{"id":18496,"title":"Fanciullo morso da un ramarro","dimensions":"65.8 x 52.3 cm, with frame: 88.8 x 75.3 x 8 cm","date_begin":"1596-01-01","material":"oil on canvas","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":9,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi di Firenze","cached_tag_list":"barok","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":"1597-01-01","reference":"","stream_count_app":16,"permalink":"fanciullo-morso-da-un-ramarro","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/228/medium_500/caravaggio_BOY1.jpg?1527508596","cached_actor_names":"Caravaggio","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Painting","nl":"Schilderij","fr":"Peinture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/228/large/caravaggio_BOY1.jpg?1527508596","poster_credits":"Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi di Firenze","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCaravaggio probably painted this image shortly after arriving in Rome from Milan. It is a work that he made of his own accord; at the time, he was still looking for customers, clients and patrons. Together with \u0026#39;Self-portrait as Bacchus\u0026#39;, \u0026#39;Boy with a fruit basket\u0026#39; and \u0026#39;The lute player\u0026#39;, it is one of the early works \u0026ndash; often combinations of portrait and still life \u0026ndash; with which he quickly made his name and fame in Rome. All the elements that characterise his art were already present: an astonishingly accurate brush technique, an original theme choice (or very idiosyncratic interpretations of known themes), a powerful chiaroscuro, and an almost cinematic theatricality that nevertheless seems \u0026#39;life-like\u0026#39;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThe boy who is bitten is probably Mario Minitti.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eFor almost ten years he was Caravaggio\u0026#39;s favourite male model, and for five of those ten years they also lived together. Mario is the androgynous figure who infuses works such as \u0026#39;The musicians\u0026#39; (1595) and \u0026#39;The lute player\u0026#39; (1596) with homoerotic overtones, and also the fantastic actor who turns \u0026#39;Boy bitten by a lizard\u0026#39; into an almost modern painting. The scream he utters upon being bitten is almost audible.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMario Minitti broke with Caravaggio after 1600 because he could not cope with the incessant binges and benders and longed for a quieter life. He married, returned to his native Sicily and became a successful commercial painter in Syracuse.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eThere are two fairly identical versions of \u0026#39;Boy bitten by a lizard\u0026#39;. One is in the National Gallery in London. The version exhibited in Antwerp is rougher and more schematically painted, with harder contrasts, accentuating the boy\u0026#39;s startled reaction. It belongs to the Fondazione Longhi collection in Florence, the collection of the legendary Italian art critic Roberto Longhi (1890 - 1970).\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCaravaggio schilderde dit beeld vermoedelijk kort nadat hij vanuit Milaan in Rome was gearriveerd. Het is een werk dat hij uit eigen beweging maakte; hij zocht op dat moment nog volop naar afnemers, opdrachtgevers en mecenassen. Samen met \u0026lsquo;Zelfportret als Bacchus\u0026rsquo;, \u0026lsquo;Jongen met een fruitmand\u0026rsquo; en \u0026lsquo;De luitspeler\u0026rsquo; behoort het tot de beginwerken \u0026ndash; vaak combinaties van portret en stilleven \u0026ndash; waarmee hij snel naam en faam maakte in Rome. Alle elementen die zijn kunst gingen typeren waren al aanwezig: verbluffend trefzekere penseelvoering, originele themakeuze (of zeer eigenzinnige invulling van gekende thema\u0026rsquo;s), krachtig chiaroscuro, een bijna filmische theatraliteit die toch \u0026lsquo;levensecht\u0026rsquo; aandoet.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe jongen die wordt gebeten is waarschijnlijk Mario Minitti.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBijna tien jaar lang was hij Caravaggio\u0026rsquo;s favoriete mannelijke model, en gedurende vijf van die tien jaar leefden ze ook samen. Mario is de androgyne figuur die werken als \u0026lsquo;De muzikanten\u0026rsquo; (1595) en \u0026lsquo;De luitspeler\u0026rsquo; (1596)\u0026nbsp; een ronduit homo-erotische uitstraling geeft, en de fantastische acteur die van \u0026lsquo;Jongen gebeten door een hagedis\u0026rsquo; een haast modern schilderij maakt. Het gilletje dat hij slaakt wanneer hij wordt gebeten, is bijna hoorbaar.