Bic-Art

Ensemble

Lors de multiples performances à la fin des années 70 et au début des années 80, Jan Fabre introduit le stylo à bille comme substitut à l’art des grands maîtres. Dans un premier temps, le choix du stylo à bille bleu est purement d’ordre pratique : « C’était bon marché et efficace, je pouvais les emporter partout et les voler partout. » Qui plus est, à cette époque Fabre ne connaît aucun autre artiste qui se serve du stylo à bille pour ses œuvres. La qualité chimique de l’encre bleue, qui contient une sorte de gélatine argentée, assure aux dessins de ne pas être statiques, mais de témoigner d’une certaine fluidité. La couleur fait en outre référence au concept de l’entomologiste français et homonyme Jean-Henri Fabre : « l’heure bleue », le moment magique entre la fin de la nuit et le lever du jour, la fissure du temps, quand tout se métamorphose et que tout semble possible.

Pour l’action Bic Art Propaganda, Jan Fabre envoie dans le monde entier des cartes postales confectionnées à la main pour promouvoir son mouvement du Bic Art. Le jeu de mots en néerlandais Ik stempel (H)Art (je pointe art = art et hart = cœur) qui figure sur les enveloppes renvoie à la situation financière de l’artiste, obligé d’aller pointer tous les jours à l’office de l’emploi pour pouvoir percevoir son allocation de chômage. La musique qu’on entend pendant The Bic Art Music Performance est le bruit du frottement du stylo à bille sur le papier. Le dessin devient partition. Dans l’action Bic Art Prints, l’artiste, influencé par Yves Klein, examine les empreintes de son corps.

La Belgique est le seul pays dont le tricolore figure sur des serpillières. Avec un de ces chiffons aux couleurs du pays et sur laquelle il a ajouté « Only acts of poetical terrorisme », Jan Fabre nettoie la Maison Jordaen à Anvers (Cleaning the Museum). Lors de la performance Ilad of the Bic Art, Fabre affronte l’histoire de l’art en tant qu’Ilad (inversion de Dali). Il déchire une reproduction d’art, la fixe au mur et la retravaille au stylo à bille bleu. Pour les performances Ilad of the Bic Art, the Bic Art Room, Fabre, tout de blanc vêtu, se laisse enfermer trois jours et trois nuits dans un espace entièrement blanc, avec de la nourriture blanche. Il cultive l’ennui en source d’art. Il barbouille tout l’espace et lui-même de textes et de signes.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.