Anarchitectuur [Anarchitecture]

Ensemble

Matta-Clark noemt zijn activiteiten en die van de groep rond hem anarchitectuur, een samentrekking van de begrippen anarchie en architectuur die letterlijk ‘non-architectuur’ betekent. Anarchitectuur is een versmelting van de kritiek op culturele institutionalisering (eigen aan de conceptuele kunst), van de directe betrokkenheid bij de omgeving (eigen aan de land art) en van de voorkeur voor het fysieke (eigen aan de performancekunst). Anarchitecture was een informele groep die open stond voor alternatieve kunstvormen, zich verwant voelde met de drops outs en sympathiseerde met activisme. Matta-Clark wilde via zijn anarchitectuur letterlijk en figuurlijk nieuwe mogelijkheden openen: ‘Hij was er toe gekomen om gebouwen, kamers, stedelijke ruimte, buurten en plaatsen waar mensen samen komen, te zien als situaties waarin zijn geplande ‘interventies’ iets nieuws konden creëren'.

Dat was niet alleen abstract of utopisch, het ging er ook om werk- en ontmoetingsruimtes te creëren voor jonge kunstenaars. Zo richt Matta-Clark samen Carol Goodden en Tina Girouard in 1971 het restaurant ‘Food’ op dat tegelijk een artistiek project, een commerciële onderneming en een sociaal initiatief was. Kunstenaars kookten er voor kunstenaars en dikwijls werden deze maaltijden tot performances verheven. Er werden ook kunstevenementen en optredens georganiseerd.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.