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMario Minitti brak na 1600 met Caravaggio omdat hij het onophoudelijke slempen en brassen niet meer aankon en verlangde naar een rustiger leven. Hij trouwde, keerde terug naar zijn geboorteland Sicili\u0026euml; en werd in Syracuse een succesvol commercieel schilder.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eEr zijn twee vrij identieke versies van \u0026lsquo;Jongen gebeten door een hagedis\u0026rsquo;. E\u0026eacute;n bevindt zich in de National Gallery in Londen. De versie die in Antwerpen wordt tentoongesteld is ruwer en schematischer geschilderd, met hardere contrasten ook, waardoor de schrikreactie van de jongen nog wordt geaccentueerd. Ze behoort tot de collectie van de Fondazione Longhi in Firenze, de collectie die de legendarische Italiaanse kunstcriticus Roberto Longhi (1890 \u0026ndash; 1970) naliet.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLe Caravage a sans doute peint ce tableau peu apr\u0026egrave;s avoir quitt\u0026eacute; Milan pour Rome. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;une \u0026oelig;uvre spontan\u0026eacute;e, non pas d\u0026rsquo;une commande. \u0026Agrave; son arriv\u0026eacute;e \u0026agrave; Rome en 1592, il cherche encore des acheteurs, des commanditaires, des m\u0026eacute;c\u0026egrave;nes. Tout comme \u003cem\u003eLe jeune Bacchus malade\u003c/em\u003e, \u003cem\u003eGar\u0026ccedil;on \u0026agrave; la corbeille de fruits\u003c/em\u003e et \u003cem\u003eLe joueur de luth\u003c/em\u003e, ce\u003cem\u003e t\u003c/em\u003eableau fait partie de ses premi\u0026egrave;res \u0026oelig;uvres r\u0026eacute;alis\u0026eacute;es \u0026agrave; Rome \u0026ndash; combinant souvent le portrait et la nature morte \u0026ndash; qui lui valent rapidement reconnaissance et renomm\u0026eacute;e dans la ville \u0026eacute;ternelle. Tous les \u0026eacute;l\u0026eacute;ments qui caract\u0026eacute;risent son art sont d\u0026eacute;j\u0026agrave; pr\u0026eacute;sents\u0026nbsp;: le coup de pinceau d\u0026rsquo;une pr\u0026eacute;cision stup\u0026eacute;fiante, le choix de th\u0026egrave;mes originaux ou la teneur tr\u0026egrave;s personnelle donn\u0026eacute;e \u0026agrave; des th\u0026egrave;mes c\u0026eacute;l\u0026egrave;bres, le puissant clair-obscur, la th\u0026eacute;\u0026acirc;tralit\u0026eacute; quasi cin\u0026eacute;matographique qui semble n\u0026eacute;anmoins fid\u0026egrave;le \u0026agrave; la r\u0026eacute;alit\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eLe gar\u0026ccedil;on mordu est sans doute Mario Minitti, le mod\u0026egrave;le masculin favori du Caravage pendant une dizaine d\u0026rsquo;ann\u0026eacute;es, avec lequel il a cohabit\u0026eacute; pendant cinq de ces dix ans. Mario Minitti, une figure androgyne qui donne \u0026agrave; des toiles comme \u003cem\u003eLes musiciens\u003c/em\u003e (1595) ou \u003cem\u003eLe joueur de luth\u003c/em\u003e (1596) une charge homo-\u0026eacute;rotique \u0026eacute;vidente, est le formidable acteur qui rend ce tableau presque moderne. On a l\u0026rsquo;impression d\u0026rsquo;entendre le cri qu\u0026rsquo;il pousse au moment o\u0026ugrave; il est mordu. Apr\u0026egrave;s 1600, Mario Minitti a rompu ses liens avec le Caravage, fatigu\u0026eacute; des frasques et des exc\u0026egrave;s incessants. Aspirant \u0026agrave; une vie plus sereine, il s\u0026rsquo;est mari\u0026eacute; et est retourn\u0026eacute; dans sa Sicile natale o\u0026ugrave; il est devenu un peintre commercial \u0026agrave; succ\u0026egrave;s \u0026agrave; Syracuse.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIl existe deux versions quasi identiques de \u003cem\u003eGar\u0026ccedil;on mordu par un l\u0026eacute;zard\u003c/em\u003e, l\u0026rsquo;une \u0026agrave; la National Gallery \u0026agrave; Londres, et l\u0026rsquo;autre \u0026agrave; la Fondation Roberto Longhi \u0026agrave; Florence qui regroupe la collection du l\u0026eacute;gendaire critique d\u0026rsquo;art italien Roberto Longhi (1890-1970). C\u0026rsquo;est cette version qui est expos\u0026eacute;e \u0026agrave; Anvers\u0026nbsp;: l\u0026eacute;g\u0026egrave;rement plus brute et plus sch\u0026eacute;matique, elle pr\u0026eacute;sente des contrastes un peu plus durs, ce qui accentue la r\u0026eacute;action d\u0026rsquo;effroi du gar\u0026ccedil;on.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":3111,"name":"Caravaggio","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}