{"id":17557,"title":"Studiekop","dimensions":"37 x 40 cm, 65 x 56 x 5.5 cm","date_begin":"1618-01-01","material":"oil on panel","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":9,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen","cached_tag_list":"barok","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eAnthony van Dyck (1599-1641),\u0026nbsp;\u003cem\u003eStudy of a Bearded Old Man in Profile, Facing Left\u003c/em\u003e, before 1618, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ehttps://www.codart.nl/museums/koninklijk-museum-voor-schone-kunsten-antwerp-acquires-head-study-anthony-van-dyck/\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":17,"permalink":"head-study","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/038/410/medium_500/ib16_009_1-700x890.jpg?1511772429","cached_actor_names":"Anthony van Dyck","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Painting","nl":"Schilderij","fr":"Peinture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/038/410/large/ib16_009_1-700x890.jpg?1511772429","poster_credits":"(c)image: KMSKA, Antwerp; © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw, foto Hugo Maertens ","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eA bony man is standing with his neck toward us. This is not in the least a classic portrait; it is a study, a \u003cem\u003etronie\u003c/em\u003e (mug). The brushwork is effective; it reveals a power of sharp observation and much refinement. Notice the subtle shades of greys, ochres and browns. Transparent layers of paint alternate with opaque parts and accents reflecting the light.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIt is not the identity of the model that is important to Van Dyck, but rather the pose and the play of the light on his face and neck muscles. The unusual point of view from which we look at the man \u0026ndash; in lost profile \u0026ndash; gives him a mysterious and timeless character. \u003cem\u003eTronies \u003c/em\u003eare initially not painted for an audience or a buyer \u0026ndash; they are primarily used as a means to achieve an intended end result \u0026ndash; but art lovers and traders, however, soon think otherwise\u003cem\u003e.\u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVan Dyck makes the study in around 1618-20, when he works as a young artist in the studio of Peter Paul Rubens. The \u003cem\u003etronie\u003c/em\u003e is the starting point for a kneeling figure who offers Christ a reed as a staff, at the bottom right of the \u003cem\u003eThe Crowning with Thorns\u003c/em\u003e (Madrid, Museo del Prado) and on a \u003cem\u003eCrowning with Thorns\u003c/em\u003e (formerly Berlin, Kaiser Wilhelm Museum) that did not survive the Second World War. \u0026nbsp;The character in the large format, however, is half naked and wears a headband instead of a collar. The pose of the other characters in these two works is tried out by Van Dyck in several other \u003cem\u003etronies\u003c/em\u003e.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nText: Nico Van Hout, 2018\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEen knokige man kijkt ons met de nek aan. Een klassiek portret is dit allerminst, het is een studie, een \u003cem\u003etronie\u003c/em\u003e. De penseelvoering is doeltreffend; ze getuigt van een scherp observatievermogen en van raffinement. Let op de subtiele schakeringen van grijzen, okers en bruinen. Transparante verflagen wisselen elkaar af met opake partijen en met accenten die het licht weerkaatsen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNiet de identiteit van het model is voor Anthony van Dyck belangrijk. Wel de pose en de speling van het licht op zijn gelaat en nekspieren. Het ongewone standpunt van waaruit we de man bekijken \u0026ndash; in verloren profiel \u0026ndash; verleent hem een mysterieus en tijdloos karakter. \u003cem\u003eTronies\u003c/em\u003e worden aanvankelijk niet voor een publiek of een koper geschilderd \u0026ndash; ze gelden in de eerste plaats als middelen om tot het beoogde eindresultaat te komen \u0026ndash; maar kunstliefhebbers en -handelaars denken daar al snel anders over.