003evan de schilder Jef Verheyen.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWanneer ik aan hem terugdenk, dan doemen eerst beelden op van een feestelijke, permanente parade. Het atelier in Nijlen; het Tempelierenhof in Weert; de Bang-Bang in Milaan, waar ik onder de verbodsbepaling “É prohibito stare a piedi nudi” op 20 mei 1967 zat naast Jef en Rotraut - zuster van Uecker en weduwe van Yves Klein; een weelderig diner met Fontana bij Crispi; een ontbijt in Milaan met E.L.T. Mesens; Frank-Ivo van Damme in het atelier van Jef; het onweer bij de opening van de tentoonstelling Vlaamse landschappen in Mullem; een rit Jefs Riley naar Ivo Michiels in Zonnegem, waar Paul de Wispelaere en Gerda kwamen binnenvallen; Jef als militant in een café aan de Nationalestraat waar de plakploeg van de Volksunie zich kwam laven; lange gesprekken met Hugo Schiltz en Nic van Bruggen; wijndegustaties bij Jo Verbrugghen in Sint-Lievens-Houtem; vernissages bij “le colonel” Stal aan de Louizalaan te Brussel of bij baron von Hoerden, in de Lamorinièrestraat; een dronken nacht bij Vic Gentils - en het misverstand met Langui die dacht dat Jef een ridderorde vroeg, terwijl het hem te doen was om een decoratie, een opdracht; Jef en Albert Szukalski. Jef die in Sint-Amands ingetogen zegt: “Het schoonste Vlaams dat ik ooit hoorde, is de ondergaande zon op het graf van Verhaeren.” Zijn hekel aan Seuphor. \u003ci\u003eGrand\u003c/i\u003e \u003ci\u003eOeuvre\u003c/i\u003e, een bibliofiele editie met Ivo Michiels die ik boven de doopvont mocht houden in de weelderige salons van de Bank van Parijs en de Nederlanden. Zijn eerste monochroom zwart werk dat hij mij schonk en later voor een tentoonstelling kwam lenen, en dat ik nooit terugkreeg, want hij was gestorven, ginds, in Saint Saturnin d’Apt, dat hij ophemelde en soms verfoeide.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWe trokken jaren samen op, en toch heb ik moeite met het oproepen van zijn aanwezigheid. Het vuur van zijn enthousiasme brandde nooit op. Maar de uren die we samen doorbrachten, de hartstochtelijke gesprekken die we nachtenlang voerden, de bezieling die hij uitstraalde – dat alles lijkt wel vervlogen. En het bezinksel is nauwelijks onder woorden te brengen. Stonden we te dicht bij elkaar, of behoort dat klimaat tot een afgesloten tijdperk dat, thans, geen grijparmen meer uitstrekt naar de realiteit die we voorlopig nog bewonen? Of is het lichtgewicht van dat verleden diffuus maar onvatbaar aanwezig? Le contour m’échappe. Het is of de formule om zijn présence hier en nu te bezweren verloren is gegaan. Is het wezenlijke gestolen, gesloten – of is het gewoon ontsloten, en maakt het nu onlosmakelijk deel uit van wat ik ben?\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNaar het einde van een van die dolle recepties bij me thuis in oktober 1971, zei Jef met overtuiging: “Geloof me, schrijf, smijt die troep buiten. Antwerpen is een stad die alles neemt en niets geeft. Ga weg, of sluit de deuren.” Zelf had hij nochtans behoefte aan mensen, hij bleef geen ogenblik stilzitten. Hij was veerkrachtig en sluw en kon door zijn gedrevenheid blijkbaar moeiteloos weerstand bieden aan de vervlakkende invloeden van de futiele wereld waarin ook hij gedoemd was bij tijd en wijlen te vertoeven. Zijn deur stond steeds wijd open, maar hij ging inderdaad weg – al kwam hij graag terug. In een dichterlijke bui schreef hij vanuit de Provence: “Si mon mal se résigne, si jamais j’ai quelque or, choisirai-je le Nord ou le pays des vignes”. Het lot heeft beslist dat de keuze zich nooit écht heeft opgedrongen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003eHenri-Floris JESPERS\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003ePublished Janauary 11, 2009\u0026nbsp;\u003cbr\u003eOnline blog\u0026nbsp;\u003ci\u003eMededelingen van het Centrum voor Documentatie \u0026amp; Reëvaluatie\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"}]},{"id":32279,"title":"Als de zon zonnig alleen zijn","dimensions":"","date_begin":"2021-01-01","material":"ink on newspaper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Paul De Vree Essentieel De Witte Raaf Steven Jacobs Kathy Vanhout","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_02_60","stream_count_app":20,"permalink":"als-de-zon-zonnig-alleen-zijn","description_ru":"","description_de":"\u003cp\u003eDe Witte Raaf edition nr. 213\u003cbr\u003eSeptember – October 2021\u003cbr\u003eVolume\u0026nbsp;36\u003c/p\u003e","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/084/123/medium_500/JV_02_60_a.jpg?1653896705","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Steven Jacobs, Kathy Vanhout, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/084/123/large/JV_02_60_a.jpg?1653896705","poster_credits":"(c) De Witte Raaf - Jef Verheyen Archief","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eDe Witte Raaf edition nr. 213\u003cbr\u003eSeptember – October 2021\u003cbr\u003eVolume\u0026nbsp;36\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eDe Witte Raaf edition nr. 213\u003cbr\u003eSeptember – October 2021\u003cbr\u003eVolume\u0026nbsp;36\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eDe Witte Raaf edition nr. 213\u003cbr\u003eSeptember – October 2021\u003cbr\u003eVolume\u0026nbsp;36\u003c/p\u003e"}]},{"id":35815,"title":"Essentieel","dimensions":"00:20:00","date_begin":"1964-01-01","material":"16 mm