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003evan Dyck maakt de studie omstreeks 1618\u0026ndash;20, wanneer hij als jonge kunstenaar in het atelier van Peter Paul Rubens werkt. De tronie vormt het vertrekpunt voor een knielende figuur die Christus een rietstengel als staf aanbiedt, rechts onderaan op de \u003cem\u003eDoornenkroning\u003c/em\u003e (Madrid, Museo del Prado) en op een \u003cem\u003eDoornenkroning\u003c/em\u003e (voorheen Berlijn, Kaiser Wilhelm Museum) die de Tweede Wereldoorlog niet overleeft. Het personage op groot formaat is echter halfnaakt en draagt een hoofdband in plaats van een kraag. De houding van de overige personages op deze twee werken oefent van Dyck nog in enkele andere tronies. \u0026nbsp;\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTekst: Nico Van Hout, 2018\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLe profil d\u0026rsquo;un homme aux traits anguleux, dont la nuque nous fait face. Il ne s\u0026rsquo;agit pas d\u0026rsquo;un portrait classique, mais d\u0026rsquo;une \u0026eacute;tude de t\u0026ecirc;te ou \u003cem\u003etronie \u003c/em\u003e(ou \u0026laquo;\u0026nbsp;trognes\u0026nbsp;\u0026raquo;, d\u0026eacute;signe un genre sp\u0026eacute;cifique d\u0026rsquo;\u0026eacute;tudes de t\u0026ecirc;te expressive). Le coup de pinceau est efficace et t\u0026eacute;moigne d\u0026rsquo;une facult\u0026eacute; d\u0026rsquo;observation pr\u0026eacute;cise et de raffinement. Regardez attentivement les nuances subtiles de gris, d\u0026rsquo;ocre et de brun. Des couches de peinture transparentes alternent avec des parties opaques et des accents qui r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chissent la lumi\u0026egrave;re.\u003cbr /\u003e\r\nPour Van Dyck, ce n\u0026rsquo;est pas l\u0026rsquo;identit\u0026eacute; du mod\u0026egrave;le qui importe, mais la pose et le jeu de la lumi\u0026egrave;re sur le visage et les muscles du cou. Le point de vue inhabituel \u0026agrave; partir duquel nous regardons l\u0026rsquo;homme \u0026ndash; en profil perdu \u0026ndash; lui conf\u0026egrave;re un caract\u0026egrave;re myst\u0026eacute;rieux et intemporel. \u0026Agrave; l\u0026rsquo;origine, les \u003cem\u003etronies\u003c/em\u003e (des \u0026eacute;tudes de t\u0026ecirc;tes, \u003cem\u003etronie\u003c/em\u003e signifiant \u0026laquo;\u0026nbsp;trogne\u0026nbsp;\u0026raquo; en n\u0026eacute;erlandais) n\u0026rsquo;\u0026eacute;taient pas peintes pour un public ou un acqu\u0026eacute;reur \u0026ndash; il s\u0026rsquo;agissait en premier lieu d\u0026rsquo;un exercice pour parvenir au r\u0026eacute;sultat final recherch\u0026eacute; \u0026ndash;, mais les amateurs d\u0026rsquo;art et marchands ont rapidement appr\u0026eacute;ci\u0026eacute; le genre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eVan Dyck r\u0026eacute;alise cette \u0026eacute;tude vers 1618-1620, alors qu\u0026rsquo;il travaille en tant que jeune artiste dans l\u0026rsquo;atelier de Pierre Paul Rubens. Cette \u003cem\u003etronie\u003c/em\u003e constitue l\u0026rsquo;\u0026eacute;tude de la pose d\u0026rsquo;un personnage agenouill\u0026eacute; qui offre au Christ une tige de roseau en guise de crosse, en bas \u0026agrave; droite du tableau \u003cem\u003eLe Couronnement d\u0026rsquo;\u0026eacute;pines\u003c/em\u003e (Madrid, Mus\u0026eacute;e du Prado) et sur un \u003cem\u003eCouronnement d\u0026rsquo;\u0026eacute;pines\u003c/em\u003e qui appartenait \u0026agrave; la Gem\u0026auml;ldegalerie\u0026nbsp;\u0026agrave; Berlin, mais n\u0026rsquo;a pas surv\u0026eacute;cu \u0026agrave; la Seconde Guerre mondiale. Le personnage sur grand format est cependant torse nu et porte un bandeau autour de la t\u0026ecirc;te. Pour s\u0026rsquo;exercer \u0026agrave; restituer la pose des autres personnages de ces deux tableaux, Van Dyck a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; plusieurs autres \u003cem\u003etronies\u003c/em\u003e.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTexte: Nico Van Hout, 2018\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":3102,"name":"Anthony van Dyck","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}