film","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":182,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":13,"permalink":"esstentieel","description_ru":"","description_de":"\u003cp\u003e1964 wagten sich Jef Verheyen und der Dichter Paul De Vree an den Experimentalfilm. In \u003ci\u003eEssentieel\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Essenziell)\u003ci\u003e\u0026nbsp;\u003c/i\u003egelingt es Verheyen, Vibrationen, Reflexionen und Schwingungen des Lichts\u0026nbsp;tatsächlich darzustellen. Die unmittelbare Erfahrung des Lichts ist ihm wichtiger als der Akt des Malens selbst. In \u003ci\u003eEssentieel \u003c/i\u003esieht man grelle, monochrome Farbflächen und abstrakte Darstellungen der Elemente: Feuer, Wasser, Erde und Licht. Undefinierbare Laute werden von sich wiederholenden Phrasen in verschiedenen Sprachen unterbrochen:\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eAls de zon zonnig alleen zijn\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOff to the cosmos\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003ePlonger dans l’infini\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eQuiver entirely\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/320/medium_500/Verheyen_De_Vree__filmstill_3_Essentiel.jpg?1711357112","cached_actor_names":"Paul De Vree, Jef Verheyen","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/320/large/Verheyen_De_Vree__filmstill_3_Essentiel.jpg?1711357112","poster_credits":"(c)Paul De Vree, Jef Verheyen","translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eIn 1964 Jef Verheyen and poet Paul De Vree make the experimental film \u003ci\u003eEssentieel\u0026nbsp;\u003c/i\u003e(Essential). It enables Verheyen to present \u003ci\u003ereal\u003c/i\u003e vibrations, reflections and tremors of light. Experiencing light is more important to him than painting it. In \u003ci\u003eEssentieel\u003c/i\u003e we see flashing, monochrome fields of colour and abstract representations of the elements: fire, water, earth and air. Abstract soundscapes are interrupted by recurring sentences in different languages:\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eAls de zon zonnig alleen zijn\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOff to the cosmos\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003ePlonger dans l’infini\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eQuiver entirely\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eIn 1964 wagen\u0026nbsp;Jef Verheyen en dichter Paul De Vree zich aan de experimentele film. In \u003ci\u003eEssentieel\u0026nbsp;\u003c/i\u003ekan Verheyen vibraties, reflecties en trillingen van licht écht voorstellen. De ervaring van het licht is voor hem belangrijker dan het schilderen zelf. In \u003ci\u003eEssentieel\u003c/i\u003e zie je flitsende, monochrome kleurvlakken en abstracte voorstellingen van de elementen: vuur, water, aarde en lucht. Onherkenbare klanken worden onderbroken door steeds weerkerende zinnen in verschillende talen:\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eAls de zon zonnig alleen zijn\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOff to the cosmos\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003ePlonger dans l’infini\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eQuiver entirely\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eEn 1964, Jef Verheyen et le poète Paul De Vree se lancent dans le cinéma expérimental. Dans \u003ci\u003eEssentieel (Essentiel)\u003c/i\u003e\u003ca href=\"#_msocom_1\"\u003e[ML1]\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003ca href=\"#_msocom_2\"\u003e[AS2]\u003c/a\u003e\u0026nbsp;\u003ci\u003e,\u003c/i\u003e Jef Verheyen peut véritablement représenter les vibrations, les reflets et les tremblotements de la lumière. Pour lui, l’expérience de la lumière est plus importante que le fait de peindre. Dans \u003ci\u003eEssentieel\u003c/i\u003e, on voit des aplats de couleur monochromes et des représentations abstraites des quatre éléments\u0026nbsp;: le feu, l’eau, la terre et l’air. Des sons non reconnaissables sont entrecoupés de phrases récurrentes dans différentes langues\u0026nbsp;:\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eAls de zon zonnig alleen zijn\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eOff to the cosmos\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003ePlonger dans l’infini\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003eQuiver entirely\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"}]},{"id":36176,"title":"Poster for 'Integratie' 64 in ‘t Fortje (Deurne, Antwerp), co-organised by Renaat Braem, Paul De Vree and Jef Verheyen","dimensions":"82 x 59,1 cm","date_begin":"1964-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":126,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003e---------------------------------------------------------------------------\u003cbr\u003eThe poster design is a photograph of Heinz Mack's architectural installation at Leverkusen (destroyed)\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"JV_53_06","stream_count_app":15,"permalink":"affiche-integratie-64","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/632/medium_500/JV_53_06.jpg?1718107552","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree, Renaat Braem, Heinz Mack","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/632/large/JV_53_06.jpg?1718107552","poster_credits":"Scan: CKV - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":21147,"title":"• 0036 • Untitled (Saint-Paul-de-Vence)","dimensions":"37,5 x 45,5 cm","date_begin":"1958-01-01","material":"Oil and sand on panel","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":181,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":5,"stream_count":0,"collection":"Private","cached_tag_list":"Jef Verheyen Paul De Vree Saint Paul de Vence","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003e---------------------------------------------------------------------------\u003cbr\u003eSigned on the reverse, lower right\u0026nbsp;(pencil)\u003cbr\u003eDated on the reverse:\u0026nbsp;September 1958\u003cbr\u003e\"Good condition\"\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":31,"permalink":"36-saint-paul-de-vence","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/694/medium_500/36_2.jpg?1718627242","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/694/large/36_2.jpg?1718627242","poster_credits":"© SABAM Belgium, 2024, Jan Liégeois on behalf of the Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":36207,"title":"'Het Manifest der Zeven' - preparatory notes for the New Flemish School","dimensions":"1 page ","date_begin":"1959-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":0,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"The Manifesto of the Seven","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_61","stream_count_app":8,"permalink":"het-manifest-der-zeven-preparatory-notes-for-the-new-flemish-school","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":36229,"title":"Pamphlet with the bilingual manifesto 'New Flemish School' (1959)","dimensions":"","date_begin":"1960-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen Nieuwe Vlaamse School","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_61_02","stream_count_app":10,"permalink":"pamphlet-with-the-new-flemish-school-manifesto-1959-written-bilingually","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/815/medium_500/JV_61_02.jpg?1720620551","cached_actor_names":"Jef Verheyen, Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/092/815/large/JV_61_02.jpg?1720620551","poster_credits":"Scan: CKV - Jef Verheyen Archive","translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":36275,"title":"Survey by the artist, form with colour test completed by Paul De Vree","dimensions":"1 page","date_begin":"1962-01-01","material":"Ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":25,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":0,"stream_count":0,"collection":"Jef Verheyen Archive","cached_tag_list":"Jef Verheyen, Enquête","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"JV_13_05","stream_count_app":7,"permalink":"survey-by-the-artist-form-with-colour-test-completed-by-paul-de-vree","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Paul De Vree, Jef Verheyen","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":""},{"locale":"nl","description":""},{"locale":"fr","description":""}]},{"id":3436,"title":"Duchamp/Fontana","dimensions":"98 x 98 cm","date_begin":"1968-01-01","material":"ink, canvas","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":76,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eVisuele poëzie. Reproduction\u003c/p\u003e","date_end":"2002-01-01","reference":"S0330_08","stream_count_app":12,"permalink":"duchamp-fontana","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/212/medium_500/duchamp%20fontana.jpg?1330952377","cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":true,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/007/212/large/duchamp%20fontana.jpg?1330952377","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eMagazine | de tafelronde xiii/3-4, Duchamp Fontana, Paul De Vree\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eMagazine | de tafelronde xiii/3-4, Duchamp Fontana, Paul De Vree\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eMagazine | de tafelronde xiii/3-4, Duchamp Fontana, Paul De Vree\u003c/p\u003e"}]},{"id":37332,"title":"poëzie in fusie:  visueel, konkreet, fone tisch, Paul De Vree","dimensions":"21 × 13,5 cm","date_begin":"1968-01-01","material":"ink on paper","short_description":"","art_status_id":13,"legal_status_id":84,"category_id":26,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Archive M HKA","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":10,"permalink":"book-poezie-in-fusie-visueel-konkreet-fone-tisch-paul-de-vree","description_ru":"","description_de":"","description_es":"","description_el":"","short_description_du":"","short_description_fr":"","short_description_ru":"","short_description_de":"","short_description_es":"","short_description_el":"","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/652/medium_500/Beelden_MuHKA50.jpg?1773845551","cached_actor_names":"Paul De Vree","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":false,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/652/large/Beelden_MuHKA50.jpg?1773845551","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","description":"\u003cp\u003eBook | poëzie in fusie: visueel, konkreet, fone tisch, Paul De Vree, 1968\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","description":"\u003cp\u003eBook | poëzie in fusie: visueel, konkreet, fone tisch, Paul De Vree, 1968\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","description":"\u003cp\u003eBook | poëzie in fusie: visueel, konkreet, fone tisch, Paul De Vree, 1968\u003c/p\u003e"}]}]